朴树+邓紫棋+王源+李雪琴+奇葩选手=收视率爆棚

时隔几年，朴树又当众落泪了。

这次不是因为唱歌，而是由于他听了一首歌。

歌声里经历过世事的感慨，打动了他。

让他忍不住动情、流泪。

让朴树共情的歌手，叫钟易轩。

他是《明日》系第一季的选手，这次又回到《明日创作计划》（后简称《明日》）的舞台。

四年后，明日三子（毛不易、廖俊涛、钟易轩）镜头前好友再聚首。

只不过前二者在舞台下，一个是飞行嘉宾，一个是学长。

后者是他们要考核和打分的同学。

或许是歌里由衷流淌出的淡淡感伤与执着坚强，才让朴树在短短30秒里，红了眼眶。

赤子般纯粹而不加掩饰。

这样真性情的朴树，居然在海选出现后，就暂时离开了老师席位，让飘不免有些遗憾。

而因为朴树入坑《明日》的飘，看完一公舞台，又有了新的遗憾。

来自五湖四海的年轻创作人聚在一起，各异的风格交融在一起，再呈现于舞台之上。

让人就像望见了万花筒里的大千世界。

是海报里所写的——

东弦西野，南音北战。

少年声自山海间。

有丰富的面貌与多彩的呈现，各个都是身怀一身真本领的少年。

舍了谁，都会让人一声叹息。

说实话，初看《明日》海选时，飘是错愕的。

没想到，除钟易轩外，节目组“淘”来的选手，居然都是生面孔。

从去年底开始，走了三、四十个城市，酒吧、路边……全国大撒网似的一通找。

寻来的纯素人，新鲜，意味着意想不到的可能。

却也像宣传片里自我吐槽的那样，意味着“土”。

海选里，有人心心念念着入选以后要减肥，似乎把这档音综当成了健身课堂。

有人虽然在内娱没名没姓，却横劲十足。

表演时信心满满地高吼：“现在王回来了。”

看到观众打分后，当场质疑是不是有观众忘了投票。

更多的，是参差不齐的现场表现。

有唱歌跑调的。

有旋律高度相似的，听来听去就像是一个人在唱歌。

还有的平平无奇到，唱完以后老师保持沉默，挠头以对。

马頔评价这些同学们的作品稚嫩，信手拈来。

与其说是音乐，不如说更像个小品。

飘在心里默默打了个问号：

就这？一帮普通却狂妄的少年？

没想到，一个月后的一公舞台，少年们居然支棱了起来。

海选时单纯又羞怯的Rapper 7Z，表演前还带着掩不住的紧张。

他写了首歌《李起敬》要跟爸爸表白心声。

讲到“老李，辛苦了”时，眼神已开始不自觉地到处乱飞。

说“我爱你”那三个字，更是侧过身，然后赶紧开启下一个话题。

然而，音乐一起，他就成了音乐世界里的大魔王。

起首飚高音，带出少年想摘月的气势。

随后无缝衔接朝鲜语、英语、汉语三种不同语言的说唱，随着flow流动，彻底打开了自己。

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西二班7Z同学嘴炮朝鲜语说唱点燃全场[鼓掌]邓紫棋老师都成为你的粉丝啦！#7Z朝鲜语原创rap燃炸舞台 #明日创作计划

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想要成功，想要成为家人的英雄，想要传承民族的文化。

这些埋在他心底的火种一一炸裂，把他燃成热焰。

转身，起跳，都带着王者的自信。

情绪推至高点时，他蹦下台。

与观众和老师击掌，要用小宇宙点燃所有人。

这份高能反差，吸引得邓紫棋成了“小迷妹”。

哪怕丢脸，也要抢着和他拍手。

而海选就用“县城科幻”氛围惊艳到飘的小镇青年蒋先贵，一公带来的是给家乡六盘水的情歌《爱人与玫瑰花》。

他的表演风格就如他形容的家乡，“贫瘠且浪漫”。

舞台被装点成霓虹闪烁的歌舞厅。

印着老照片的泛黄桌布上，简单的玻璃瓶里插着束艳红的玫瑰。

他留着披头士式的长发，身着中古店淘来的复古服装，摇曳着身姿，把手中的玫瑰掷向台下。

略带沙哑的烟嗓，中间穿插一段贵州方言吟诵的诗，仿佛在向贵州“电影诗人”毕赣导演致敬。

再突然扯出嘶吼，最后以一段热情的吉他solo收尾。

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蒋先贵《爱人与玫瑰花》带你回到土酷又浪漫的千禧年代，这个舞台让你摇起来了吗？#蒋先贵舞台梦回九十年代 #明日创作计划

