一首歌凭什么唱哭全网？

《我们的歌》第三季看到第五期，又一个神级舞台出现了：

林子祥和胡夏同台演唱胡夏的代表作《那些年》。

《那些年》的旋律耳熟能详，各种版本没少听过。

而这次，注定是最特别的一版。

编曲上弃繁为简，放慢的旋律节奏，将这首歌中的情感浓度不断增强增厚。

前半段，一老一少分置两个相框——

林子祥一开口感染力一流：

“桌垫下的老照片，无数回忆连结。”

低哑有力的吟唱，深情凝练的表现力，把人瞬间卷入情绪中，触到他历经岁月锻造的智慧和沧桑。

胡夏则讲述着自己的青葱故事。

清透的少年音里，有他21岁的青春和勇气，仿佛还是那个男孩从未改变。

极强的对比反差下，一首歌带我们见证着两段人生。

更奇妙的是后半段。

两人声线交融，一明一暗，情绪被推向高潮的同时竟也勾勒出另一幅画面：

不再是同一首歌两段人生，而是宛如同个人在30岁和在70岁时进行的一场穿越时空的对话。

一个用力地想唱给未来自己的那些年，一个淡然地想起自己过去的那些年。

那一刻，他们唱成了一个人，唱出了一个人的一生。

一曲唱罢，我感觉自己浑身鸡皮疙瘩起了一圈。

看看现场，男默女泪。

翻翻微博评论，已经泪崩。

不过一首歌的时间，震撼变得超出预想。

这也让我进一步去思考：

《我们的歌》为何总能持续打动人心？

或许在这里，歌不再单纯是歌，而是情感投射——

每个人都能在歌声里看到某一刻的“自己”。

做自己

和上一场“一首歌一个故事”的主题不同，本场是：

“给我一首歌的时间”。

看似差别不大？

NO！

变化的绝不是几个字重新排列组合，而是视角。

“我”是谁？

新声歌手。

新一期节目里，新声歌手变成为歌曲的主人公，他们选择自己的单曲或自己想唱的曲目，最终与前辈一起同台演绎。

这样的设定有意思且有意义——

一方面，它给了新声歌手一次绝佳的发声机会：讲他们的故事，唱自己的歌。

另一方面，它更像一扇留给大家去推开的门。

不仅让前辈歌手走进新声歌手的世界，去理解和感受新一代音乐人对梦想的追求。

也让屏幕前的我打破既有印象，开始看到他们全新的、真实的、充满无限可能的一面。

张碧晨的舞台我印象很深。

和萧敬腾搭档，她选择演唱收录在自己新专辑中的《Interstellar》。

本以为会是抒情慢歌，结果我惊了：

自己作词，写的是星际穿越，曲风是摇滚？！

这么颠覆？

看她谈起创作灵感眼睛放光，一旁的老萧努力听讲的样子，让人欣慰又期待。

事实证明，作为第一组出场的表演，这首歌成功把现场气氛点燃。

张碧晨略带气声的高音充满流动感，萧敬腾野性嘶哑的嗓音一出，真有点遨游太空的迷幻。

电光火石，能量爆棚。

若不是在节目里亲耳听到，很难想象如此硬核的歌词，出自于看似软妹的女孩之手。

像她自己说的：

“写这首歌就是想鼓励大家发掘自己本身固有的能量。”

有时候，这股能量就来自于你藏在心底的声音。

锤娜丽莎选择的两首歌，和她外放搞笑的外表完全不同。

一首是随时钟滴答缓缓而唱的《我等到花儿也谢了》：

一首是坐在唱片机上悠长哼起的《Melody》：

没有抢眼的舞美设计，没有迎合大众的口味，就靠美式浑厚的嗓音把情感宣泄。

大大咧咧的是她，敏感柔软的也是她。

透过音乐，你能听到她真实的灵魂。

周兴哲想让更多人知道：

《永不失联的爱》听起来像情歌，但并非是描写爱情那么简单。

它可以是对亲人的想念，对朋友的等待，甚至是在心里给走失的小狗狗永远留一个角落……

当你去细细聆听他和杨千嬅对唱，每一句歌词里藏着许多感同身受。

还有胡夏的《那些年》。

十年前，他因这首歌开始被人真正听到自己的声音。

十年后，他想用这首歌缩短光阴的距离，仿佛一切如昨。

你看，新声歌手虽然年轻，可对待音乐的执着和认真毫不含糊。

选什么歌？怎么去唱？表达什么？

他们心中早有一团火，点燃名为“热爱”的火种。

而前辈歌手为了帮他们圆梦，无论多新的歌都学得很认真，也一样打动人心。

比如，萧敬腾学唱《Interstellar》，歌曲陌生不说，歌词还拗口难记。

为了做到完美，排练能走几遍就几遍，从不喊停。

最后现场一眼提词器都没看。

薛之谦反复帮锤锤磨练曲调，陪她练习给她鼓励，目的很简单——

呈现最好的舞台。

杨千嬅苦练普通话，录音时练，彩排时练，化着妆还在练。

姐，你是个狼灭。

包括林子祥老师，克服语言和精力的双重障碍，短时间内从头学唱一首新歌。

这不是件易事。

但所有的困难，被他用一句话打散：

“我那么喜欢，没问题。”

