冲着哪吒的燃，没想到跟李焕英一样看哭

夕阳是远的。

灿烂如金的天边，不知何时冒出几个不和谐的黑影，然后越来越密。

村庄里的人们此时尚未知道：

这些密密麻麻的怪鸟，将是改变他们生活、导致生灵涂炭的罪魁元凶。

而一个少年，将脱颖而出。他脚踏金龙，眉间闪烁金色的印记。他将与妖怪殊死搏斗，做众生脱离苦海的摆渡人。

此后世间，都将因他的伟绩而记得他的大名——降龙罗汉。唯有他凡间的父母，会在心里唤他肉身孩提时的名——李修缘。

《济公之降龙降世》，讲述的就是降龙尊者李修缘的前缘。

暑期档向来争得火热。大卡司，大制作，一部接一部。

说实话，跟许多人一样，对于《济公之降龙降世》，我原本没抱太大期待。因为英雄的故事看多了，而且最近动画电影上得也不少。

但没成想，反而是期待放低，带来的惊喜却极大！

电影刚开场——降龙罗汉踏龙而来，与金翅大鹏斗法，为拯救苍生壮烈自毁。

一个“燃”字，扑面而来。

瞬间让我聚精会神。

而后，还有李修缘父子与反派的肉搏，满目红色皆是血与火，无比的壮烈、决绝。

看到这里就感受到，想象力依托国风的画笔，点染出一种专供国漫的燃。

把志怪小说中那些迷雾重重、瑰丽奇幻的文字，变幻成李修缘逃学误闯险地寻龙的奇异冒险。

再往下看，发现打斗戏不仅燃，而且设计得很有节奏感。

制作团队减少不必要的氛围烘托，留下的全是斗战“干货”。

尾声的正邪对决，人、神、妖齐聚，毁天灭地，震撼感官。

既有华丽美感，又让人肾上腺素飙升。

每一帧都能感受到经费在燃烧。

当然，不必担心打斗太多陷入审美疲劳，电影里每一段高燃片段的安排，都顺应剧情需要，燃得流畅、自然、酷爽而实在。

划重点：这才叫真·尊重观众手中的电影票。

还有一点必须强调——

电影中，不仅场景燃、打斗燃，连人物造型都堪称燃炸！

降龙罗汉、伏虎罗汉、反派金翅大鹏及其超强的手下金翎，都是什么神仙颜值？！

切换到真身模式的降龙跟伏虎，衣炔飘飘佛光普照，像家里的挂画活了一样，真·神仙下凡。

降龙尊者

伏虎尊者

反派金翎邪魅狂狷、傲娇风流，自带一份睥睨天下的美颜buff。

后半程才一现真容的金翅大鹏，跟中国传统霹雳布袋戏在画风上有种灵魂共通，也是一眼万年撼人心魄的帅。

现在回想起来，还特别想给美术设计团队加鸡腿！

燃，不是只在于你眼前、耳边闪过的一瞬间，而是每个细节都经得起放大和推敲，回想起来仍觉震撼。

能激起好奇心、又有后劲儿的燃，才是真正的燃。

除了优秀的视听效果之外，支持国漫强势出位的，还需要一个经得起考验的故事。

看《济公之降龙降世》的过程里，我有两次泪目，也都因为一个字——“情”。

先是父母对孩子的舐犊情深。

金身罗汉投胎转世在五代单传的李氏一家，名为李修缘，幼时顽皮，常搞出一些生活中变调的小插曲。

孱弱的李母对儿子的爱如涓涓细流，平日里，总为修缘遮风挡雨、颇为呵护，也总是替他抵挡父亲发的脾气。

父亲李将军则对妻子爱护有加，虽说对儿子较为严苛，却是希望他能懂事听话，成为一个有用的好人。

这典型的中国式亲子关系，是不是很眼熟？

当李家得知李修缘是金身罗汉的转世之时，尚不知轻重的李修缘是开心的——他心中有一个英雄梦，恨不得立马牺牲自己肉身，治好娘亲的病，也成为拯救天下苍生的大英雄。

但对李父李母来说，这道关乎儿子性命的考题，可太难了。

是，天下父母谁不希望孩子能出人头地，成就一番伟业？

但，比起成功成才，平安、健康、快乐，也许才是父母最根本的希望。

因此，李母会悄悄去找大师，询问“修缘可不可以不做降龙罗汉？”

