对中国影迷而言，当代印度影人里最大的IP无疑是阿米尔·汗。

一部豆瓣电影排名第13位的神作《三傻大闹宝莱坞》，一部席卷国内社交媒体、印度电影在中国最高票房纪录的《摔跤吧！爸爸》，有“印度良心”美誉的印度国宝级演员阿米尔·汗，凭借着个人超级品牌影响力，在毗邻大国——中国国内掀起了一阵迅猛的印度飓风。

在阿米尔·汗的带领下，国内资方纷纷把目光投向邻居“阿三哥”，中印电影交流迎来了继上世纪50年代后的再一次“蜜月期”，18年国内引进10部印度电影，几乎占了国内每年引进外国电影配额数的三分之一。

几乎是按月引进的高频率，印度全明星阵容涌入中国电影市场，不光集齐了“印度三大汗”（阿米尔·汗、萨尔曼·汗和沙鲁克·汗），宝莱坞当红动作片影星阿克谢·库玛尔也是被引入大户。

但一派热闹景象的“印度电影交流团”，并没有如预期点燃院线之火。除了18年年初拿下7.47亿票房佳绩的《神秘巨星》外，其余虽然口碑依旧扛打，票房却均未过亿，总体反响也趋于平平，“阿米尔·汗”的金标签甚至在慢慢褪色。

印度电影“又唱又跳黑历史”

“罗马尼亚电影又搂又抱，朝鲜电影又哭又笑，阿尔巴尼亚电影莫名其妙，越南电影真枪真炮，中国电影新闻简报，印度电影又唱又跳。”

上世纪50—70年代，引进自友好国家的电影占据着国内大银幕的半壁江山，人们特意编了顺口溜形容对外国电影的直观感受，印度电影给中国观众留下的，是一言不合就尬舞、“阿三”气质浓郁的戏谑印象。

上世纪50年代印度电影“又唱又跳”进入中国观众视野，1955年是中印友好的鼎盛期，国内特地举办了印度电影周，在国内24个城市放映三部印度故事片：《两亩地》、《暴风雨》和《流浪者》，其中，场景华丽、歌舞精彩的《流浪者》影响最大，插曲《拉兹之歌》风靡全国，1978年重映时取得了更大的轰动效应。

载歌载舞的印度电影，看起来是相当地新奇解压。

进入彩色电影时代后，一部色彩艳丽、歌舞编排出彩的《大篷车》取代了《流浪者》在中国观众心中的地位，但进入80年代以后，印度电影引入步伐放缓，基本上一年一部。

虽然印度和我们比邻，又同位列“四大文明古国”，且影片输出一直持续未断。但在好莱坞的绝对文化霸主地位下，宝莱坞不入中国观众法眼，国内观众对印度片始终停留在一言不合就尬舞的“阿三”印象。而印度电影产业也陷入艰难期，年产量虽然依旧维持着世界电影产量之冠，但影片口碑一落千丈，“歌舞+喜剧”的套路不灵了，大量歌舞阻碍了正常的叙事结构，也让观众陷入审美疲劳，革新迫在眉睫。

阿米尔·汗的超级IP带领印度电影打入中国市场

中国观众还停留在“又唱又跳”的原始印象里，殊不知印度电影正在大刀阔斧改头换面，且以高产优质的输出悄悄坐上了北美电影市场外语片的头把交椅。

80年代，印度电影开始改革，延用殖民时期相对自由的电影审核体系，确立了较为完善的电影分级制度，并向好莱坞商业电影的制片体系和架构看齐，对国产电影进行革新，缩短电影时长，削减歌舞片段比重，还对电影市场采取了较为宽松的自由市场经济政策，还在世界各地举办电影节，积极吸引国外投资，形成了一套很成熟的电影产业系统。

08年印英合拍的《贫民窟的百万富翁》一举拿下奥斯卡8项、金球奖4项大奖，印度创造的世界影响力神话，让中国电影圈为之侧目。但真正打破“印度又唱又跳”的刻板印象的，“印度三大汗”中的沙鲁克·汗和阿米尔·汗功不可没，尤其阿米尔·汗，简直居功至伟。

2010年，国内引进第二部沙鲁克·汗的作品《我的名字叫可汗》，这部阿斯伯格综合症患者真实故事改编的电影，虽然没有很高的热度，但超高的口碑把中国观众的视线重新带回印度电影，被誉为“印度的《阿甘正传》”。

而中国影迷的好朋友阿米尔·汗，从1991年首次引入他的作品《冷暖人间》开始，国内累计引入其作品9部，仅次于中国观众最“脸熟”的好莱坞巨星、奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇13部的成绩。

2011年年末，阿米尔·汗封神之作《三傻大闹宝莱坞》国内公映，文青们如获至宝，口碑不断发酵，到目前为止110多万网友打出的9.2分，昭示着神片永远光芒万丈。从《三傻》开始，阿米尔·汗成为中国引进印度电影首个票房过千万的影人，开启了在中国的个人电影时代，也让中国观众对“阿三哥”的形象刮目相看。

