写景写人也写情，《与君歌》走出古偶剧新路数

傀儡皇帝、天真女主、全员腹黑、正反派势均力敌……当这些标签聚合在一部古装剧中时，那大概只有一个词语能够形容——非典型。

的确，《与君歌》并非一部可以用常规类型定义的作品。它有宫廷斗争，也有浪漫爱情；它讲残酷与现实，也讲成长与救赎。将各种矛盾扭成一股绳，形成独特气质的《与君歌》。

近日，影视独舌专访了《与君歌》的编剧十四阙，导演刘国楠、赵立军，以及制片人高新杰，试图将这部非典型古装剧的台前幕后串联起来。

让大兴王朝有史可依

古装剧作为一种创作积淀颇丰、文化底蕴深厚的类型，故事的情节设计、情感展现皆有丰富的发挥空间，但与历史逻辑的合辙又是这一类型的特殊要求。

“从远古到明清，我们有着五千年的灿烂文明。如今，我们需要的是打开新的视角，用新的方式，将这些丰富的历史文化遗产，展现给广大观众。”在赵立军看来，如今的古装剧仍需要依托于历史文化，“只有厚重的历史感才能保证剧集的根基，否则一阵大风就会把它吹散了。”

《与君歌》的解决办法是，先用最直接的视觉符号为观众定位剧集的历史坐标。

《与君歌》脱胎于短篇小说《剑器行》，故事发生在唐末。在制作上，《与君歌》也以唐末景象为底，并由此进行合理的改编，最终设定了风雨飘摇的大兴王朝。

开篇以来，从工雅典丽的齐焱（成毅 饰）寝居，到绿意满满的珖王（韩栋 饰）木屋，从暗藏危机的紫衣局，到黑石壁垒的将棋营，再到机关重重的玉真坊，剧中的各类场景特色鲜明。甚至连街边的“吕记野味”，蔡氏酒肆鼎鼎有名的面，都有历史可依。

刘国楠电影出身，在拍摄过程中，他总是不自觉地想要为剧集加入一些值得反复品味的细节。其中，频繁出现的俯瞰空镜便是他特意为之。

“相对于被誉为‘精神食粮’的电影，很多人认为电视剧更像是‘快餐’式的大众娱乐，但无论如何定义，古装剧还是要有宏大的世界观。我们经常讲，举头三尺有神明，所以我希望在讲述善恶争斗时，可以以一种更高维度的视角来审视这一切。”在刘国楠看来，这个视角，可以理解为观众的审视，也可以将其定义为《与君歌》价值观的一种展现——“人在做，天在看。”

除此之外，《与君歌》中不乏一些借用服化道来推动剧情发展的隐喻细节。

例如，仇士良（何晟铭 饰）给齐焱准备了两套冠服，一紫一黑。皇帝穿的冕服为黑色，紫色是官服。仇子梁拿出这两件衣裳是在试探齐焱，齐焱便只能穿紫衣来表示忠心。

齐焱寝宫中有一个柜子，里面整整齐齐地摆放着一些物件，有带血的手帕，也有装在盒子里的毛笔——其实这些都是在朝露之变中死去之人的遗物。

服化道不仅与一部剧的视觉呈现相关，也与主题表达和文化内核相关。高新杰认为，这也是《与君歌》最大的创新之处：“在有限的预算里不断提升画面的美感，把性价比提升到最高。”

正是靠这些制作考究、富有东方美学的服化道，《与君歌》才能在历史感上牢牢扎根，让主角们的传奇故事跨越时空呈现在观众面前。

好好写“人”，不落于俗

从2012年编剧接到改编任务，到2017年成稿，再到2020年投入拍摄，《与君歌》的开发一直处于反复与磨合的螺旋式上升状态。

从最初的武侠与宫廷结合，到如今的悬疑和情感并蒂，观众审美几经更迭，《与君歌》的剧本也经历了漫长的创作与修改期。在高新杰看来，这其中的每一环节都是复杂的选择题。

但对于十四阙而言，这近十年来不论剧本怎样修改，她始终坚持的一点是，电视剧最重要的是人物，人们会忘记故事情节，但会记住人物。

在刘国楠看来，《与君歌》从来不是“打怪升级”模式，它的故事发生在盛世之后，基调是沉重而充满悲剧色彩的。

经历了朝露之变的大兴，留下了太多冤死的忠烈亡魂。但即便如此，朝堂之上似乎依旧没发生什么大变化：宦官依旧把持着朝政，掌握着实权，皇权名存实亡。与五年前唯一不同的，如今的傀儡从文宗（韩承羽 饰）变成了齐焱。

齐焱是身不由己的天下之主。在这个人人处心积虑的朝堂之上，身处于万丈天宫峭壁之顶的他知道身居高位有多难。这也意味着，比起以往那些君临天下唯我独尊的霸气枭主，齐焱这个傀儡皇帝的处境不允许他有外露的锋芒——他连拉弓练剑都只能在四下无人时偷偷地来。

