“不光是被人听到，更要被别人看到。”--《我是特优声》

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现在的综艺节目中，最常见的类型无非这么三个：一个是竞技类，一个就是娱乐类，一个是体验类的。 而在竞技类的节目里面比较流行的也就是那些唱歌节目还有表演节目，但是对于声音类的节目大家可能不太了解。

最近由哔哩哔哩出品，猫耳FM联合出品，小梦马文化传媒联合制作的首档声音演员竞技节目《我是特优声》亮相了，这个节目旨在让本土年轻声音演员有机会走向台前向大众展示配音的魅力，把配音圈的小众文化进一步推进大众视野。

现如今大家所喜闻乐见的影视剧，其中有很多的角色就是由配音演员来完成的。其中以方文山、吴磊、边江等人领队的S级声优，凭借着自己强大的实力，令大部分的观众都拜倒在了他们的西装裤下。

这一档节目邀请了各大工作室、公司的33位年轻配音演员（还有几个是新人演员），让他们参与这一次的声音竞演中去。这次的导师阵容也是十分的强大，邀请来了边江、吴磊这样的配音界大咖，同时还请来了影视圈的大咖于正、李成儒和徐娇。

我看完第一期之后，就发现了配音的导师和影视的导师给出的分数截然不同，而他们所争议的点也在选手进入特定情境。

李成儒评分的准则是看选手吐字是否清晰，在这基础之上再去考量选手的舞台表现，而于正老师明显更注重的是情境的代入；另一边的配音导师则更注重声音的还原度。

在我看来，两边之所以会出现不一样的分歧是因为他们所处的行业不一样。演员行业跟配音行业还是有些区别的。一个配音演员很难做到跟演员那样，随着特定情境的转变情绪也要做出相对应的改变，他们更注重的是对声音的完美呈现。

当然在第一期中，几个被大家公认的配音高手却屡次试音失败，就包括马正阳也在其中受到了“制裁”。

这其中最主要的原因就在于大佬们的声线都有着自己独特的色彩，而他们所接触的配音角色都是之前没有碰到过的，在“音不对人”这样的情况下，配音就变得非常困难了。

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当然这一次声优们也有自己的选择权，他们可以选择自己所喜欢的配音角色，但是会出现一个角色很多人竞争的局面，也会出现某个角色只有一个人竞争的尴尬局面。

在《哪吒之魔童转世》中就发生了这样戏剧性的事情，有5位选手都竞争哪吒这个角色，而太乙真人只有一位选手竞争。

最后的结果大家也可想而知，一不过更让我感到惊讶的是那些知名度小的配音演员，倒是比圈中知名的大佬们要表现更优。

在我看来这可能跟心中的“好强心”有着不可分割的关系。那些知名度小的选手更能豁得出去，为了得到这个角色更努力的去呈现给大家，而那些知名度大的选手可能认为这个角色我几乎是十拿 稳 ，九没人会比我配的更加出彩。

说句实在话，我喜欢他们这样的自信，但这样的自信，貌似在日常工作中并不适用。

那些自认为配的不错的选手在前辈的指导下，基本功不扎实的问题也是凸显了出来。李兰陵在前辈的指导下，居然连发声气息都控制不好。这已经不是打击自信了，这完全就容易令人崩溃。

在我看完第一个配音作品《哪吒之魔童转世》，我就觉得整部的共情点我GET不到，还有很多台词我压根听不清楚，这就给我的感觉就非常的不好。

尽管整个作品演下来是非常流畅的，也有情感的强烈冲击点，但是最基本的台词环节你做不到，再好的舞台效果在我看来也是白搭。

当然抛开这些问题不说，这个节目就是让他们来成长的，让他们来吸取经验的，毕竟中国的配音圈不可能永远靠边江、吴磊这样的大咖一直撑下去。

还有就是现在的配音演员好像都进入了一个误区，配音就是模仿秀。配音是模仿秀吗？配音的好坏评判只是声音相似？配音只需要声音好听就行？

其实在业内优秀的配音演员塑造角色重魂而不重形，模仿得像并不是配音的最高境界。那些宝藏配音演员，往往善于把握不同角色的特征，因人制宜地为角色进行个性化配音，实现艺术理念与个人创作特色的统一。

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在现如今的市场上，表演类的竞技节目更容易受到大家的欢迎与追捧，而忽视了那些配音演员在背后的默默付出。

其实现在的观众里面就不乏对配音演员群体较为熟知，且对配音文化有着热爱。在湖南卫视的《声临其境》中，我们就发现了原来有那么多热爱声音的观众。

这一次B站做出了大胆的尝试，更加聚合和用户的群分，利于垂直内容领域实现定制化推荐，这也让节目触达到更多有声音审美诉求的用户。而节目最终选出的五位声音演员也将在平台内外展现“声音价值”。

我们再放眼到整个大环境，影综大热、国创崛起、广播剧等产业蓬勃发展，行业对于优质配音演员的诉求愈来愈大，配音行业逐渐有了被大众“看见”的机会。

《我是特优声》的出现给了那些配音演员被大众发现的机会，也让整个配音行业有了被发现的机会，也正在成为引导配音行业从业者“不走弯路”的指南针。

零到有，再到精，任何事物的成长都必定要经历一个循序渐进的过程。我相信配音演员会有更为广阔的发展空间，《我是特优声》又将为我们进一步缔造声音宇宙。