敢把那么著名的歌剧作品，来自普契尼歌剧的经典代表作《图兰朵》改编成电影搬上中国观众的荧幕，对郑晓龙导演所带领的一众主创团队和演员们，我还是服气的。

从艺术媒体的形式上来说，从歌剧或者音乐剧向电影作品的转换，这不是第一次，相信也不是最后一次。

那这部由郑晓龙执导，王小平编剧，关晓彤、迪伦·斯普罗斯（Dylan Sprouse）、姜文、胡军、苏菲·玛索（Sophie Marceau）、文森特·佩雷斯（Vincent Perez）、SNH48林思意、王嘉、邹兆龙等主演的 #电影图兰朵魔咒缘起# 电影《图兰朵魔咒缘起》，你还满意吗？

在尘姐看来，它至少闯过了以下3道关，虽然收获的口碑也许褒贬不一，但是勇气可嘉，诚意十足。

第1关：东西方语境的转换

歌剧《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫·普契尼根据童话《杜兰铎的三个谜》改编的三幕歌剧，是普契尼影响力最大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。

它所讲述的是一个西方人想象中的中国传奇故事。这就让它的基因里自带着西方传说般玄幻的风格和东方文化未揭开面纱前那种神秘的色彩。

它自身所承载的故事背景，环境，语言表达，舞台表现，既有中西结合，又有各自秋色，这种语境之间的转换，要如何改编成一个自成逻辑，前后统一，又突出矛盾和戏剧张力，又同时兼具东西方文化语境的电影作品。

这，应该是第一个关卡；

第2关：多国主创团队合作的默契养成

这部电影的导演是郑晓龙，他最成名的影视作品是电视剧《甄嬛传》《芈月传》，还有《渴望》、《四世同堂》、《编辑部的故事》、《北京人在纽约》、《金婚》......

这些至少两代人如数家珍的影视作品都带着极其浓厚的中国特色，但这次的电影是个多国演员合作，团队配合的电影作品。

不仅在电视剧和电影拍摄上有很多细节上的不同之处，还有将演员，主创团队等从对这个故事的文化理解，思想观点等融合进一个故事里的掌控力。

考验的不仅是导演的内功，还有所有主创们的能力。

第3关：音乐剧语言与电影镜头语言的转换

这个往复杂了说，可以写论文，常年在杭州看各种音乐剧，话剧舞台表演的尘姐，就以自己的看法简单来说。

音乐剧的语境表达在我看来是先声后画，甚至更多的时候，处在后排的观众甚至看不到歌剧演员的面部表情，看不到具体的实体动作和细节演技，而是倾听，通过听觉的享受去走进故事里。

而电影最直接的就是先画后声，甚至有时无声胜有声。它让每一个走进影院的观众，都在第一时间感受视觉的冲击力，其次才是听觉上的感受，它不会一直以一个艺术手法（比如歌唱）为主来贯穿全场，而是要融合所有的声光线服化道。

两种形式各有优势特色，也各有不足之处。要把经典音乐剧搬上电影荧幕，如何将音乐剧的语境和载体，转换为电影中符合电影语境和叙事逻辑的作品，这不仅是导演要思考的事，也很考验编剧王小平的能力。

如今，电影的上映，正是这些主创们走过了这几道关之后，呈给观众的一道带有史诗味道和传奇风格的图兰朵盛宴。

享受这场电影大餐时，不妨带着尘姐这篇文的内容，看看他们的闯关之旅，你会打几分呢？

至于我的分数，咱们下回分解。