《将夜》影视改编取得的成功，打疼了谁的脸？

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改编自猫腻同名小说的电视剧《将夜》，被誉为“有史以来第一部真正的玄幻剧”。

此前，玄幻小说改编的电视剧也有不少，但没有一个谈得上改编成功的，大多成了陪衬《将夜》的反面教材，还被骂得很惨。

比如大家耳熟能详的“斗气化马”，就是改编失败的典型。

为什么《将夜》可以成功？

要回答这个问题，首先得思考，那些失败的玄幻剧为什么失败？

是导演不够优秀？

是流量明星演技太差？

还是后期特效太五毛？

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客观来讲，上述问题全都存在。但从更务实的角度看，绝大多数玄幻剧之所以会失败，三流导演、尬演的流量明星、廉价的特效，统统只是次要原因。

直接原因是什么？

粗制滥造的剧本。

问题就在这里——剧本依赖于原著改编，而很多原著本身就是滥竽充数的水货。

如果原著都不行，那影视改编而来的剧本，自然就更不行了。

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在高度套路化、细节无比粗糙、水分极重的无脑爽文于玄幻小说界大行其道的今天。

《将夜》这种立意创新、文风细腻的作品，堪称“清流”。

在小说连载期间，前者的经济产出效率，远远高过后者。

可若要进行影视改编？

那爽文作者就只能跟买了影视改编版权的投资者说句“I'm sorry”了。

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要让编剧把一部粗制滥造的玄幻文，改编成精致的剧本，那简直比登天还难，与其改编，还不如重写！

但如果原著本身就是块“璞玉”，稍加打磨就能成器……

这种编剧就很喜欢。

如果剧本烂，就别指望好导演看得上，就算人家看得上，剧组也十有八九请不起，退一万步来讲，就算人家大导演免费给你拍，后期特效怎么办？

玄幻剧没有特效镜头，可以吗？

那当然是极不可以的。

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站在编剧的角度，一部玄幻小说适不适合进行影视改编，并不取决于书中的人物是否鲜明、情节是否够劲儿——毕竟一部小说要想受欢迎，人物和情节是基本功。

编剧更看重书中的世界观设定。

世界观的组成包括什么？

包括科技、经济、军事、政治、地理、人文、生产方式等等。

一部细节刻画到位、行文游刃有余的书，世界观设定往往是相对完善而成熟的。

但那些从早水到晚的爽文就不同了。

由于作者的不走心，大多数套路文的世界观清一色都是崩坏的，前期还看不大出来，到了中后期，就可以明显感觉到，很多地方就连作者自己都没法儿自圆其说。

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此外，更令人难以忍受的是，有些作者明明连最基础的设定都驾驭不住，却仍然坚持不懈地在自己并不擅长的领域“创新”，大胆地进行一些令人尴读的骚操作。

比如让主角猝不及防地作一首不求鸣意、但求押韵的打油诗。

又比如在剧情中不合时宜地穿插一个牛头不对马嘴的冷笑话。

举个简单的例子。

……

半夜，小明的女朋友小红，突然浑身是血地回到家，痛苦地对小明说：“小明，我被车撞了，帮我叫救护车。”

小明看了一眼手表，突然诗兴大发：“一点寒光万丈芒，屠尽天下又何妨？我会告诉医生，小红卒于北京时间22点30分。”

……

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读书和看电视，是两码事。

读者若是“尬读”，好歹还只是文字呈现，有充分的想象空间，可以自行脑补修正。

可当这种“尬读”的桥段被拍成电影电视剧，视觉呈现会促使这种尴尬在观众的感官中被成倍放大。

然后观众就会觉得这部剧，既劣质又畸形。

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上述雷点，《将夜》在很大程度上是有效规避了的。

猫腻大神的文笔自是不必多说，称之为一流并不为过，其对整体剧情结构的驾驭能力，非常强。

而世界观的框架，则是基于半架空的盛唐背景来进行设定，剧中唐国与西陵的冲突，更俨然是在隐喻我国与西方的矛盾。这种有迹可循的世界观，想崩坏都难，同时观众也更容易接受。

至于《将夜》中创新的那部分，就比较见仁见智了。

书中用道家思想来阐释修行境界，倒是没什么好挑剔的，但用“气海雪山”来取缔“丹田”的做法，就有些别扭了……

不过话又说回来了，《将夜》这部剧，即便确有不足，但总体上绝对是瑕不掩瑜。

这部剧最惊艳我的，是视觉特效。

第一季的打光运镜，在国产剧中简直是教科书级别，甚至我事先都不敢相信，这种美感竟然是由一部国产剧营造出来的。

臣弟告退……

继《择天记》、《斗破》口碑扑街之后，影娱圈那些阔绰的金主们，对于投资玄幻IP的热情在快速消退。

“都赚不到钱，我还给你投资做什么呢？”

而《将夜》与《庆余年》的备受热捧，虽为玄幻改编剧正了名，却与此同时，小说平台也再次深刻地认识到了残酷的事实。

“那些靠海量装逼打脸情节堆砌出来的高人气快餐文学，确实不适合进行影视改编。”

读者们也很生气：“这影视改编得也太烂了！”

面对读者们的声讨，作者们也诉苦：“不是我喜欢写套路爽文，而是大家用钱包鼓励我这样写啊。”

所以说，投资人、平台、作者、读者——

大家觉得《将夜》影视改编的成功，究竟是打疼了谁的脸？