来了！176分钟无尿点的国片王炸

近200天。

——这是电影《长津湖》的拍摄周期。

12000多人。

——这是参与《长津湖》拍摄的人次。

176分钟。

——这是《长津湖》正式上映的时长。

大投资，大制作，大规模，显而易见。

陈凯歌、徐克、林超贤三位大导坐镇，兰晓龙操刀剧本，更令人期待值飙升。

但，176分钟会不会把观众看“倦”？三位导演的风格能否融合？

两个问题如石头悬在我心口。

直到看完《长津湖》。

“石头”早被大银幕上的炮火碾碎，取而代之的，是感官与心灵的双重震撼。

176分钟里，我看到最真实的战场，最悲壮的缠斗，最炽烈的信念，最动人的情怀。

一点都不觉得长。

打

《长津湖》的可看性，很大程度上建立在它庞大的信息量和绝佳的节奏感上。

其中，战争场面和动作戏相当惊艳。

有冰天雪地潜伏备战的冷，有炮火连天狂轰滥炸的热；有坦克对轰、子弹穿膛的激燃，也有刺刀见血、拼死肉搏的惨烈。

不同场景、不同设计，带来的是同样震撼的实感。

说如临其境不算夸张。

尤其当美军侦察机放慢速度低空掠过，明明远在天际，扇起的风却仿佛能撩着人的头发丝儿。

炸弹一枚枚接连飞来，炸毁火车、铁轨、渡桥……炮火还狂妄地追着战士们灼烧。

还有“嗖”的一声！信号弹划破长空，黑夜被点亮如白昼。志愿军战士们趴伏在冰冷的雪地上，一动不能动，连眨眼都怕招来空袭轰炸。

那些画面，现在回忆起来仍觉心惊肉跳。

如徐克导演所言，《长津湖》的火力之猛在国产电影中属“天花板级别”。

这场顶尖的工业水准打造出的视觉盛宴，底色是对历史的尊重和还原。

长津湖战役，敌我双方火力装备天壤之别。

美军有飞机、坦克、榴弹炮，甚至动用了军舰；而我们的志愿军战士，手里握的只有轻机枪、手榴弹，重型武器不过几门迫击炮。

怎么打？

用头脑作战，以性命相搏，靠意志与钢铁较量。

这些话说起来太虚，而电影必须把它拍实。

什么叫战争？什么是意志？

把镜头推近——

空旷的乱石滩。

志愿军战士们或躺或伏或靠，隐蔽在一块块大石边，大气都不敢出。

空中盘旋着两架飞走又折返的敌机。

发现我们了？

呵。他们是要打个“赌”，赌谁的炮弹能打中更多乱石滩上的“尸体”。

于是一瞬间，乱石滩血肉横飞，屏住呼吸的战士们或死或残，或被他人的鲜血溅了一脸……

依然没有一个人敢动。

一场戏，短短几分钟。

等回过神来，我才发现自己攥紧了拳头，早已泪流满面。

空气中似乎有血腥气弥漫开来，心脏有一种被捏紧的窒息。

战争的残酷，扑面而来。

大量震撼感官的实景拍摄，既有恢弘的场面调度：

比如一声哨响，万炮齐发，前赴后继。

漫山遍野冲向敌营的包抄攻势，带来了“打得一拳开”的振奋和“现在中国人民已经组织起来了，是惹不得的”豪情。

也有令人血脉贲张的近身肉搏：

简陋村屋中，两兄弟和敌人展开了殊死决斗。

长枪抵在喉咙，尖刀直戳眼球。

只要手上松懈一丁点，就有可能血溅三尺。

这场动作戏之紧凑、惊心，让人不由自主就屏住呼吸，不敢移开视线。

不仅观赏性极高，而且有效调节了影片的节奏，一看就是林超贤的手笔。

极为难得的是，在这些以肢体语言为主的动作戏中，你依然能够清晰窥见每个人物的个性、能力甚至思维。

这是让影片观感从好看升级到震撼的重要原因——

它始终在塑造人，我们心中“最可爱的人”。

人

兰晓龙的剧本打底，为电影带来又一重吸引力。

《长津湖》的群像塑造得非常好。

好到什么程度？

十多个主要人物，个个面目鲜明且有弧光，能让人记得住姓名。

开场不久，七连战士们登火车后的一场戏，就明快地交待了人物性格，并为他们的命运埋下伏笔。

伍千里（吴京 饰），七连连长。

他曾见证哥哥百里的牺牲，又背负着弟弟伍万里（易烊千玺 饰）“活下去”的责任。

战场灌溉了他的血性，磨炼了他的筋骨，让他看起来是一个坚不可摧的硬汉。可面对战友，面对弟弟，最动人的还是他深埋内心的一丝柔软。

为弟弟扶正的帽檐，衣服里藏着的小本子，哽咽的泪眼……都让这个人更有血肉感。

梅生（朱亚文 饰），七连指导员。

他有文化，讲原则，懂战术。

