《长津湖》：新主流大片的天花板？

来了，《长津湖》终于来了。

从八月到九月，很多人都在盼望着盼望着。

就连八百年不看一场电影的老父亲，也点名要看《长津湖》了。

昨日首映票房破了2亿，足以证明它众望所归下的号召力。

陈凯歌、徐克、林超贤，三位大导演共拍一部电影，所以看《长津湖》还有一个乐趣——总按捺不住地想要分辨哪个段落出自哪位导演之手。

《长津湖》覆盖了上、中、底层，分别对应着战略、战术和战斗的部分，同时也有国际形势和美军视角，结构宏大、复杂、立体。

上的部分，能快速标识出“家国”概念，以及像江南、长城、少年成长，这几个关键词，非常像出自陈凯歌导演的手笔；

中、底层的部分，即战略和战术的部分，无论是美军舰队出海，总攻大场面，还是遭遇战肉搏的动作设计，都像出自林超贤之手。而对多方力量的调度与安排，对道具的利用，各种不同手法的“借地势”，以及雪山、夜景、帐篷、茅屋等各种不同肌理的“夜战美学”，都像是徐克导演之所长。

当然，以上都是笔者自己推测的。

此外，你会发现，这部电影里没有女性主演。

传统战争片中往往会捎带着的感情戏，《长津湖》彻底省了。好不容易妹子扔给伍万里（易烊千玺 饰）一条红围脖，还被伍千里（吴京 饰）以会暴露为由，给扔了。

谈抗美援朝就必谈长津湖，谈长津湖就必然悲壮惨烈。

因为长津湖战役的牺牲，无疑是巨大的。据官方公布的数字，参战的九兵团战斗减员19202人，冻伤28954人，共减员48156人，整个长津湖作战损失兵力达兵团总人数的三分之一。即便是武装到牙齿的美军王牌部队陆战1师，亦有战斗减员4418人，冻伤减员7313人。

这种数据呈现的悲惨壮烈，仍感苍白，但影像给了我们3小时充沛可感的视觉冲击。

看过的人都说，出了影院对当下的生活有了新的感受。

新主流大片4.0，制作上的升级迭代

“打得一拳开，免得百拳来。”

战争戏，是《长津湖》最首要和最重要的看点。

漫漫长夜里，火力轰炸此起彼伏，血肉横飞、极尽惨烈之能事。

《长津湖》在技术层面达到了国产战争题材影片的新水平。

首先是时长和体量。

与常规电影相比，《长津湖》近三个小时的长度确实是挑战极限，但战争的体量也在那儿，需要一定篇幅和规模，才能够展现出战役的全过程和多面性。

《长津湖》以入朝遇袭、遭遇战、长津湖大战的三幕式展开，剧情推进富有层次感。影片重点刻画的其实是两场大战，前三分之一是“第七穿插连”战士们在敌机的炮轰下给司令部送电台的行动线。

而另一场大战，就是后三分之一的长津湖战役总攻。中间穿插的，是遭遇战。三场战斗戏份中，遇袭的长镜头、遭遇战的多视点切换、长津湖大战的快速剪辑，呈现出形态各异的气氛效果。

《长津湖》中有宏大震撼的大场面。

比如，乱石阵中，战士们遭遇空中侦察，被残忍扫射。敌机轰鸣而来，由远及近，由近及远，战士们只能一动不动地装死躲避，逼迫感极强，瞬间将观众拉回到现场。

以及结尾发动的总攻，堪称目前国产战争场面的天花板。气势宏伟，战斗细节表现丰富，大量手持摄影和快节奏剪辑营造出极强的临场感。

而更让人心灵震颤的，是惨烈的近身肉搏战。

电影中几处近身肉搏，让人非常窒息。吴京、易烊千玺、李晨和段奕宏饰演的角色，分别在前后段落中，与美军短兵相接，展开近身肉搏。肉搏中的局势瞬息万变，需要反应敏捷、借道具，更需要战友打配合。视听上，晃动的跟拍镜头，多角度镜头选择，凌厉的剪辑，将肉搏撕扯的窒息感数倍放大。

这种观影体验上难捱的感觉，让我们懂了“战争的真实”。

战争片是重工业电影类型，是考验一个国家电影产业综合水平的重要类型。

堪称中国电影圈顶配的《长津湖》，是迄今为止中国电影史上投资成本最大、制作规模最大、战争场面最大的电影，对我国战争电影类型拓展和电影工业升级具有划时代的意义。

相比于我们此前总结的《我和我的祖国》这类大体量拼盘式制片模式和体量，《长津湖》作为传统的重大题材主旋律影片，借用新军事动作片的拍法，以及A级体量的制片实践，让新主流大片走到了4.0阶段。

