最近娱乐圈最大的瓜有两个，一个是肖战转发人民日报文章拒绝粉丝应援，称“职业底“线”不能破，理性之“圈”不能出，饭圈不能圈一切”；另一个是宋茜发长微博回应粉丝手撕团队事件，说：“追星应该是简单的快乐的。”

这两件事直指一个问题：粉丝与明星之间的界线在哪里？

粉丝与偶像的关系进化史

二十世纪初，粉丝崇拜一直只是作为艺术生活的边角料出现，比如中国京剧的角儿、西方的歌剧演员，只有上层阶级才捧得起。直到电影、电视、收音机等大众传媒开始盛行，人民大众加入到明星崇拜之中，“粉丝现象”才能真正出现。

粉丝其实就是一个特殊的“消费者群体”，传统媒体时代，粉丝用购买海报、影碟、电影票，看电视贡献收视率等方式追星；到了新媒体时代，粉丝会通过下载歌曲、在线投票、购买代言产品、做社交数据等方式追星。以超级女声为例，早期的粉丝会通过编辑短信投票，为自己心仪的选手进行拉票，到了后期就利用网络直播在线投票。

从前车马慢，偶像只能通过作品与粉丝建立关系，所以才艺的质量越高就越能增加粉丝的粘性，保持自己的市场价值。现在网络快快，各路偶像层出不穷，才艺、颜值、人设都可以成为被关注的原因，为了维持热度只能依靠网络曝光量……

粉丝对偶像的消费方式因为传播方式发生了变化，传统媒体时代粉丝与偶像之间的距离是遥远的、互动性差的，所以粉丝几乎是单方面地“迷恋”偶像，而偶像只需要保良好的内容输出就可以了。但到了互联网时期，他们之间的距离拉近，粉丝可以从多种多样的平台去接触了解偶像，这时候偶像需要主动地与粉丝互动，并且塑造一个粉丝们普遍认可的人设才有可能留住他们。

以前追星，是我希望成为谁；现在追星，是谁能够代表我！

饭圈文化的衍生

随着网络平台的出现，新的偶像也在出现。

游戏主播，网红，运动员等各领域的kol也加入传统上被演员、歌手独占的流行时尚领域，成为新的大众偶像。而也是从这一时期，“粉丝经济”这个词开始频繁出现，由职业粉丝组织而成的“饭圈”横空出世，可堪称为”追星史上“的革命。它改写了以往明星与粉丝之间的关系，将粉丝真正地纳入流行行业之中，并使粉丝的地位扶摇直上。

粉丝们放弃了之前“单恋”的状态，开始抱团取暖，成立了官方的粉丝后援会，开始正规化、有秩序地追星——这是一个非常良好的趋势，过去混乱、疯狂的追星现象变少了，取而代之的是有纪律的应援。

利用网络和社交平台进行密切沟通的粉丝们形成了自己独特的文化，饭圈文化。这种文化营造出了一种贴近现实的空间存在感，满足了粉丝们与偶像共生的想象。饭圈主要聚集在微博上，因为这个平台有可以为偶像增加曝光的热搜，有随时交流的粉丝站，还能一起日常做数据宣传偶像的作品。

比如蔡徐坤那期《偶像练习生》，自开播以来长期占据微博网综榜第一名，相关的微博短视频播放在124亿以上，相关微博热门话题阅读量已超过125亿。比赛期间，饭圈的粉丝为了能让蔡徐坤c位出道，把应援、打榜当成了自己的职责，抢占超话第一的位置，把自己的偶像送上顶流的位置。

数据来源：极光数据

“参与感”是饭圈文化赖以生存的信仰，他们已经不满足于仰望偶像了，他们更希望的是“养成”。

英国学者萨拉·桑顿在1993年提出过“亚文化”,她认为:“俱乐部的流行逻辑是“酷样”(hipness),“酷样”建构出的区隔,赋予了青年人个性化、稀缺性,确保他们不是芸芸众生当中的无名之辈,青年在俱乐部文化中获得话语权。”

而饭圈文化也标榜粉丝与偶像独特的个性，他们有属于自己的口号、语言、表情等符号，成员们因为共同喜欢某一个偶像就来获取自己的独特性，从而产生一种自我价值感。

据爱奇艺指数显示，《偶像练习生》、《创造101》的观众群体中，95后观众占比达到73%，成为绝对的收视主力。而根据Mob研究院数据表明，超级星饭团和爱豆两大饭圈App上，18岁以下的人群占有很大的比重。在心理学家埃里克森人格社会发展理论里，处于青春期的青少年开始与父母疏远，走上探索独立的道路，这时候的关键指路人就是“偶像”。

数据来源：Mob研究院

粉丝会有意识地去改变自己的行为，以及价值观来模仿偶像，从而获得偶像特质。所以粉丝追星其实就是一个照见自我的过程，而这时候偶像对他而言就不再只是提供才艺的人，而是给那些被忽略、被误解、被边缘化、被鼓励的青少年提供安全感，认同感的依恋对象。

所以饭圈与饭圈之间产生骂战，粉丝与路人之间产生摩擦，很大程度上是因为彼此间对“偶像”产生了分歧，内心的信仰被挑战的话，原本自我价值体系就不稳定的年轻粉丝很容易就心态“崩了”，从而用激烈的言语为偶像也为自己“讨回公道”。

