对话导演王昕：花原只为回归初心，动画产能缺口依然巨大

作者|李文凤

“我们希望在国内动画发展过程中，能一直走在前面或者不要掉队。这应该是花原文化未来的发展方向。”

作为国内动画业界的知名导演，执导过《狐妖小红娘》全系列、《一人之下》第一第二季、《端脑》的王昕最终于还是离开了绘梦。如今的他除了导演以外，又多了一重身份——上海花原文化实际控制人，董事长。

（图为王昕导演）

据启信宝显示，花原文化的股权结构在10月底悄然发生过变化，原投资人上海绘界文化传播有限公司、绘芯(上海)文化传播合伙企业(有限合伙)退出。变动后，王昕与林芝腾讯科技有限公司分别持股55%和45%，腾讯视频动漫次元中心总监、企鹅影视天画工作室总监佘媛媛成为了该公司的新任董事。

“前几年，整个动画环境有所改变，很多做法都变得有点没那么单纯，甚至有点急功近利，所以在两年前我们成立了花原文化。花原文化的初衷就是一片净土，能够回归初心，在一个不受外界干扰的情况下，安安静静的把内容做好。”近日，在接受数娱梦工厂记者的采访中，王昕道出了成立花原文化的初衷和愿景。

前身作为菊堂工作室的花原文化，自2013年起共制作了《狐妖小红娘》《一人之下》《小绿和小蓝》《灵域》《一课一练》《端脑》《剑网三》等大量国产头部动画，迄今已累计制作5000多分钟。可以说花原文化虽然成立时间尚短，却拥有极深厚的行业底蕴。

随着这一轮的股权变动，外界可以很明显的看出，花原文化的未来更加紧密的与腾讯视频绑定在了一起。

王昕表示，和腾讯其实很多年以前就绑定的很深了，往后会继续加深，未来会主要围绕腾讯IP来进行动画改编制作，但也可能会做一些花原觉得有兴趣的IP，会努力做一些新的尝试。

据悉，目前花原文化手中正在进行的项目有《狐妖小红娘沐天城篇》《龙族》《剑网三》《六爻》《点道》等高人气IP的动画改编。

走向动画行业是命中注定的事情

外界很难想象到，如今已是国内知名动画人的王昕，在正式进入动画行业之前，曾学的是厨师专业。

“其实从小我就非常喜欢画画，导致功课太差，后来父母帮我报了个厨师专业的班，因为至少学厨师有饭吃，但我根本就不想做厨师，只想画画。后来看到报纸上的动画招聘班就考进去了，从那时候起做动画到现在。”对于从小喜欢画画的王昕而言，最终进入动画行业几乎就像是命中注定那般的归宿。

而早年间，对他影响至深的一部作品，也是许多人共同的童年回忆——《圣斗士星矢》。“喜欢上动画行业是因为《圣斗士星矢》。小时候在书摊上看到圣斗士的时候，就一下子感觉人生目标就在那，就那一瞬间，自己的人生目标就这么定了。”

有了前进的目标和方向之后，一路从青涩走到现在的王昕坦言，在自己成长的不同阶段，很多动画大师都对他产生过触动和影响。像宫崎骏的演出；今敏的作画构图和对细节的把控；新海诚对于光的运用，过去大家作画时，云是淡的，天空是深色的，而新海诚作品中的云和天恰好是倒过来的，他是第一个能把云能画成那样的人。

“现在的我远不及他们，但我会学着大师的脚步慢慢一步步往前走。”

对于王昕和他的团队来说，最具代表意义的作品莫过于动画版的《狐妖小红娘》，后者从2015年起便成为了高品质国产动画的代名词，尤其像《狐妖小红娘王权篇》《月红篇》《竹业篇》在豆瓣均高达9分以上。

对于IP改编，王昕已经总结出了一套有效的“方法论”：无论是漫画还是小说，王昕总要逼自己把所有的画面先装进脑子里，把所有的对白都读一遍。只有这样才能摸清这一集动画的所有节奏点。

在王昕看来，节奏点是一部片子最重要的部分，甚至高于美术和剧本，如果导演发现原作中的节奏有问题，那就是可以发力的地方，但如果原作中所有节奏都OK，那就应该照搬，千万不要去改动。

“比如漫画里前一个画面中，两个人坐在椅子上，下一个画面时，其中一个人已经站到窗口了。那么动画里怎么来表现？如果当中用一个镜头让一个人站起来走到窗口，那么节奏就一定会出错。你必须去回避，因为他站到窗口那一瞬间，一定是让观众看到了一些信息量，那是漫画想表现的东西，而不是过程，但动画必须要展现过程，这就是很难的东西。”

作为一名动画导演，需要把握作品的连贯度，音画的匹配，节奏，角色的形象以及人物的情感，每一步统筹都至关重要。一定要理解作者原本想表达什么，添加的东西绝对不能OOC（Out Of Character），要把作者想表达的东西放大，把失误的地方砍掉，就像照顾孩子一样细致。

