新版《天龙八部》评分低，金庸剧“头部优势”缘何耗尽

没想到，更新了十几集后，网上“天龙八部”最火的话题竟然是“段誉尿失禁”。也正是这个高难度的词条被热搜了，让很多人才震惊的是，耗时最长的金庸大师写的小说被翻拍了。

新版《天龙八部》由荣光执导，杨佑宁、温永善、白舒主演，多平台同步播出。网友们的收视率不断下降，已经跌至3.4分。往前滚动，在同名电视剧创作中，口碑巅峰属于黄日华主演的1997版，达到9分； 2003版的胡军也不错，8.4分； 2013年，钟汉良领衔的电视剧名声一落千丈。到4.5分。

为什么观众的口碑不如一个？有几位网友对新剧感到委屈，认为骂他们的最大原因是珠玉在前。当武侠剧的忠实粉丝每个人心中都有“白月光”时，新剧的挑战不仅仅是说服编辑和导演。在每一个环节中，都有无法克服的先入之见。不过，你真的会怪之前的游戏太好了吗？

武侠剧从“头部制作”沦为新手训练营

永恒经典，永远在路上翻拍。每隔几年，金庸的戏剧就会被复制并搬上银幕。从1980年代算起，电视剧《天之八部》、《射雕英雄传》、《射雕英雄传》、《屠龙传说》已经有5个以上的版本了。龙”、“剑客”和“鹿的传说”。

一方面，金庸的作品被视为影视界的超级IP，经常被拍，更新。硬币的另一面是，虽然大师的小说经久不衰，但“江湖地位”已逐渐衰落。过去，金庸的戏，谁演谁的效果。不知道什么时候开始，灵气也没有了。以目前新版的《天龙八部》为例。项目立项时，没有声音，也没有人关心选角。播出后引发的两大话题，一是差评，二是怀旧。但新剧无论是泥牛入海还是差评圈，都无法阻挡后来者的翻拍。所以近十年来，几乎每年都有金庸的新翻拍，只有郭靖宇2017年出品的《射雕英雄传》受到了观众的好评。

问题要从剧本身的“武功”说起。由于国产剧与网文IP的对接越来越频繁，奇幻、玄幻、童话、古装等类型占据了制作资源的头部。相比之下，经典武侠剧的地位动摇了，退出了各平台第一阵营。制片方也有自己的算盘——金庸的剧有“天生的粉丝”，谁来演乔峰，谁来演王语嫣，总会引起网络热议。即使有差评，也算是一种“流量经济”。而且，《飞雪射白鹿笑男》的故事比较成熟，大大降低了剧本开发成本。所以，用金庸的剧来“训练团队”或“为新人扩大观众群”，无非是性价比高的制作。可控的成本，无偿的商业经验，这样的创意思维翻拍，与其说武侠剧都变成了反复加热的冷锅冷炉，倒不如把这类剧逐渐成为电影新人的培养和电视公司。副产品。所以，乔峰的侠义精神是否饱满，段誉是否具备好儿子的气质，王语嫣总有些分的。非同凡响，比起演员的培养和“晋升”，角色的适应度是次之。

“伟人”的缺席是对新观众的真正误解。

去年新版《鹿鼎记》遭遇铺天盖地的嘲讽时，一些创作者是这样为自己辩护的：一代观众有一代审美偏好，不同时代的电视剧也有不同时代的观众。言外之意，总是被翻拍的经典故事不是给心中已经有了标杆的老观众看的，而是给新观众看的。

如果按照这个理论看新版《龙八部》，确实能感受到剧本与当下短视频时代的联系。第一集中，剧本安排了乔峰、段宇、许竹等所有主角登场。前六集，乔峰曾劝南校区之王辞职，众人欢呼；段羽学会了凌波的微步，境界更高了……剧情仿佛是双倍的速度，打得凶猛爽快。在人物设计上，段宇、岳老三等都或多或少有喜剧演员的味道，似乎也符合某种娱乐至上的审美。

但只要回顾一下从业者的心声，不难发现，新《龙八部》的创作者们其实对他们所面对的新观众存在误解。正如郭靖宇所说，侠客天下的动人之处在于有家国情怀，注入了传统文化。真正的武侠可以看到清晰的现实关怀，表达主流价值观。

相比之下，这个版本的《龙八部》使用了升级怪物的“双文”技能，却失去了原文最深的背景。金庸小说中立体复杂的人物体系，蕴含着东方哲学思想，也蕴含着开放的历史地理格局。大师的文笔更是“大象无形”，“得意忘象，得意忘词”。正是这种“侠义文化”，让金庸小说IP的价值保持在高位。

知乎问：“金庸的小说为什么这么火？”高赞回答说：“因为读者对中国传统文化的欣赏在起作用。大家发现传统文化中有很多内容，比如“路见不平，拔刀相助”，富人不可奸淫，穷人不能感动，强者不能屈服于诺言，生死关乎生死。这些在现实中被一些人失去的东西，在金庸的小说中依然那么美好。”归根结底，无论哪个时代，观众都需要“伟人”的精神启迪，新一代更是如此。