成长型少年与“钢少气多”的群像人物

《长津湖》宏大叙事方面的输出非常充分，而个人叙事的调剂和人物群像，保证了应有的“软化”。

影片不是简单地表现战争，同样也塑造了一群鲜活而具体的人，最为成功的是塑造出了伍千里、伍万里、谈子为、梅生、余从戎、雷睢生、平河等穿插七连的集体英雄群像。

吴京饰演的七连连长伍千里，是全片的灵魂人物，全能型战士，是七连的主心骨；朱亚文扮演的指导员梅生，颇有文化气质，儒雅又严厉，他爱女儿，自学英语，他那句“watch out”是出奇制胜的一个小妙招，但同时他也有过硬的军事技能。

李晨饰演的是火力排排长余从戎，性格开朗，可以看作是“革命乐观主义精神”的代言；韩东君扮演的平河，则是七连神枪手，人狠话不多，平时沉默，作战时却非常凶狠；胡军扮演的炮排排长雷睢生，是连队里的老父亲。

当然，电影第一主角，还是易烊千玺所饰演的伍万里。

19岁的伍万里，从一个不谙世事的少年成长为一名真正的战士的历程，是整部电影最清晰的一条主线。伍万里有着影片中最完整的人物弧光和成长曲线，是带领观众“进入”战争的“眼睛”。

登场之初，伍万里只是一个江边的野孩子；入伍之初，他又急不可耐地想证明自己而不得；战争之初，乱石阵中，战士们遭遇空中侦察，刚交的朋友在他旁边被打成筛子，他被血腥与残酷所震慑；而战争之中，短兵相接的肉搏战，他终于开出了一枪，这是成长最关键的一步。最后，他成长为一个真正的战士，懂得了这个身份对自己的意义，懂得了什么是军人的荣耀。

我们对国产战争/军事动作片还可以有什么期待？

相信看过《长津湖》的观众，大家最能接收到的，便是“意志的较量”。

两军对垒，装备天差地别——美军用的是性能优越的武器，穿得暖，物资充足；我方还用着“万国造”枪支，穿单衣，吃的是冻土豆，没有空中支援，没有后勤补给。

我军采用白天隐藏、夜晚行军的策略，灵活作战，最底层的战术逻辑就是“不要命”。

可是，最先气急败坏的是美军——“他们是从哪冒出来的，从天而降吗？”

所以，影片最后的惊鸿一瞥，我们看到了最为悲壮的画面——美军撤退途中，看到路边的中国战士们，伏击在大雪中，仍然保持着一动不动的战斗姿势。

经过3小时惨烈的视觉累积，再看到“冰雕连”的那一幕，强情绪超乎想象。

时过境迁，主旋律换了打法，每个时代都有主旋律，每一个时代的电影人拍出来的主旋律也都不一样。

现在，再也不会出现，敌军狰狞狡诈，我军将领运筹帷幄，战士与爱人生离死别这样的陈旧套路了。

除了制作体量的迭代升级，作为国产战争/军事动作片的类型，《长津湖》有了一个相当程度的进化。

之前国产战争/军事动作片往往重视“说什么”，而当下国产战争/军事动作片则更为重视“怎么说”。

即如何最高效地设置观众易于理解、易于体验的模式。

所以这类影片会为对抗起因设置一个合理化、正义化的阐释路径。比如《长津湖》就将主题收紧到了“保家卫国”上，为叙事情节设定了非常简单直给的“伦理依据”。

同时，电影主体情节的展开，也是进阶的“叙事通关”，比如入朝遇袭、遭遇战、长津湖大战，这种层层推进的模式。

另外，极具视觉冲击的暴力奇观，更加升级了。

到处都是血肉模糊的残肢断臂、烧焦炭化的尸体、嘶喊狂奔的士兵……与这些视觉元素匹配的是中国新战争/军事动作片战争空间奇观化的表现手法。

最重要的一点是，它更追求动作性，近身沉浸感更强了。

非常注重表现动作的“非常态化”。比如重武器对决的非常态化，如《长津湖》中几次坦克大战；以及搏击动作的非常态化、搏击环境的非常态化、搏击对象的非常态化......这一点上，片中几处典型的肉搏战已经体现得非常明显了。

在传统的战争/军事动作片中，战争场面大部分还是突出其场面的壮观，重点是表现大战役下摧枯拉朽地战胜敌军的豪情。

在《长津湖》如此宏大复杂立体的结构中，我们发现它更放大和凸显了近身压迫感。

那么，现在的新主流大片，跟我们电影的理想在同一个维度吗？

坦白说，还是有偏离的。

“新主流大片”进化到《长津湖》的4.0版本，比较突出的问题是隐与显、表与里的问题。

当主流价值观传达已成为共识，那么也对价值观内在的层次性、丰富性，以及叙事视听的层次与节奏，提出了更高的要求。

也就是说，支撑这种“表面张力”的“内在充盈度”还要加强。

目前来看，文戏上、内涵表达上还是收得太紧，信息量太小了。

当然，这是出于多方考量的决定，我们非常理解。但还是希望，能在这一方面尝试去做一些努力，而不是直接舍弃。

最后，提醒一下各位，看《长津湖》前少喝水。还有，最好不要带小孩子去看了哈。

【文/洛神】