自学了两年的英语派上用场的一刻，令人会心一笑。

摩挲着女儿照片的眼神，又引人鼻酸。

余从戎（李晨 饰），七连火力排排长。

军队里难得的开心果，革命乐观精神的最佳代表。

平时和万里闹的时候还带着孩子气，根本不把人家当后辈；一到了战场上，坚毅的脸上顿时多了几分成熟，还知道护犊子了。

雷睢生（胡军 饰），七连炮排排长。

他在战场上待了太多年，成了连队里所有人的“雷爹”。

发动迫击炮时，他能凭着经验精准计算照明弹熄灭的时间，一举轰下，如有神助。

可也是这样的他，会在梦中吃包子，会害怕孤独，会喊“疼”……

平河（韩东君 饰），七连神枪手。

游走在主战场周围，神不知鬼不觉清掉敌人兵力。

有个细节我格外注意：

每次开枪前，平河都要把食指放进嘴里哈一口气暖一暖。

他要的是一击必杀，天再冷，扣动扳机的手也得保持精准。

在每一个人身上，都能看到战争留下的伤疤，在身体也在心上——那是荣耀的勋章，也是他们成长的证明。

电影里，少年伍万里的成长是一条至关重要的隐线。

从打水漂玩的野孩子到真正扛枪战斗的战士，他被战争迅速催熟，也看清了战争的严酷本质。

一开始，他想参军打仗，是凭着一腔热血，想跟哥哥一样做英雄。

进了七连，人没认识几个，张口闭口就要枪。

可那时候他连子弹和子弹壳都分不清。

终于，有机会战斗了。

面对被敌人挟持的哥哥，他拿着刀，硬是下不去手。

直到千钧一发之际，一声枪响，他结束了孩子的稚嫩，开启身为军人的旅程。

可这依然不够。

敢开枪了的万里，一度把杀满20个敌人当做自己的目标——以为那才称得上“英雄”。

还差12个，他在心里默默倒数。

可哥哥又按下了他的枪，“有些枪必须开，有些枪可以不开。”

为什么？万里不懂。

在他心里，英雄是可以“打不死”的。

直到经历一幕幕生离死别，见证生命的脆弱与刚强，发现哥哥所说的“以后这种事你还要经历很多”是真的……

在血色中他懂得了，打不死的不是英雄，而是身为军人的信念。

少年举起右手，报出自己的番号：

第六百七十七名

伍万里

那一刻，他成为了一名真正的军人。他也真正长大了。

情

《长津湖》的故事本身值得煽情的地方太多了。

而电影的高级恰恰在于克制。

不刻意煽情、不过于拔高，而是用细节、伏笔、艺术手法去对比呈现战争的残酷与战士的伟大，反而更能唤起观众的共情。

比如，拍志愿军的牺牲。

不具体说数量，而是拍伍千里珍藏的小本子——那上面一笔一划写着七连每个战士的姓名，番号。每一个牺牲的名字，都被红框框起。

一场场仗打下来，没有画框的名字已经不剩几个。

而这次，伍千里又要颤抖着画上一个。那一刻，我的眼泪和他一起失控……

又比如，拍敌我装备悬殊。

除了大场景一目了然，还有两个镜头颇有深意：

一边，是美国军人乐呵呵地过感恩节吃火鸡大餐；另一边，是我们的战士在冰天雪地里冻得打哆嗦，还只能吃冻得硬邦邦发了霉的土豆，一咬硌掉半颗牙。

这个对比，瞬间刺痛观众的心。

最动人的，拍军人的信念。

没有靠喊口号输出，而是——

伍万里一拉开车门，映入眼帘的是万里长城壮美山河。

一瞬间，我震撼到几近失语。

是啊，志愿军们誓死守卫的就是眼前的江河湖海、苍茫大地和最好的人民。

这份家国情怀，越是内敛，越能直击人心。

看完首映不少观众都有同一感受：全程都在沉浸其中，全程都在流泪。

甚至有人结束以后还在狂哭，因为一想到战士们“打完一仗后面还有坦克”，就感同身受到什么叫绝望。

176分钟，把71年前那群战士以及他们的赤子之心捧回了我们面前。

作为电影，这个分量着实有些沉甸甸，但作为对一场真实大战的回望与重现，《长津湖》已经是极尽浓缩。

冲锋陷阵的七连战士、掩护战友压制火力的炮手、潜伏突击的狙击手……

每一个人都如此鲜活，又伟大。

他们中，有人倒在异国战场，有人在埋伏中冻死，可能带不回尸体，甚至留不下名字，但他们的信念依然长存，人民还在回忆，祖国不会忘记。

这块镌刻历史与精神的丰碑，《长津湖》凿得很深，也很认真。

因为，只有这样，才足以承载得起代代国人最崇高的敬意：

人民英雄，永垂不朽。