选秀男团演古装美男，为何丑上天？娱乐圈就找不出一个张晚意？

要说最近能引发飘的吐槽欲的，或许是这个：

古装男主审美降级。

你很难想象，现在的古装男主都成什么样。

光是颜值，就已经跟过往的平均水平相差十万八千里。

比如这样的。

这样的。

还有这样的。

不仅颜值下滑，业务能力更是一言难尽。

也难怪网友一片嘲：

娱乐圈是没有男演员了吗？

不是丑就是演技差

这还没提：长相演技都拉胯的。

新一代男演员，越来越不行了？

别说，还真被飘发现了一个能打的——

“正剧”小生，张晚意。

虽然早有《风起霓裳》中的反派曹王，在b站刷了一波颜值。

但剧糊人透明，直到近期两个角色，《觉醒年代》的陈延年，和《乔家的儿女》乔二强。

大家才算认识了他。

偶像剧刷颜没红，靠着更考演技的正剧角色慢慢被看到。

张晚意究竟有什么过人本事？

凭心而论，张晚意的演技，并非灵气逼人的类型。

略显青涩，但却能带人入戏。

比如《乔家的儿女》里的乔二强。

乔二强，什么身份？

一个多子家庭的老二。

这类角色，其实很多剧里都有过。

《请回答1988》里的二女儿德善。

从小就没单独过过生日，鸡腿被妈妈分给姐姐弟弟，就连家里一氧化碳中毒，父母也没想起她。

从小就不受重视，是这一角色类型的典型特征。

也因此，缺爱、希望被关注的心理，影响了他们的性格。

像德善，就是一种习惯性讨别人欢心的付出型人格。

而乔二强更惨。

他成长在一个母亲去世，大哥当爹，妹妹还小的家庭里。

是家里存在感最低的孩子。

张晚意把乔二强身上，典型的老二个性，揣摩得准确。

他个性单纯、内向。

被强势的大哥训，也只敢低着头，噘嘴，眼眶微微泛红。

一副委屈的样子。

也希望被关爱。

偷偷跑到邻居家看电视，被大哥抓了个现行后。

面对一顿骂，他先委屈兮兮地辩解，而后又咧着嘴，向大哥撒娇。

在家里一直不受重视的孩子，一旦有人给予他关怀与温暖，便会分外执著。

这个给予他关怀的，是师傅马素芹。

张晚意把乔二强对师傅的喜欢，表现得丝丝入扣。

就看两个细节。

一个是师傅送他生日礼物时，他发自内心的欣喜。

自从母亲去世后，他就没过过生日，而平生第一次送他礼物，重视他的，便是马素芹。

张晚意把乔二强突然被关爱的欣喜与感动。

凝结在止不住上扬的嘴角，和不断摩挲着礼物的细节里。

遇见师傅之前，他情窦未开。

遇见师傅后，他内心缺失的一角才被填补上。

因此，一改懦弱的个性。

为了保护马素芹，被她前来闹事的丈夫殴打时。

压抑已久的感情，加上被激起的保护欲，让二强忍不住表白，说出“师父，我稀罕你”。

此时的张晚意，眼神既炽热，又坚定执著。

而最动人的，是后面走了又回头的对视镜头。

此时的二强，眼神里，更多了一份责任与担当。

可以说，从出场的懵懂，到情窦初开的喜悦，再到向师父表白后的真挚……

张晚意的情绪始终在线。

在马素芹消失的那段时间里，乔二强失魂落魄般到处寻找。

每看错一个人，眼睛里都是怅然若失。

直到偶然在溜冰场被撞倒，起来之后，发现消失很久的师傅，居然出现在他眼前。

张晚意猛然一把抓住马素芹的手，眼里的暗淡消失了。

眼睛里有了惊喜的神采，满脸都是失而复得的欣喜。

前后的强烈对比，才能让大家相信：

马素芹对乔二强而言，有多么重要。

吃透角色，用准确的表情、细节，让大家相信、并产生共情，才是演活了一个角色。

从这些细节能看出，张晚意对乔二强的饰演，是有自己的分析与思考的。

这个角色，横跨了少年与中年，演出不同的阶段变化，他也有自己的理解与表达方式。

他用来表现区别的方式，则是“呼吸”。

采访中，他提到：

人年轻的时候精力旺盛，说话时语速相对明朗、活泼，行动起来肢体动作也自然幅度较大。

到了中年以后，生活的磨砺使得心性更加成熟，心中多了些城府，语音的位置和节奏自然也会与显现内心的呼吸节奏所一致，所有的外部动作自然也呈现地较为沉稳。

但随着年岁增长，整个人都沉稳踏实了许多，只一眼就能看出岁月的痕迹。

少年的懵懂，和成年的沉稳，就在这一呼一吸，眼神转变间流畅呈现。

这些都是靠观察、琢磨所得。

所以，一个演员的演技，可能会因为经验不足而显得稚嫩。

但是，是不是花了时间去琢磨，思考，而不是无脑演。

每个细节都看得出来。

张晚意很适合出演一些个性执着、倔强的角色。