高新杰认为，这也是齐焱不同于其他作品中皇帝的一面：“齐焱是一个阴沉的君王，他有他的正义，但为了他的国家和他的子民，他的正义是要不择手段、不惜一切代价的，这是完完全全的帝王之志。”

这样的一个皇帝，是此前同类作品中鲜有尝试的。因此，为他配一个怎样的女主，让《与君歌》的主创费心不少。天真型女主人设在古装剧中并不新鲜，但对于《与君歌》而言，程若鱼（张予曦 饰）却意义非凡。

上一届执剑人给齐焱最印象深刻的是一生只说三句话，那是真正为帝王之志服务的利器。但他所遇到的执剑人，相比于一把所向披靡的武器，更像是一个真真实实存在着的人。她让齐焱能够放心地露出柔软的一面，说出“朕等着你救”这番话。

赵立军解释到：“齐焱经历了太多的尔虞我诈，他不能相信任何一个人，哪怕他身边最近的人。但是程若鱼却是一个极度单纯的角色，她其实也是剧里这么多双面人、三面人中，唯一一个正直、善良、忠诚的单面人。她就像黑暗中的一束正义之光，这样一个人出现在齐焱面前时，带来的震撼可想而知。”

这种彼此成长与陪伴的情感才足以让人信服，才经得起观众的剖判与探讨。

用价值观勾连古今

如何让古代的故事与现实对接频率，是《与君歌》创作时面临的一大难题。

这也是赵立军在接触剧本之前所担心的问题。此前，他鲜少执导同类型古装剧，此次接下《与君歌》的剧本，正是被书中人物所传递的情感与能量所打动了。

“我在创作上，始终秉持的原则是剧集一定要传递出正向的价值观和人生观。”在齐焱等人的成长过程中，赵立军读到了与现代人相通的情感，“只是他们换了一个时空，经历了现代人不曾经历的生死。”

从程若鱼成为紫衣局执剑人开始，她与齐焱并肩经历了太多的真真假假、虚虚实实。每个人不论是自愿还是被迫都深陷于这盘棋局里。人人都在下棋，人人都是棋子。局中局，计中计，碟中谍不断。而他们中究竟谁能成为登顶之人，谁又只能任人摆布做牺牲品，目前看来依旧是迷雾重重。

唯有一点清晰的是，这两个彼此依靠、互为后盾的人，在危机四伏中相遇，却因为内心深处对真情、真心的渴望牵手相持。

这些情节设计都从一定程度上满足了偏好情感张力的受众，也消弭了古今的时空距离。因此，与其说反转是剧集亮点，不如说合乎人物内生情感逻辑，让剧情的每一步都能因果自洽。

而这也是十四阙在剧本创作阶段便强调的一点，“我觉得观众最喜欢的永远是真挚的爱情。80年代，爱要加上不渝；90年代，爱要加上知心。现在……爱还要加上平等。这些定语是随着时代在不停发展和变化的，但本质始终不变，要‘真’。”

当然，这种精神不止体现在齐焱与程若鱼的爱情上。在刘国楠看来，所谓“与君歌”，其中的“君”，是皇帝，也是剧中每一个真正维护着家国平安的人。

“真的在去拯救家国、维护家国的时候，其实是需要人们用真挚、忠诚的态度去彼此协助的。能够舍生忘死的，都可以称得上是‘君’。”

齐焱与程若鱼、与皇兄文宗、与皇叔珖王、与李德昀（何中华 饰）……他们之间都是互为“与君”关系。

甚至包括仇烟织（宣璐 饰）。因为背负着仇恨，她不得已只能成为最不想成为的人。但她多年沉浮，只为报仇雪恨的坚韧心性，同样令人敬佩。

“他们都要历尽沧桑，踏上命中注定的道路，于是有了挣扎与权衡，有了生离与死别，有了抛却与担当。”

所以，不论各方意见如何，高新杰始终希望《与君歌》能够传递给观众态度：“我们永远要怀抱着正义与善良去面对一切，这种情感是可以穿越时空的，也是本剧想转达给观众的一种力量。”

这样的立意和故事，放到当下的古偶剧版图上，是稀少的反类型故事。这些年，我们在古装剧中已经见识过太多浓情蜜意，而《与君歌》则明确了要与单调的幻梦告别。

无论是少年帝王逆风翻盘的“燃”，还是“腹黑皇帝爱上我”的“甜”，抑或是身不由己的“虐”，对于《与君歌》的主创团队来说，都是不可或缺的叙事手段。

但最终，他们希望传递的，是关于成长、初心、信仰与反抗的现实精神。这一点，或许才是能让年轻观众产生共鸣的根源所在。

【文/石榴】