《花样年华》：王家卫与他记忆中的香港之间，始终留有一丝分寸

“如果有多一张船票，你会不会同我一起走？”

《花样年华》的性感，来源于其捕捉到的“分寸感”。来源于在逼仄狭窄的走廊和巷子里一次次对视、点头、侧身、擦肩中蕴含的优雅与礼貌。

周先生和陈太太的感情始于幻想也止于幻想，这决定了感情的脆弱性。二人在拥挤和喧闹中小心谨慎地守护着秘密，镜头中时常出现的遮挡也暗示观众是在窥视隐私。

王家卫似乎借鉴了雷乃的《去年在马里昂巴德》，以重复模糊时间，而脱离这种状态使得本片拥有了悲情色彩。未能满足的欲望是性感，不得不停止的怀旧是悲情。

王家卫与他记忆中的香港之间，始终留有一丝分寸。

昏暗狭窄的楼梯间，声色嘈杂的合租屋，如出一辙的背叛者，就把他们联系到了一起。他们是有感情的，在那样逼仄的堕落的空间里，他们挤在苏丽珍的房间里，相敬如宾地构思武侠小说。果不其然，一段高质量的感情必须得到精神上的认同，否则就称不上是爱，勉强算的上是肉欲。

这就是中国人，无论内心有多么波涛汹涌，表面都要风平浪静，要守住面子，都要循规蹈矩恪守那社会道德，即使两人清白无染。好美，张曼玉一次次转身，走路，接电话，永远衣着体面端正娉婷地站立着。

我时时刻刻注视着梁朝伟的眼睛，他能够把人“看进去”，他表演时每一寸皮肤的抖动和牵拉的角度都那么到位和准确。周慕云是个好人，他忠诚，清醒，保持着刚刚好的距离，这种气质不知道来自于周还是梁，总之会让人生发出极大的探求欲。

他们是另一种意义上的伴侣，不是没名分的偷情。

很漂亮的一部电影，演员，构图，颜色都是。印象比较深的就是三棱镜，这部片子用了比较多的镜子元素，会觉得进入比较飘渺、漂亮但容易破碎、介于虚与实之间的异度空间。里面还用了不少慢动作，音乐也很棒。

还用了很多方法去避开周太太陈先生的样貌，他们的呈现确实没必要。 剧作方面，有好几处都以为是真的分开了，但其实只是两个人提前的分别演练。临近结局的故事剪得特别碎，需要自己去串起来可能是发生了什么。嗨，“我们不会像他们一样”是在自欺欺人，浪费自己的花样年华啊。

这一部在我这里封神的地方有几点：梁朝伟的眼神和笑容，有层次很蛊人；张曼玉的温婉和女人味，在各式旗袍造型下走路都充满了魅力。最后，各种动作的细节，可以一帧一帧去观看和体会。王家卫的意识流不是一次就能看懂吃透的，反复看几遍每次的感受都不同。

现在快餐电影多了，看一看这种慢节奏、讲究韵味的港式电影就特别享受！

相逢一场，止于相逢。“很多事情不知不觉就开始了”模仿着模仿着，于是我也动了心，多一点在一起的时间和话题，多一点相同的遭遇和处境，多一点相同的嗜好和尝试，于是我也动了心。

只是一点看了很气，女人总是那个遭受外界闲言碎语的受害者，你何曾看到陈小姐对何先生周游于何太太与余小姐之间有过一句议论，未知全貌便被孙太太教育。对于情感之事，对于男性似乎过于宽容，至少在本片如此。

陈小姐的船票自己留着也好，遗憾与错过才更有分量。

空间的局部在浅景深特写镜头中被突出，而后在蒙太奇的组接中生成一种错落的节奏感，影像的生命力仍然主要依托于剪辑，但作用机理与此前的作品截然相反。

同样，这部镜头和剧作也被高强度的形式主义所牢牢控制，全无前三部作品随心所欲的即兴感，演员的能动性和自然化学反应被抑制，而是通过精密的电影语言来在角色之间构建眼神、肢体和情绪桥梁。

结尾近乎零分，前面部分叙事诡计和省略如此精准，怎么到了最关键的时刻就不会留白了呢，不太明白。

若即若离的暧昧令人沉醉，但爱是克制也绝对现实，最好的结局便是仍能在多年后偶然思念追忆这花样年华。所有的光影迷离都留在回忆里，把秘密都说给树洞听，不是用婚姻去绑架爱情，只是爱情真的很让人着迷，一而再再而三地回忆我们。

灵魂伴侣最重要的就是要在没有进一步亲密行为的时候错过，然后各自在长长岁月里怀念。

谢谢观赏，关注我，带你了解更多娱乐故事！