《爆裂鼓手》：想在某领域达到top级别，必须付出远超常人的努力

要想在某个领域达到top级别，确实必须付出远超常人的努力；但与此同时也会失去常人拥有的“生活”。大学过得像苦行僧一般，所以能得到“好”的结果得到别人没有的机会，但得到之后才发现根本不是自己最喜欢最想要的东西，因为一味拿世俗的标准要求自己就会忽视内心真正的喜好和感受。

相比中式的尊师重道，影片《爆裂鼓手》中强者突破权威，打破规则，用实力证明自己的西方价值观有点新颖。弗莱彻的那句“在英语里，做得不错才是最害人的”，“每个人都有自己的查理·帕克”感触很深。

说起观影感受，我只能说酣畅淋漓。本以为是个励志或是悬疑片，在我的想看里躺了很久，因为喜欢的演员推荐了这部，于是打开来看，本来只是想看一点就睡，结果开头十几分钟，男主进入老师的乐队开始，这片子就放不下了。全程神经紧绷，伴随着鼓点、剧情的推进，心情跌宕起伏，直到最后跟着主角一起升华释怀。

从未看过这样的片子，很难去定义这是部怎样的电影。根本上就是两个疯子的博弈和主角的成长或是泯灭，遗憾不曾学过乐器。很难共鸣但这部电影真正的让人代入主角，情绪完全被故事情节所支配，语言匮乏，只能感叹一句酣畅淋漓。这将会是我心目中优秀电影的top1。

事实上，这是一个黑暗基调如此厚重的悲剧。大米用画面展现音乐，技巧充分，这体现在电影的方方面面：动感十足的镜头、满屏脏话的对白、快速凌厉的剪辑、阴暗的调色、甚至有在音乐片里非常罕见的血腥镜头，这些技巧都指向了一个母题：执念。Andrew偏执于成为伟大鼓手，Fletcher偏执于教出完美的学生。

被执念所支配的人，能说他是不幸的吗？我看未必。电影提供了一种存在，即偏执。这是一部看完会浑身发抖的影片。大米的处女作长片如此优秀，后面拍出《爱乐之城》不意外，确实未来可期，其实我最喜欢的是他对爵士乐钟爱的态度，是在这个浮躁音乐沙漠的绿洲。

看完的时候在思索，老师究竟是个好人还是坏人？我相信，他骗男主上台却临场换曲目的行为，是真的想毁了男主的。但在酒吧里重逢的那一段话，怕也是出自肺腑。不在刺激下爆发，就在此灭亡，他确实成就了一些人，但也是另一些人一辈子的阴影吧。真正的天才不会被劝退，但更多的不是喜欢音乐的普通人吗？

看到弹幕里说，这是科比最喜欢的电影，突然有一点点心疼。可能我没有不惜为之付出一切，生命甚至灵魂的梦想吧，看到男主练鼓双手染血，我内心真实的想法是：何必呢？真的有必要吗？值得吗？甚至觉得这个老师是pua。可能这是天才和疯子之间才能进行交换认可的价值观吧。

而这部影片成功的秘诀，想必是在于音乐和节奏。耳边持续不断地密集鼓点成为主角内心的焦躁蚊音，必然烦闷与优美并存。情绪随着节奏和打击速度被推到极致，在音乐的控制力与失控感的拉扯间得到舒爽和高潮。

画面只是堪堪跟上了打击感，但依然足够。黄绿的色调扭曲得恰到好处，乐器、身体和血液间的蒙太奇干脆利落，使得视与听带来一致的冲击力。 剧本确实过分工整，也只能令人不适。一切都是可预料的，毫无惊喜。而且现阶段不接受任何合理化PUA的故事。

无论以音乐、艺术还是梦想作为幌子，那场两个人的高潮都是自毁式的，和解的而非反抗的，空有激烈而无美感。题外话，PUA教育被反对的原因是其毁灭性。而其本质错误，其实更在于，我们认为音乐和艺术的能力与性格无关，但它只能成就坚定和自大的人。

虽然一边看一边吐槽狼性文化、内卷、主角光环，但真正看完之后只有一个感想:这就是爵士乐。好的爵士乐，或者说好的音乐，在吃透曲谱踩准节奏、音调之外，还要注入打动灵魂的情感。偶尔跳出曲谱的对抗，就像跳出指挥掌控的鼓手solo，独自发光。

如果说带血的鼓槌是99%的汗水，那挣脱亲情爱情怀抱的背水一搏，就是天才与凡人间1%的天堑，跨出那一步，安德鲁终于获得了短暂的自由。就像solo最终还是会跟着指挥节奏减速再加速，配合乐队收尾，天才的人生依然会有低谷和新高峰。但那有什么关系，观众爱看的，安德鲁追求的，只需在高峰处戛然而止。

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