但，也能演出分别。

相比起乔二强的邻家感，《觉醒年代》里的陈延年，无疑更难演。

倔强之余，他更有作为一名革命烈士身上的大义与抱负。

陈延年的倔，主要表现在与父亲陈独秀的恩怨纠葛里。

他在给父亲的菜里，偷偷放入一只青蛙，为了吓他一跳。

不喊他做父亲，而喊“陈独秀先生”，把陈独秀气得够呛。

但在张晚意的理解里，这其实是对父亲，不同的爱的表达方式。

陈延年渴望得到父亲对家人的关心和爱护，但偏偏陈独秀又是一个为大家舍小家的人，所以陈延年才会有这样的举动。

所以，在对抗之余，你会发现，陈延年对父亲的感情，早就藏在眼睛里。

陈独秀在门外演讲，要用杂志重新武装青年思想时。

弟弟乔年还能兼顾手上的劳作，而延年直接出了神。

渴望而叹息的眼神，或许，就是这样的。

陈独秀给大家介绍，当时还叫《青年杂志》的《新青年》创刊号。

他和弟弟躲在门框边偷看。

在过往印象里，很多演员在饰演英雄时，往往都习惯于演得很正，端着。

但《觉醒年代》里的陈延年，却生活化十足。

张晚意演出了少年的倔强，也演出内心对弟弟的暖意。

即便是啃一个发霉的饼，在吃之前，还先把发霉的地方抠掉，把好的一半，分给弟弟。

端起喝粥的碗，也是先递给弟弟。

而这种人物细节的搭建，尤其是历史人物。

不花功夫去了解，思考，是演不出多面性的。

据其他演员透露，《觉醒年代》一共拍了200多天，很多演员都把酒店房间布置得像家一样。

只有张晚意的房间里什么都没有只有剧本。

在开拍之前，张晚意还特意去查阅了那个年代的大量资料，以及阅读了陈延年的传记《站着从容就义》。

这才在历史书里陈延年“气宇深沉，不苟言笑”的气质里，融合了“倔强”“善良”“抱负”三种性格。

简单来说，就是在英雄身上加了几分人味。

别小瞧这几分人味，就因为开始越普通，越贴近大众，结局的就义才能如此击中观众的泪点，让众人有更切身的悲痛和震撼。

但张晚意对陈延年这一角色的付出还不止于此。

虽然是以文戏居多，但张晚意在《觉醒年代》剧组吃的苦却不少。

出场第一幕戏，延年乔年做苦力。

在那之前，张晚意抬过最重的东西只是健身房里二三十斤重的哑铃。

但这场戏里的沙袋，却是实打实的六七十斤重。

张晚意就这么一袋一袋地堆在身上，两脚颤动着往前走着。

再说上刑场那场戏。

《觉醒年代》中陈延年就义的片段，是很多人对张晚意的初印象。

而现实中，这也是张晚意对这部剧印象最深的一场戏。

张晚意回忆那天，横店是冬天，还下着小雨。

他要戴上1:1还原的手铐、脚镣，穿着单衣单裤，光脚走在刑场冰冷的沙石地上。

二十斤的镣铐被拖行着，刚开始他只能感觉到脚底被沙子磨得生疼。

但当一遍又一遍重复拍了五个小时后，他才终于悟到陈延年心中的“英勇赴死，奔向光明”。

眼神里的坚定告诉我们，此时陈延年的内心，肉体上的痛苦已经不重要了，唯有保护同志的决绝与信念。

好角色和好演员是相辅相成的。

张晚意在表演过程中影响着剧中的角色，而剧中角色也在影响着张晚意。

在拍完《觉醒年代》后，张晚意再去看望老师时，老师说他整个状态都不一样了。

就比如他以前会睡懒觉起不了床，现在会积极地起床。

他说，这是因为感受到陈延年内心的强大，所以也想让自己强大起来。

能把自己完全投入到角色中，去感受这一人物的喜怒哀乐，理解他的信仰和思想。

真正走进人物的内心，才能被角色所影响。

张晚意无疑不是天赋型演员。

跟《觉醒年代》一众老戏骨比起来，演技还稚嫩。

可在他身上，却有着一种当代“新青年”的气质。

也正因为这种气质，才使得他能贴近角色，诠释正剧里的人物。

演正剧，张晚意是有先天优势的。

他皮肤黝黑，但是五官周正。

眼尾下垂，显得单纯天真。

张晚意气质里的那份天真，是很昂扬、坚定的。

所以，眼神里有一种独有的“希望感”。

因此，不管是演起为了国家慷慨就义的少年英雄，还是为爱执著的邻家少年，才有信服感。

按《觉醒年代》导演的话说，张晚意的气质很独特。

沉静、坚韧、不浮躁、不媚俗。

而最能体现这一点的，是他和粉丝的相处。

有粉丝说他皮肤黑，让他涂点防晒霜。

但他却说我是个演员，没必要涂。

迎合潮流？媚粉？不存在的。

而在和粉丝互动时，有粉丝让他给大家录一个起床铃声。

要是其他男明星，可能就开始气泡音走起。

但张晚意直接一句：“起来学习了！”