14年《幻影车神：魔盗激情》，阿米尔·汗刷新《三傻》创造的中国引进印度电影的最高票房记录。

15年国内引进阿米尔·汗个人第七部作品《我的个神啊》，票房从千万级一跃进入亿元级，和“阿三哥”形象不搭的外星人题材，又涉及到宗教元素，让国内观众见识到了印度电影的大胆。

17年《摔跤吧！爸爸》，阿米尔·汗的国内知名度和票房成绩达到了一个巅峰期，这部电影打出了国内观众积压已久的一记重拳——阿米尔·汗为角色爆肥又暴减的敬业精神，打在国内流量至上、烂片成堆的乱象上；揭露印度种姓制度父权社会下女性地位之低、生存之难的勇者之举，打中国内越来越高的女权主义呼声上——德艺双馨，拳拳到肉，直击灵魂，阿米尔·汗“印度良心”的声誉在国内观众中口口相传。

阿米尔·汗的个人影响力，在推特上甚至超过了印度总理，在他的带领下，印度电影顺利打入了已经成为世界第二大的电影市场的中国。

中国观众对印度电影进入“退烧期”

印度这位“邻居”，在中国民众的普遍印象里是极其贫穷落后可怕的，挂火车、重男轻女、随地大小便、上厕所后用手擦屁股、层出不穷的女性侵害丑闻......让国内流传着“珍爱生命，远离印度”的共识。

中国和印度比邻而国、源远流长，国情相近，对比印度，民众虽然切实感受到了国家的富强进步发达，但在一些社会问题上，中国和印度同样面临困境。敢于批判揭露国家阴暗面、为弱势呐喊发声的印度电影，正对中国观众胃口。

《三傻大闹宝莱坞》以幽默讽刺风格批判应试教育制度，《摔跤吧！爸爸》披着成长励志外衣为女性平权呐喊，阿米尔·汗建立中国个人品牌的两部关键作品，都赢在批判精神和人文关怀的深度上。

受“阿米尔·汗效应”影响，18年引进的10部电影明显有迎合中国观众喜好的偏向。

《神秘巨星》延续阿米尔·汗掀起的女权热，阿米尔·汗虽然戏份不多，但《神秘巨星》在国内的宣传无一例外以阿米尔·汗的名字为重点。

萨尔曼·汗首部被引入作品《小萝莉的猴神大叔》，通过好心小伙护送走失聋哑小女孩回到亲人身边的感人故事，把宗教、人性、种族矛盾的大主题摆上台面；

阿克谢·库玛尔的“爱妻革命两部曲”——《厕所英雄》和《护垫侠》（又译《印度合伙人》），以为妻子建厕所和自制卫生巾，以印度公厕普及率和卫生巾使用率低为切入点，折射出整个印度社会用宗教、传统对女性荼毒的社会现实；

《起跑线》矛头直指印度教育资源不公平，把父母为了子女不输在起跑线的煞费苦心演绎得淋漓尽致，直戳面临着同样困境的中国父母内心。

矛盾揭露、孤胆英雄、困难重重、得遇贵人、民众声援、媒体报道、官方让步、改革实现——这两年引进中国市场的印度电影，几乎都可以总结出这个流程。

虽然喜剧效果、冲突张力、剧情结构、励志温情、现实共鸣的五料俱全，但熟悉的配方带来的熟悉味道，中国观众显然有点疲了。

《神秘巨星》有阿米尔·汗加持，赚得盆满钵满，但撇开女权旗帜，不乏观众对一些情节主角光环过重、廉价煽情套路满满、剧本俗套的批评之声；无论角色设置和情节都对标《摔跤吧！爸爸》的《苏丹》，遭遇了印度电影在华滑铁卢，口碑票房双跌；印度网友看好的史诗大片《巴霍巴利王2》，因为文化传统水土不服，在中国仅收获700多万票房和一般的口碑；阿米尔·汗第9部个人标签作品《印度暴徒》，直接把“米叔”在中国的神级口碑毁了。

19年上映的12部印度电影，口碑良莠不齐，反响整体平平，又回到了小众范围内荡气回肠的状态。

国内“印度狂热”的飓风，迅猛又短暂。电影是客观套路和主观创造结合的产物，但观众对电影的感受完完全全来自主观。

印度电影批判社会现实的勇气，引发了中国观众强烈共情的惊艳效果，批判一时爽，但不会一直批判一直爽。印度和中国国情文化的差异，横亘在观影过程中，中国观众只能获得某些点上的批判爽感，但日新月异的娱乐电影工业，又不允许老揪着某些点不放。

就像挠痒痒，挠多了就不痒了。印度电影能否抓回渐渐回归理性的中国观众眼球，还得看缘分。