提到令人回味无穷的相声，很多人理所当然地提起马三立、侯宝林、刘宝瑞等前辈大师，同时对当代年轻的相声演员不屑一顾；似乎相声和茅台一样，越陈越香。

诚然，相声大师之所以能够成为相声大师，其水平和作品都是经过时间考验的，绝对当之无愧；但是，我敢说，很多人一边吹捧大师的作品，一边听着郭德纲，笑得腿都合不拢了，这是为什么？

这是典型的厚古薄今，难以接受和自己同等环境下成长起来的人，取得了足以秒杀自己的成就，这可能是人的劣根性之一吧。

相声演员与时代背景的关系

实事求是地说，绝大部分传统相声的内容是与现代生活脱节的，而脱离时代背景去评价相声也显得不公平。

举例来说，马三立先生的单口相声小段《逗你玩》被誉为经典，然而搁到今天，有多少人能够静下心来，用五分钟的时间，听马先生娓娓道来，只为了那一个并不十分高明的小包袱？这个作品的作者如果不是马三立，换作其他任何一个人，可能都会被批得狗血淋头，难有出头之日。

再比如，今天的很多观众，对姜昆的相声嗤之以鼻，认为他基本功不扎实，不会贯口，不会创作，然而在贬低的同时，有多少人去深究，在上世纪八十年代，姜昆为什么会成为家喻户晓的相声明星？

时代选择了姜昆，姜昆用他的作品影响了那个时代。姜昆塑造的是那个年代的小人物角色，有国企工人，机关干部，工厂子弟，现在的人缺少同样的经历，自然无法体会其中的幽默。实际上，姜昆是当今90后的爷爷辈，缺少共同语言，无法互相理解是正常的；就像我们理解不了老年人为什么热衷广场舞一样，他们同样无法理解，那些动漫、二次元、cosplay等等的新鲜玩意。

有兴趣的朋友，可以去了解下相关历史，比如十年浩劫，然后再去听听姜昆的《如此照相》，就会感叹其有多么经典。跟60后和70后的父母聊聊他们年轻时的事，就会发现《虎口遐想》的包袱密集度；其中有诸如“摔向了世界先进行列”这种包袱，现在看来既过时又无聊，但是这句话在当时的曝光度，可能和现在的“新能源”“小鲜肉”差不多吧，是一个时代的典型标签。

令人回味无穷的是相声演员，而非相声作品

传统相声的表演者不计其数，但是最终被誉为经典的少之又少，比如苏文茂的《文章会》，马三立的《吃元宵》，马志明的《大保镖》，侯宝林的《夜行记》等等，其中的包袱大部分来自于传统作品，少部分是原创；之所以成为经典，虽然有作品本身的因素，但是更重要的是演员自身形成了独具特色的表演风格。

令我们回味无穷的是相声演员，而非作品本身。

同理，论相声基本功的话，前辈艺术家们的功力可以吊打当今的小鲜肉。即便是当今最火的相声演员郭德纲，其基本功也难以和前辈马志明相比。为什么迷郭德纲的人要远远多于迷马志明的人呢？相声观众迷的是演员，而非基本功本身。

当然了，无论时代怎么变，相声观众的欣赏口味也是多样化的，有人喜欢郭德纲的快节奏，同样有人喜欢马志明的不疾不徐，马三立的滋味等等，各取所需即可。但是，喜欢马三立的人就瞧不上喜欢郭德纲的人，也完全没必要。

我喜欢郭德纲，我就认为他有很多作品值得回味，比如《我要幸福》，其中的经典桥断“来一百块钱早点”“我女朋友带着她男朋友 ”“对着镜子点蜡烛”等等，都值得回味，想起来就能会心一笑。

再比如《我这一辈子》中塑造的“偏见小姐”形象，非常有画面感，包袱又多又脆，绝对是值得回味的好作品。我记得周华健和郭德纲合作表演经典的包袱“牛粪有的是”时，根本开不了口，想起来就乐得不行了，这就是郭德纲的魅力。

同理，喜欢岳云鹏的人，就会觉得他在相声中塑造的“啊，三天”，《当行论》里的小伙计都很经典；《五环之歌》也值得回味。而不喜欢他的人，则认为这什么破歌啊，歌词太水，曲调是抄袭的，要多无聊有多无聊。

喜欢张云雷的人，就会觉得他在《学聋哑》中塑造的小哑巴，《窦公训女》中塑造的窦夫人，《大上寿》中的小媳妇都深入人心，值得回味；《探清水河》更是永恒的经典，还有众多小曲小调都值得翻来覆去的哼唱，永远也不会过时。

喜欢孟鹤堂的人，就会觉得“盘他”令人上头，舞姿令人着迷，《大保镖》里的铁门槛和夜战八方藏刀式，《汾河湾》里的柳银环等等，都有不同于其他人的魅力。

喜欢秦霄贤的人，想起他在舞台上“犯傻”的瞬间，也会不自觉地笑出声。

诚然，郭德纲、岳云鹏、张云雷、孟鹤堂和秦霄贤等人，作为相声演员都是不完美的，但是只要能够体会其中的妙处，就能够发现回味无穷之处。我觉得，喜欢一个不完美的相声演员没什么丢人的，圣人只存在于想象中。

结语

厚古薄今乃谬论，与时俱进相声魂；新人新作皆有品，细听细思味可寻。

听相声的初心就是为了乐呵乐呵，享受自己的快乐即可，别掺杂太多太复杂的东西，相声不该承受那些。如果听相声听出了优越感，或者听出了仇恨和戾气，那就失去了意义，不值得。