这份用心和专注，这份愿意为自己所热爱的音乐事业坚持、克服困难的精神，也像一股强电流，在年轻后辈之间流窜。

点燃他们的激情，点亮音乐的未来。

为音乐疯狂的他们，才是真正为自己而“活”。

找自己

实力派歌手强强联合的舞台是视觉与听觉的双重盛宴，而歌声背后的故事是足以触及心灵的动人。

毕竟，在做自己之前，谁都有一段迷茫的阵痛期。

那么乐观的锤娜丽莎是。

选择张学友的《我等到花儿也谢了》，是因为这首歌对她来讲有着极为特殊的意义。

以音乐特长生的身份进入一所重点高中，与时刻以学业为重的大部分同学，在话题与观念上有着天然的区隔。

在文化班排名倒数第一的她，被他人误解，是常事。

失意之际，幸好有音乐相伴。

MP4里的一首《我等到花儿也谢了》，或许填满了她每个不能合眼的深夜。

歌词里那么写道——我睡不着的时候，会不会有人陪着我；我难过的时候，会不会有人安慰我；我想说话的时候，会不会有人了解我。

十六七岁的少女就听着这样悠悠的旋律，怀着似乎不可及的想象默默成长。

如今的她在舞台上从容地低吟浅唱——你知不知道，你知不知道，我等到花儿也谢了。

没有在怪罪谁，也不再遗憾什么，而是一场有仪式感的释怀。

二十五岁的她可以平静地去拥抱曾经彷徨无措的自己。

因为，她没有辜负自己的选择，成长为了期盼中的模样。

她证明了，音乐不是她走捷径的工具，而是真正的心之所向。

她比太多人幸运与坚定，早早找到了自己的热爱。

周兴哲也是。

年少时被寄养在国外的周兴哲通过钢琴来熬过每个形单影只的白天。

那些无法言说的孤单与离群之感只能用音符来谱写。

从12岁开始写歌到现在，从未停下脚步。

一点一点将曾经的寄托，发展成为之奋斗一生的事业。

因此 ，他更明白音乐慰藉人心的力量，对舞台和音乐有着无比的真挚与热忱。

选择这一首《永不失联的爱》，他有欲望——想让观众看到熟悉的歌声后，陌生的自己。

也许曾经的或悲伤或遗憾的回忆会突然涌现。

但身边的前辈的一句认可、一声安慰就是继续走下去的底气。

薛之谦理解锤娜丽莎表达的渴望。

他们都有张扬的外表，和细腻的内心。希望用自己的搞笑，让大家去认识他们的歌。

所以，他用朋友的身份给锤娜丽莎最大的支持，让她能以最松弛的状态，用歌声与过去和解。

杨千嬅也懂得周兴哲对认可的渴望。

所以像个大姐姐，在情歌对唱中，主动让步去配合周兴哲的音域。

让周兴哲用“一首歌的时间”去讲述他音乐道路上的故事。

正是有前辈的认可与支持，新生代的歌手放下一切用歌声讲述自己的故事。

如今，表现得足够耀眼的他们，证明了热爱与坚持有充分的意义。

越努力越幸运，机会与舞台、朋友与前辈，都会在适当的时机出现在身边。

正是他们对音乐孤注一掷，成就了如今熠熠发光的自己。

信自己

说回开头的神级舞台。

林子祥，让我相信对音乐最纯粹的热爱可以抵挡漫长岁月。

这位皮肤黝黑、眼神明亮的歌手，像歌坛最神秘的扫地僧。

获得14个香港电台大奖，5个TVB劲歌金曲大奖，江湖上尽是他为人津津乐道的传奇。

1985年，香港十大劲歌金曲颁奖礼，九分钟的《十分十二寸》他连跑带唱，气息丝毫不乱，还有邀请张国荣、谭咏麟、苏芮现场飙歌，堪称乐坛经典。

2001年，又是《十分十二寸》，把同台的陈奕迅唱到汗如雨下。

2021年，他主动走出舒适区，准备在自己写满功勋与荣誉的个人志上，翻开全新的篇章。

这次，是《那些年》。

重头学习一首歌曲，对74岁的港台歌手林子祥来说，需要克服的是语言和精力的双重阻碍。

当舞台上用慢而沉的嗓音响起时，我知道，又一个神级舞台诞生了。

这是怎样一种超脱的信念感。

音乐道路上，林子祥永远向前，不管脚步是快是慢，不管时机是早是晚。

正是这种信念感让新生代的胡夏明白“慢下来”的道理。

在台上时，节奏慢下来，情感才能有空间表达。

在台下时，珍惜沿路走来的风景，慢慢体悟人生不同阶段的心情，才能赋予歌曲多层次的感情、永恒的生命。

也是这种信念感，让中生代的薛之谦有了“走长些”的触动。

连没心没肺的大张伟都有这样的感触——我们都成前辈了？

认知与现实的偏差，层出不穷的年轻后辈，使他们常常会困惑，哪一天他们会不再唱歌。

这种结束会是心甘情愿还是迫不得已？

可哪个歌手能在林子祥面前，甘心放弃。

这也恰恰是《我们的歌》最深的意义——

建起老中新三代歌手交流的桥梁，手牵手相互汲取力量，相信自己在这快节奏的时代里，有不被遗忘和淘汰的力量。

节目里的新生代在寻求认可，中生代在寻求定位，老前辈在寻求突破。

就像是我们人生中的每个阶段都会面临的困惑与挑战。

那些勇气、迷茫与坚守，无形中与我们生活中的某些情形对应，在歌声中共情。

《我们的歌》从来不是指歌手的歌，更是你我的歌。

有力量的歌。