粉丝没反应过来，直接回了一句“谢谢老师”。

这种正经，可能并不讨一些追逐潮流的网友喜欢，但作为演员。

这种一板一眼，反而有种老演员做派。

踏实、稳定、认真对待每一部戏。

其实说起来，张晚意的影视作品并不算多。

出道6年，就只拍了8部电视剧。

像《林海雪原》里的高波，《我的真朋友》里的傅晓宁，《风起霓裳》里的曹王……

从主旋律到偶像剧再到古装，各种类型都有参与。

可不论无脑古偶、都市现代水剧，他都没有胡乱应付，都贡献了在线的表演。

就拿Angelababy拍完，被众嘲的都市烂剧《我的真朋友》来说。

他在里面饰演连角色介绍都没有的男N号傅晓宁。

当女友从老家来上海找傅晓宁，发现他住的并不是大单间，而是破民房时。

张晚意笑得辛酸又勉强。

而当之后两人搬到稍好一点的民房，在天台庆生，互相往脸上抹蛋糕奶油时。

哪怕导演拍的是远景，张晚意依旧沉浸在角色中，傅晓宁节俭惯了，所以会把脸上的奶油揩下来吃掉。

拍陈延年的时候，张晚意更是抱着一种学习的状态。

就比如当导演想将《觉醒年代》拍成一部具有生活气息的作品，要求每一位演员“动静结合”，即，表演时手上要有活儿干时。

虽然对演员来说，这是非常有挑战性的表演方式。

但张晚意不仅不嫌麻烦，反而举一反三。

悟出既然要生活化，那不如把陈延年的鞋子处理得更脏旧一些。

而除了拍摄过程，几乎每场戏开拍前，张晚意都会和其他演员一起探讨排练。

可以看出，对角色情绪的表达，情境的思考，是张晚意作为一个演员，一直葆有的品质。

不只是在资源好的、制作大的作品里。

而是每一部戏，都踏实认真地打好基本功。

飘一直记得一个选角的细节。

在不止一次的采访里，《觉醒年代》导演都说过自己选择张晚意饰演陈延年的原因。

一开始找了很多演员都不行，因为觉得陈延年应该有一种别具一格的气质。

而就在张晚意试镜那天，刚好有一束光从西边窗户射进来，打在张晚意的眼睛上。

这一瞬间，导演心目中的陈延年和张晚意因为一束光重合了。

导演一下确定了，这就是自己要找的人。

眼神里有光，不仅仅是气质使然。

更是有明确的目标，和坚定沉静的内心，或许还有一丝执著天真，才能具备。

当然，飘无意混淆，《觉醒年代》中的陈延年和扮演者张晚意。

毕竟角色的光环，属于延年烈士。

但不可否认，张晚意不随波逐流、不浮躁、一步一个脚印专注业务的个性，在这个媚粉时代非常少见。

在看《觉醒年代》时，我时常在想，何谓“新青年”？

百年前的新青年，应该是陈延年这样。

今天的新青年该是怎样？

我想不出来。

如果非要让年轻演员诠释新青年。

我宁愿新青年是张晚意那样。

演技虽不算天才，但足够踏实，肯做。

外形不比大多数鲜肉惊艳精致，却透着精气神。

踏实、沉稳、敬畏，在这个时代是失落已久的品格。

我们总是崇拜天才，期待神迹。

却总是忘记，世界上许多的经典，令人叹为观止的杰作。

其实都是由“普通人”甚至“笨蛋”创造的。

《觉醒年代》幕后班子也好，幕前演员也好。

他们做的，其实就是踏踏实实地把眼前的事情做好，认认真真打磨细节。

用一颗赤诚之心，完成力所能及之事。

我们的理想，或许是能成为陈延年那样的新青年。

但在现实里，能像《觉醒年代》的演员们一样。

做踏实的青年，已经不易。

如毕淑敏说——

凡是自然的东西都是缓慢的。太阳一点点升起，一点点落下。花一朵朵开，一瓣瓣地落下，稻谷成熟，都慢得很。那些急骤发生的自然变化，多是灾难。如火山喷发、飓风和暴雨。一个孩子要长大是很慢的。一个人睡觉，也是很慢的，从日落到日出，人才能休息过来。

见过了许多骤起骤塌的高楼，才发现慢一点，多些积累和沉淀，没什么不好。