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整场表演既土又潮，满溢着浓烈、恣意的怀旧浪漫情怀。

是他形容的“没有小麦照样种玫瑰花”。

从视觉上、音乐上、文化几个层面上，都达成了统一的审美。

所以教师团和学长学姐团几乎都给出了满分，邓紫棋用谐音梗笑着打趣，“听蒋先贵的歌我要先跪”。

有着共同“县城审美”趣味的五条人，把他的一公演出定义为“向过去学习，再造流行，听他这首歌的时候，比不比赛已经不重要了。”

至于一公总分排名第一的一支榴莲，她的演出则带有洗涤灵魂的感染力。

她这次的创作灵感来源于参加朋友的葬礼。

眼看不久前还活生生的人，变成一个小小的盒子，触动到20岁的她，谱写下《人间》。

这场舞台设计很简单。

白衣的她站在全黑的舞台中央，仅有一束高光笼罩住她。

一张口，就是哀音。

呱呱坠地的婴儿，带着对生的惶惑而来。

妈妈则是抚慰她“人间不坏”的温暖。

起首哀而不伤的情绪贯穿始终。

人们大多讳而避谈的死亡话题，被她化为向死而生的动力。

以高潮处的哀嚎，与结尾的低声长歌，为家人与世人祈福平安。

说唱、摇滚、流行……不同的音乐类型与创作表达，奇妙却又统一地交汇。

这些年轻的音乐创作人们，真诚地摊开内心，展现出各自迥异而蓬勃的精神内核。

万类霜天竞自由。

流淌出尚未被驯化的汩汩生机。

更奇妙的地方在于，他们创作内容各异，指向的却是同样的主题——原生。

原生这个词，因几部热播剧的带动，在当下语境常与负面挂钩。

翻开热搜，“糟糕”“不幸福”“贪得无厌”是它的前缀。

甚至有电影推出预告片，聚焦的就是：原生家庭的不良影响，需要终其一生去治愈。

所以当《明日》一公布这个主题后，好几个同学是拒绝的。

说“鸡肋”“麻木”算客气的，还有同学翻着白眼直言：

我不会说 直接跳过 我不会看

但事实上，原生（家庭）是个中性词。

它是开启创作大门的第一把钥匙。

一如仁科所言：

创作的真诚它肯定是

从身边或他体验到的

最直接的反应做出来的

你是谁？你从哪儿来？你怎样长大？

这些问题聚沙成塔，缓缓塑造着一个人的人格。

影响了他/她成为什么样的人。

《明日》一公舞台以此为主题，大概因为这些创作人大多都是素人。

借着音乐，可以向观众更直观地介绍与展现自己。

更重要的是，也让他们有机会把目光，从喧嚣的外部世界转向内心。

借由这次创作，来进一步认识与发现自己。

所以，就如7Z选择三种语言，唱出了他的成长背景。

对另两位西二班的同学阿依巴尔·都曼和晋美而言，民族的乐器、嗓音和腔调，也同样流淌在他们血液里。

来自新疆的阿依巴尔·都曼，是冬不拉第三流派的第三代传承人。

台上，他弹拨的冬不拉一起调，王源就惊了：“声音这么好听。”

之后他载歌载舞的氛围调动，又把台下化为热情的节庆现场。

来自西藏的晋美，创作的歌曲名为《念拉萨》。

像他介绍里说的：

我们总是渴望没有的东西

拥有的却不珍惜

就像够不到的繁星

一杯酥油茶

他带着藏民族特有乐器扎木念一同亮相。

演唱融合了藏语和汉语，传达出对故乡的热爱与思念。

一曲唱罢，邓紫棋说仿佛来到了天堂，干净，神圣。

毛不易则称他带出了西藏歌曲的特色，苍凉，悠长，和神秘感。

民族的歌咏着脚下的土地，更多的人则为生活而歌。

18岁的要不要买菜，把妈妈的名字艳芳写进歌曲《艳丽芬芳》里。

他说他原来的生活都有妈妈围绕，漂亮的妈妈为照顾姐弟俩，成为“一朵沦为养料的花”。

歌曲里，能看出少年敏感而细腻的深情。

恰如他回忆起与妈妈相处的故事。

妈妈给他买烧鸡时，出意外被车给撞了。

拿着赔给她的钱，妈妈开心地对他说：“我们今天可以买两只了。”

