相声的定义

相声，古称“象声”，其中的“象”就是模仿的意思，所以“象声”的本意是指通过模仿他人、动物以及大自然的各种声音为基础的一种表演形式；形成初期，最主要的表演内容是口技。到了清咸丰、同治年间，逐渐加入了笑话或滑稽问答等逗乐的形容，表现形式不断丰富。至民国初年，象声已经逐步进化为单口笑话，名称随之转变为相声。后又逐步发展出单口相声、对口相声、群口相声等更加丰富的形式；经过一百余年的发展，对口相声成为最受观众喜爱的相声表演形式。

晚清年间，相声就形成了和当今基本一致的表演特色和艺术风格，其主要语言也是北京话，各地也有“方言相声”。

相声在形成和发展过程中广泛吸取口技、评书、戏曲、脱口秀等艺术之长处，寓庄于谐，以讽刺的形式表现真善美，以引人发笑为艺术特点；以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

在当今相声界，天津作为曲艺之乡，保留了原滋原味的传统相声，在资深相声爱好者心目中具有举足轻重的地位，甚至有标杆的作用；似乎天津的相声才是真正的相声。

天津相声已成为传统相声的代名词

在当下的相声环境里，有一种盲目的思潮，固执的认为小的不如老的，活的不如死的；他们对已经去世的相声前辈大加吹捧，大师、泰斗层出不穷；同理，只要进入花甲之年的相声演员，都清一色的被冠之以“相声表演艺术家”的名号，无论实际水平如何。

对于正值盛年且正当红的相声中生代、新生代却竭尽吹毛求疵之能事，将其能力讽的一无是处，将其作品贬的一文不值；越火的演员被贬的越惨。

于是，郭德纲在2005年大红大紫时，被批评最多的一句话就是“他那玩意儿也叫相声？”依此类推，岳云鹏、张云雷都没有逃脱类似的批评；原因也很简单，他们的相声和天津原滋原味的传统相声不是一回事。

如果说德云社的演员被批评是因为多年以来一贯的挑战既有规则，动了别人奶酪，所以同行大都带着有色眼镜看待还有情可原的话，那么德云社以外的相声演员同样没有逃脱被指责的命运，就着实令人看不懂了。

从上世纪八十年代开始走红的相声演员奇志、大兵、冯巩和牛群开始，他们的表演形式就一直得不到天津相声界的认可；再到最近几年走红的苗阜、王声、卢鑫、玉浩等，在天津相声界的眼里，同样“说的都不是玩意儿”。

那么问题来了，真的只有天津相声才是真正的相声吗？

天津相声的悖论

天津相声是原滋原味的传统相声，在表演风格上自成一派， 擅长在娓娓道来中表现天津人独特的幽默技巧，说逗俱佳 ；在相声界拥有崇高且神圣的地位，没有人否认过。

但是，天津相声的局限性也很明显，一直处于圈地自萌的状态；他们拘泥于传统相声的框架，缺乏创新意识，多年来一直裹足不前；再加上江湖气息浓厚，讲究论资排辈，使得老年人当道，年轻人被压制，纷纷出走，否则看不到出路。

作为曲艺之乡，相声窝子的天津，没有人能够否认这个城市人民对相声的热情，也没有人能够忽视这个城市的相声底蕴，但是这个城市却没有一个土生土长的相声演员，能够通过天津的舞台得到全国人民的认可，这到底是为什么？

更为奇怪的是，得到全国人民认可的相声演员有很多是从天津走出去的，比如郭德纲、冯巩、牛群等；而在天津人民心目中具有无上崇高地位的马志明、赵伟洲、裘英俊等，走出了天津地界基本没人认识，这又是为什么？

是天津相声的问题，还是全国相声观众的问题？

与时俱进是相声的生命线

如果说相声是一门小众艺术的话，那么天津相声就是小众中的小众；这个小众的群体有很多人能耐很大，但是没处使，慢慢就变成了活跃于各大社交媒体的相声评论家。

天津培养出来的相声评论家，以天津相声为标杆，对全国各地的相声演员指指点点，只要是有点名气的都不能幸免，无一例外地被冠之以“说的不是玩意儿”的标签，十几年来一直如此。作为这十几年来最火的三个相声演员，郭德纲、岳云鹏和张云雷承受了最为激烈的批评。

他们批评郭德纲的“贯口活没有节奏”“唱京剧有梆子味、评剧味”；批评岳云鹏“只会耍贱卖萌”“就靠一首五环之歌”；批评张云雷“只会唱歌”“相声说的稀碎”等等；他们还批评苗阜、王声只是“天津大学生高潮时的水平”等等，言语之刻薄令人叹为观止。

郭德纲根据新时期生活节奏变快的实际情况，借鉴脱口秀的表演方式，将传统相声的节奏加快，包袱变多，得到了广大观众的认可，有何不可？

岳云鹏趁着小沈阳带火的耍贱风潮，将其运用到相声表演中去，迎合了特定时期观众的审美，客观上扩大了相声的影响力，有何不可？

张云雷趁着饭圈流量扩张的东风，将其引入相声圈，将相声的市场无限扩容，使得所有从业者都有饭吃，解决了一大批人的生存问题，更带动了一批年轻人接触和了解传统曲艺，有何不可？

相声评论家们只看到别人的创新突破了他们想象的边界，却意识不到自己墨守成规的短视。不知在他们心目中，袁隆平的杂交水稻还是正宗的水稻吗？如果不是，那他们现在到底吃的是什么大米？