如今，花原文化手中的项目除了《狐妖小红娘》，还不乏江南的《龙族》西山居的《剑网三》这样的知名IP。

王昕告诉数娱梦工厂记者，现在团队正在进行《龙族》的项目，这是个非常长的作品，所以前期工作会十分巨大，要花很长时间磨合。一个好的前期将决定动画作品在未来5~7年规模化的产量，所以花原文化在前期便投入了非常大的力气。

对于手中的另一部作品《剑网三》，王昕表示：“《剑三》要从头打到底，质量要求非常高，我们花了挺长时间准备，所以到中期的时候反而比预想中完成度高很多，现在已经有很多东西可以看了。”

永不停歇的审美，永不停歇的动画人

据艾瑞咨询发布《2020年中国动漫产业研究报告》的研究，国内的二次元用户规模有望在2020年突破4亿大关。2019年，我国动漫产业已达到1941亿元的总产值规模，爱奇艺、腾讯、B站等视频平台也纷纷加大对动漫领域的投入。整个市场看起来欣欣向荣。然而进入千亿规模的动漫市场，却面临着巨大的产能缺口。

在过去四五年的时间里，二维动画的产能问题一直是困扰中国动画行业更进一步的瓶颈。各大平台方也为此早早的开启了以投资动画公司形式，来实现锁定产能的布局。时至如今，这一短缺的局面依然没有得到根本上的缓解。

“缺口可能会一直持续下去。”对于动漫产业眼下面临的问题，身为从业者的王昕认为市场和观众的需求都在动态的发生变化。如果按五年前的标准和要求，好像可以多出好多的产能，但为什么还是会有新的短缺？

“因为观众的眼光不一样了，品质要求也不一样了，按那个时候的质量要求的话，行业里面有好多人都能达标。但5年过去了观众要求在逐步提升，我们也就需要更优秀的人才。再过5年需要更更优秀的人才。在这个不断拔高的标准下，动画行业人才短缺的问题还会继续，而且是全方位的短缺，每一个环节都很稀缺。真正能做好导演、制片人、原画和演出的非常少，但国内市场的需求却有那么大，每个阶段还在不断要求进步，要跟上这个时代的变化。”

外界可以明显看到过去几年中，观众对于《狐妖小红娘》系列动画的要求变化，最初2015年第一季时一集4000张原画，观众好评如潮；后来增加到一集7000张原画，观众认为还算能看；到了最近的《狐妖小红娘沐天城篇》最后三集，每一集的原画张数已经飙升到12000张左右。

根据艾媒咨询对动画行业的统计显示，国内处于核心研发环节的动漫人才不足五万人，而行业人才缺口达100万，专业型人才和高端人才的稀缺率高达95%。

“5年前的很多经验现在都用不上了，5年前的梗，现在观众也不想听了，5年前的表达方法到现在又要变化了。所以需要不断打碎自己不断成长。而再过5年，又会变得更不一样，如果谁吃老本，5年以后就会被淘汰，行业就会需要新人，可以说行业的人员缺乏，人才缺乏永远存在，除非观众的要求停了下来。”王昕感慨道。

在动画精益求精的追求上，或许永远没有尽头，但花原文化也更加有意通过日韩等海外团队的跨国合作来提升作品品质。对于这支默契的跨国团队，王昕直言，组建的过程中最难以逾越的依然是文化差异。

虽然大众印象中，中日韩都是亚洲人，作品都能互相接受，但实际上彼此之间是完全不同的，单从理念就大不一样。这也是组建团队最困难的地方。

虽然近几年来，中日团队合制的案例在业内越来越多，但总体而言成功的案例却并不多。王昕认为：“这是因为国内外的体制不一样，流程不一样，然后大家想法不一样，表达方式也不一样，所以从源头开始都会有巨大的困难摆在面前。双方都需要花更多的力气去相互理解，才能成立优秀的制片组。”

虽然打造这样一个团队的过程极为不易，也曾经发生过解散重组的故事，但是经过多年磨合后，王昕表示如今跨国团队之间搭配已十分默契，制作组也完全能够在中日韩三地做到无缝连接的状态。

长期和日韩团队打交道也让王昕磨练出一些技巧：“首先我们要变得专业，甚至要超越他们的专业，才能跟他们对话，这个前提下海外团队才会拿出诚意，尊重你。其实制片组的工作甚至有时候是高于导演的，所以我们在第一梯队打造了一个挺强的制片组，至少是能达到日本演出级别。”

在追赶日本动画产业的过程中，中国虽然这些年进步飞速，但依然有着巨大的鸿沟。“虽然表面上可以看到国漫在飞速成长，但比较起来和日本顶尖的差距还是非常大。日本花了60年摸索出来一套制作模式，他们在此基础上再发展就方便很多。而我们还要花好多年打造出一个相对合理完善的基础。”

“中国现在比较灵活，我们可能一年能往前迈5步。日本受限于体制也许要花三四年才能跨一步，但那一步可能相当于我们的15步。如果最后能追上日本，但绝对不可能是一蹴而就的过程，需要我们大家持续的努力。”王昕表示。