这个细节他迄今讲起来，眼里仍泛着泪光。

听起来流畅质朴的歌谣，用了“五声音阶”来制造简洁悠远的旋律。

迈入大道若简这道门槛的，还有李天姿。

要不要买菜歌词里，有没带钥匙进不了屋，在井旁哭泣的小娃这样生动的生活化场景。

李天姿更进一步，直接以常人往往会忽略的美为创作源头。

当时她在飞机上，看到身边一位优雅的女士穿着印花裙。

裙子上一簇一簇的花外，单独生出了一朵花。

她就联想到离家漂泊的自己。

低落，惆怅，感伤，交织出《我是你裙子上的花》。

海选时，她清亮高亢的演绎被马頔赞为“北京之光”。

一公演出，她却摒弃了更有大众卖点的高音。

白裙，光脚，以一朵花为意象，淡然道出亲子关系中的亲密与分离。

简单的旋律里，却埋着不换气、一口气唱完27个字的技巧。

音乐，就是这些少年与外部沟通的桥梁。

让他们从小世界出发，向外打开一扇窗。

让人透过这扇窗看进来，窥见他们最难忘的记忆、最真实的面貌，与最鲜活的生命。

美美与共，和而不同。

发现没。

这一代少年创作的根，既来自原生的灌溉。

如茂涛所言，是把生长的能量转换成作品。

也来自对各类音乐的继承与发扬。

在浩如烟海的互联网中遨游的新一代后浪，幸运地比前人能有更多机会，接触与涉猎到更广阔的音乐世界。

莫欺少年穷。

一旦他们发声，你便会惊讶于他们能量的迸发。

视90年代摇滚人如窦唯为精神偶像的王浩琦，写的歌名为《影子》。

他勇敢地在公众面前，把并不算和谐的家庭关系呈现出来。

袒露出内心的伤口。

对父母呐喊出痛楚。

孩子是父母的影子。

陷在不快乐的亲情里，他奋力想要解脱，想要活成独立的个体，却难以淡化父母潜移默化的影响。

在他以痛为歌的呐喊里，能听到对纯粹、自由的向往与召唤。

明日创作计划，

王浩琦《影子》带你重回上世纪中国摇滚黄金年代，这波致敬你给几分？#明日创作计划

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勾得老师们纷纷站立，鼓掌，叫好。

甜妹子迈利撒拿到“原生”这个题，一开始是懵的。

她出生在巴西，童年在云南度过，后来又去到了加拿大。

不稳定的原生环境里，唯二稳定的因素是妈妈和姥姥。

因此借《洄游》表达的，是想回归二人怀抱。

她采用了富有故事性的气声唱法。

嗓音轻薄，音色宛若浮丝，飘在空气里。

这需要有很稳的气息，才能做到丝滑的效果。

“地球村”的背景造就了迈利撒多元的演唱方式。

这流动性带入《明日》未来的舞台，想必会激荡出更曼妙的可能。

《明日》里的同学们，几乎各个昂扬如小兽。

放起狠话来，有金戈铁马的杀伐之气。

特立独行，我行我素，好似这群年轻人的标签。

然而，不可思议的是，他们聚在一起做出的班歌，却能融为和谐而宜人的整体。

北部的《挂帅》，京剧戏腔和流行、摇滚、乃至说唱缠绕在一起，绘出亮烈的轮廓。

背水一战的南部，一曲《任逍遥》豪情冲天，定格Pose时五人眼里满是烈焰。

洋溢着百乐门风情的《夜沪Yeahoo！》，展现出东部和声的水平。

而难度最高的班歌，飘首推西部。

西部海选过关人数多，风格、流派乃至语言又最为庞杂。

他们却敢再创造王洛宾先生的经典民歌《掀起你的盖头来》，用丰富的层次带出大漠的冷冽。

诚然，年轻意味着不够成熟。

这些创作人们可能技术上存在瑕疵，舞台上难以尽善尽美，甚至会因收不好情绪而跑调。

但朴树也曾肯定，年轻人的狂妄是非常合理的，那是他们真实表达自己情绪的方式。

相比否定与批判他们的勇猛与冒进。

飘更愿意给予他们掌声与鼓励。

从被市场检验过的毛不易到这届的同学，越来越多创作人的涌现，才能如活水入池，搅动日益沉闷的音乐圈生态。

黄永玉先生说过：“长天之下，空耗双手总是愁人的。”

所以，不必急着以初印象盖棺定论。

短短一个月来，《明日》同学们飞速的进步，前后跨越之大，甚至被网友戏称为“培训班式音综”。

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这，大概就是年轻、有生命力的创作最佳诠释。

以我手写我心，我口歌我心。

这样的长天，才不至于苍白。

这样的“明日”，才值得期待。