资本下的畸形饭圈发展

粉丝们的“参与”需求，为资本提供了汲取利益的口子。

饭圈贡献的除了话题和流量外，还有大量的真金白银。据明星资本论统计，3月中进入决赛以来，仅是在粉丝应援平台owhat上，《偶像练习生》前20名的练习生粉丝就集资了超过1300万，如果算上隐藏金额和散粉自发参与的投票活动、同款购买，保守估计粉丝将贡献出了2000万。

就像那句老话说的，“没有钱你拿什么去维持你的友情、亲情”，偶像与饭圈之间的感情也是要依靠赤裸裸的金钱关系的。

资本把偶像和流量捆绑在一起，鼓动饭圈的粉丝们为自己的偶像做出“挥金如土”的行为，灌输“数据为王”的错误思想，并组织偶像对粉丝的这种行为进行感谢，让他们在造星的过程中获得想要的参与感、满足感。

大数据如此发达精准，本就社会经验缺缺的饭圈粉丝们长久以来接触的都是自己想看到的偶像信息，他们也更愿意和与自己关注焦点一样的人进行交流。这样一来，如果有意见相左的偶像负面新闻出现，他们就会下意识地采取回避，甚至抵制的态度。当初吴亦凡粉丝与虎扑jr们的冲突，很大程度上是因为意见冲突造成的。

但资本依赖粉丝创造流量和利益的行为，并非对自己没有任何后遗症。

“偶像模糊化”是粉丝经济的核心，这时候的偶像就像一张白纸，粉丝将自己的臆想投射到偶像身上。付出金钱、时间和感情，将偶像推向“神坛”的粉丝们也将偶像视为自己的所有物，期待他能按照自己想象中的样子走，并开始干涉偶像的发展路线，“以爱之名”肃清一切他们认为不利偶像上升的因素。

宋茜的粉丝手撕经纪人，手撕工作室，并不是无缘无故，而是有理有据。第一撕是觉得团队接的剧本不适合偶像，第二撕是认为团队没给宋茜搭配好得体的造型，第三撕是认为宋茜被诽谤后工作室没能采取措施。

早期的追星族可能没办法理解宋茜粉丝的这种诉求，但在流量明星身上这种事情是常见的，因为粉丝就是他们的“金主”，能给他们带来更大的曝光量，品牌方选取代言人的时候也很看重艺人背后的粉丝的购买力。

而肖战“227事件”说明一个道理：流量明星成也粉丝，败也粉丝。尽管很多人喊着“粉丝行为偶像不该买单”的口号，但是在圈外人眼里，粉丝和偶像早已经是荣辱与共的一个整体，既然相互成就了，那遇到问题的时候必须也要共同承担。

资本把饭圈当成冤大头，粉丝越界控制偶像行为——这就是饭圈文化“两宗罪”。

如何处理与粉丝的关系

80年代也有明星粉丝互撕的例子，最著名的就是张国荣和谭咏麟的粉丝互殴事件。当时二人的粉丝逐渐“开撕”，从比拼演唱会数量、金曲数量，到后来就攻击对方偶像，也攻击对方粉丝，打得不可开交。

这时候硬气的张国荣、谭咏麟是如何制止粉丝之间的战争的呢？谭咏麟在1988年的十大劲歌金曲颁奖典礼上宣布不再参加有比赛性质的任何音乐活动；张国荣在1989年，也宣布退出歌坛……

“如果你们因为我的作品闹矛盾，那我就不比也不唱了”！这就是老牌偶像的办法。如今依靠流量的互联网时代，明星们以及他们背后的资本肯定是不愿意用这种自损一千的办法来停止粉丝纷争的。而且哪怕他们愿意这么做，粉丝也未必会买账，所以只能选择尽量温和的发布“声明”的办法去调节矛盾。

“饭圈文化”是在传播方式、资本力量、社会形态等因素的相互作用下产生的，它具有不可忽视的创造力，如果能够客观看待，妥善使用，未必就是一件坏事。

首先就是要摒弃“流量至上”的错误思想，严禁刷数据，暂停所有不以作品为本的竞争活动；其次就是平台加强对投诉机制的管理，饭圈“反黑站”除恶意中伤、诋毁、污蔑的行为能进行投诉之外，其他正常评价投诉无效；吃着饭圈红利的艺人，以身作则，约束粉丝行为。

在这三种方法里，最有效的就是偶像以身作则。胡歌在《南方车站的聚会》上映的时候拒绝了粉丝的应援，退还粉丝们为电影募集的捐款，并称“演技好不好，作品行不行，都由我自己负责和承担。赢要光彩，输不丢人。” 朱一龙后援会为了给他应援，集资了58万元，但工作室发文表示朱一龙知道此事后并不支持，将退还所有集资金额，希望粉丝以后不要在应援上破费，并向粉丝表达歉意。

不将自己定位成流量明星，依靠作品在市场上存活，才能将话语权拿回到自己手里。

其实“饭圈文化”已经慢慢成熟了，许多粉丝自发以偶像和粉丝团体的名义献爱心、支持公益事业，也自觉抵制地去私生饭、黄牛等不良行为，让追星变成一件有秩序、有意义的事情。

社会文化越来越多样，尊重兴趣、尊重差异，才能让多元文化和谐共生。