动画片配音中声音塑造，让你的声音无与伦比

一、什么是动画片配音？

动画配音的界定似乎更模糊复杂了一些，动画片同样也属于画面与声音的艺术。动画片的面面则是完完全全的在纸张上从无到有呈现出来的。提及动画片配音与影视剧配音之间最大的区别，就在于其表演目的性和表演风格的不同。而这种表演更多的与话剧中的表演不同，是指在剧中运用声音对角色进行的全方位的创造，使得观众通过声音能更好地了解角色的内涵以及角色的性格特征。表演风格的不同表现力，动画配音往往是在动画制作的过程中同步进行，甚至出现过先配音，然后根据配音演员所塑造出来的声音形象，再进行动画角色人物形象的创作。与影视剧配音的角色决定声音不同，动画配音则体现出了声音决定角色的特点。

灰太狼的

性格塑造

虽然总是去羊村抓小羊捣乱

但是却对老婆唯命是从

听老婆的话

最后那句我还会再回来的

成为了灰太狼标志性的话

也成就了他的角色形象

例如《喜羊羊与灰太狼》里面的灰太狼在胡仔的表演风格中，坏中加入了它贱贱的性格，这个性格让这个坏人看起来却并不是那么的招人讨厌，也不是那么的令人感觉不堪，展露出了它最为可爱的一面。这也就是动画片中的配音与影视剧中的配音最为不同的一面了，动画片中的表演风格可以根据情节的需要进行再加工，再创作。

二、动画片配音中声音塑造的重要性

虽然我国动画产业起步虽然时间不长，但我国的配音发展并不逊色。像近几年比较热门的作品《大鱼海棠》、《罗小黑战记》、《哪吒》、《白蛇缘起》等等。国产动画的发展离不开本土的文化，在动画中展现我国的色彩和特点。那么，要想能够对其产业有明确的规划，则还需要更多的分析。要能够培养更多的专业配音人才，将所有的不足，如声音缺乏特点、配音缺乏感情、角色定位不准等这些地方进一步改进。 在中国动画的创新和改进过程中，配音艺术的改进虽然不属于最重要的一个方面，但却是产生优秀动画所必须跨越的障碍。

三、动画配音创作与人物性格角色定位

在动画作品创作中，配音在动画作品中担任了非常重要的角色和任务，起到了至关重要的作用。观众正是通过配音演员不同的音色、音调将角色诠释得更加形象，这不仅仅提升了作品整体的艺术表现力和创造力，更多的展现了角色无限的魅力，正是通过这样的魅力为观众留下了深刻印象。

动画片的配音中要能够抓住语言的技巧，才能将他们的形象展现得更为活灵活现。

第一是要注重声音的个性化，只有配音作品中声音具有一定的个性，才能赋予角色个性。

第二则是声音的表现形式要与作品内容风格相协调，既要取决于作品的基调，又要注意在语言上的停连、重音、语气、表情之间如何合理地穿插运用。

第三则是要对声音进行装扮，不能够直白地进行阐述。在动画片中大部分都是动物、植物的形象，所以，如果直白地进行对话，则失去了动画片本身的意义所在，那么就要对所说的话进行装扮

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要注意在进行译制片的配音时，还需要注意国外的语言习惯和特点，外国语言在进行配音的时候要注意尾音的上调，调值的高低以及语言节奏的把握，这些因素在进行译制片配音时较为重要。

GOOD NIGHT

对于配音演员而言，最难把握的正是要能找到人物说话时的正确状态、心理反应，要能把这些台词变成人们的思想，真正能够带给观众更多的想象。配音演员正是通过这种状态能够将角色的心理表述得更加生动。这需要配音演员对所要塑造的人物的形象、心理、性格进行合理分析，最后经过配音演员的再创造，配音演员的二度创造十分重要，正是对人物进行的特定设计，自然而然地流露出人物的特性。

通过配音，让观众对动画片中的角色有了更为深刻的印象，同时对动画片中的角色的性格上受到了怎样的影响，将来又将会发生什么样的事情，这一系列的问题都会萦绕在观众的脑海中，为我们呈现了一个个美好的画面。