得知天命难违后，她回到家里，掩饰所有不舍愁绪，只专注为儿子缝一件红衣。每一针一线，都是她绵绵的爱意。

李父的表达方式又有不同。

他心底疼爱儿子，却不善宣之于口。肩膀上沉甸甸的责任和内心的忧思，总让他不由自主说出“反话”，或者付之于责罚，不经意间让他与李修缘产生了误解与隔阂。

李修缘“反击”的方式特别可爱——

被罚背《三字经》，他活生生背成了“三字循环经”：

“养不教，父之过，教不严，父之过，父之过……”

父子之间似乎没那么亲近。

比如，李父每年都会送给儿子一个小小的拨浪鼓。

明明只是“小时候最喜欢的玩具”，都过了玩的年龄了，还送干嘛？莫不是不走心？

真正到了关键时刻，观众才和李修缘一起发现，这不是随性之赠，相反，是父亲沉默克制又坚定、如大山一般永远守望的爱。

《济公之降龙降世》对这段父子关系的侧写，直击人心。

相比于李修缘一心渴望加持金身的纯真，李父的人物性格更显丰富复杂。

是保住五代单传的儿子的性命，过普通人的一生；还是失去儿子，让他成为拯救苍生的传奇。

这种心理上的矛盾，非常现实，也为李父之后的所作所为埋下因果。

观影的时候，我不禁想起一句话，父母之爱子，则为之计深远。

在这个层面上，《济公之降龙降世》并不仅仅是一部适合小孩子的动画片。

作为成年人，尤其是为人父母去看这部电影，心里的五味杂陈，来得极为真切。

值得一提的是，电影中李修缘的“反哺”同样动人。

我非常喜欢电影的结局，设计精妙，耐人寻味。

不剧透。

但希望大家带着问题，自己去审视这个“尾巴”：

那是一场命运的轮回，还是一场梦境？

比起传统的合家欢式结局，《济公之降龙降世》足够大胆地启用了开放式结局。

修缘并非不知父母恩，相反，父母才是他心中最重要、最难割舍、最想要报答的人。

轮回也好，梦境也罢，彼时已是“鞋儿破，帽儿破”的济公和尚，终究是补全了心中的遗憾。

更在同时，狠狠地收割了我的眼泪。

打造一部高水准的动画电影，路遥且多艰。

“难”字都说倦了。

不如我们换个积极、恰当的字眼——“创”。

《济公之降龙降世》长达六年时间的打造，从无创有，从一个创意不断填充扩大，集结各方精英支持，最终成就一个作品。

这是一个众人拾柴火焰高的过程。

仔细看看幕后团队，熟人很多——

总导演兼制片人刘志江，业界大神一枚，《大圣归来》9.56亿元票房神话的缔造者。

主题曲《济公》演唱者戴荃，当年一曲《悟空》B站屠榜，助《大圣归来》成功出圈的演唱者。

特效总监石超群，是《哪吒之魔童降世》视效方面的肱股之臣。

监制靳东——对，就是你熟悉的那位演员，响应导演的号召，前来助阵。

还有许许多多我们不熟悉的名字。

他们下的苦功，耗费的精力，都化作“亿点点”细节呈现于大银幕。

比如，人类根根分明的发丝和动物纤毫毕现的毛发。

都如此自然、逼真、灵动。

比如，作为笑点担当的玄天碧火龙…转世后变成的“小虫”，表情生动，妙语连珠，反差萌笑倒一片观众。

又比如，李修缘的一声“爹”，声嘶力竭，直戳到人心尖上。

看似只是一声呐喊，配音演员足足录制了近百次。

电影足足“磨”了六年才制作完成。

剧本改了上百遍。

分镜稿2000多幅。

每个角色的表情、动作看来格外真实鲜活，是因为先真人真演真拍一遍，再由角色动画师去制作。

……

正是这些绝大多数观众都不会知道、却能从大银幕感受到的坚持，让更多人看到了不一样的济公，也看到了一群人对国漫不灭的热爱。

从《大闹天宫》《九色鹿》到《宝莲灯》，再到《大圣归来》《哪吒之魔童降世》，国漫这条路跨越了几层台阶。

单打独斗的优秀个例，不足以代表行业，国漫发展的羽翼也依然不够丰满。

但你必须承认，国漫是一条仍在开创的路。唯有不断创作、摸索，时间才能给我们答案。

导演刘志江说，很多年轻人看着外国的“英雄”长大，之所以选择济公，是“想要用中国传统文化中的英雄人物，来激励现在的年轻人。”

今日，有《济公之降龙降世》；未来，也许将有国漫又一个“宇宙”诞生。

我们不缺好的素材，也不差技术。

重要的是，能不能秉持着热爱坚持去创，去趟平一条崎岖漫长的路，去“做你自己的英雄”。

作为观众，我会陪伴好作品一直走下去。