贾玲成世界票房最高女导演，但是我劝大家冷静

今年以来《你好,李焕英》这部影片着实让国内的观众眼前一亮，在历经了疫情的洗礼之后，人们的确需要这样一部适应于大众的影片，来进行一次关于生命和情感的鼓舞。近日这部影片的导演贾玲以53亿人民币的票房成为全球票房最高的女导演，这个成绩着实让国内影坛为之一震。要知道在2000年之后，国内的电影市场至今已经进行了将近20年的商业化进程，在这20年里，几代电影人，轮番上阵，终于取得了近几年来的辉煌成绩，从《战狼2》到《流浪地球》，从《哪吒魔童降世》到如今的《你好,李焕英》。

从这几部的电影的票房成绩来看，近几年的内地电影市场是一个收获的季节。要知道在2002年被誉为国产首部商业大片的《英雄》也仅仅取得了内地2.5亿人民币，全球1.77亿美元的票房成绩。而在几年前，被誉为好莱坞巨制的，由詹姆斯.卡梅隆执导的《泰坦尼克号》豪取了全球18亿美元的票房。而如今这个差距在历经了国内电影人将近20年的努力之后，已经被大大缩小了。

但是在数据被缩小的同时，我们还应该看到国内电影系统的“好莱坞化”。作为全球电影行业的标杆，好莱坞在电影行业已经领先全球将近100年，在这100年里，好莱坞凭借着明星制度，凭借着完善的制作、发行、宣传系统，一直占领着世界影坛的高地。好莱坞的领先不仅仅体现在其在电影工业和电影商业上的领先，更体现在电影文化上的领先。

就在2019年，漫威的超级英雄系列电影《复仇者联盟4》打破了《阿凡达》保持了将近10年的世界票房纪录，全球豪取了27亿美元票房。而能够取得这个成绩，其实并不是一日之功，在《复仇者联盟4》之前，漫威已经制作了21部超级英雄电影。作为这个系列的里程碑制作，《复仇者联盟4》吸引了大量的漫威迷买单。这也是这部影片能够打破《阿凡达》票房的关键因素。而在这个因素的背后，将世界影迷勾连在一个漫威宇宙里面的，则是一个完整的电影宇宙的建立。而这种所谓的电影宇宙概念，正是好莱坞电影文化系统的灵魂。

近年来国内影坛之所以屡屡取得票房上的好成绩，其实更多的是得益于电影市场的持续开放，国内的银幕数量成倍数的增加，电影的宣发系统愈加的先进，以及内地电影市场对国产电影的特殊保护。排除以上外在的因素之后，国内的电影越来越好莱坞化，是近年来国内电影能够豪取票房的关键之一。

我们看《战狼2》、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》、《你好，李焕英》等作品，其故事虽然非常的国产化，但是整个故事在电影化的过程中，则完全遵照了好莱坞电影的成功法则。在电影的技术借鉴和商业宣发上，近年来的国产电影几乎是在国内电影市场中有好莱坞电影缺席时，用好莱坞的方式，来赚取票房。这种方式不能说不好，毕竟在一百多年前就有国人提出了“师夷长技以制夷”的口号。但是在这种方式之下，国内的电影人是不是也要反思一下呢？

对比印度电影、日本电影、韩国电影、伊朗电影，如今的国产电影越来越缺少自己的特色。我们很多的时候，只是在用中国的演员，去演绎别国的故事。在形式上好莱坞化的同时，其实我们的电影也在用另外的文化体系，去审视我们自身的生活。都说艺术来源于生活而高于生活，但是我们的电影却是来源于别人的生活高于我们自己的生活。

就在去年，韩国电影《寄生虫》横扫奥斯卡颁奖典礼。这部影片的成功不仅仅获得了韩国人自身的认可，同时也获得了好莱坞电影的认可。而好莱坞电影之所以认可《寄生虫》，并不是因为这部电影有多么高超的电影技术，而是因为这部电影里，有一个人类共同的生活命题。在层级不同的社会群体之间，这个看似平静和谐的社会表象之下，其实深藏着一个我们不愿意正视的真相。

其实在很多年之前国产电影在世界影坛也备受重视，以张艺谋、陈凯歌为首的电影人，拍出了不少佳作，这些影片中既有民族文化，也有民族苦难，而在文化和苦难之间，也有我们关于历史和当下生活的反省。

当然说这些并不是否认《你好，李焕英》等作品的优秀，毕竟在商业片中，能够豪取票房的作品，也自然有她的亮点。如《你好，李焕英》中的巧妙穿越，以及片尾处的意外翻转，让我们在母女的关系中，感受到生命和情感的伟大。如《战狼2》则在银幕上演绎出了当代中华民族的自豪感，如《流浪地球》证明了中国人也能拍出脑洞大开的科幻电影，如《哪吒之魔童降世》则在传统的神话故事中，演绎出新的关于人生意义的命题。

但是这些作品取得的成绩，不能掩盖内地影坛的窘境，不能掩盖国产电影的软肋。电影作为一种艺术商品，其首先要有充分的艺术性，才能支撑其商品性。如日本的动漫电影一直是世界电影的标杆，在与以迪士尼、皮克斯为代表的好莱坞动画片的竞争中，日本动漫以其精湛的工匠精神，以及脑洞大开的故事构思，丝毫不落下风。

其实曾经一度国内的动画片也非常的先进，在半个多世纪之前，国内的动画电影人已经创作出《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》等经典的作品。这些作品以中国传统文化为依托，同时结合电影的表现特点，将充分体现中国传统文的故事呈现在大银幕之上。所以我们在看这些电影时，所产生的感动是透过银幕之后的文化内核。

后来的香港影坛虽然也是一个纯粹的商业化电影体系，但是其中依然是以传统的中国文化为卖点，从早期的古装戏，到后来的武侠片，再到风靡全球的功夫片。香港电影一直主打的都是民族特色，虽然后来电影中加入了很多新的概念，但是在这些概念的背后，依然少不了中国传统文化的支撑。

但是我们再看如今的内地影坛，虽然票房上去了不少，但是这些电影在国际上的影响力却在不断地减弱，究其原因无外乎缺乏真正的民族特色。这些故事很多既不来源于现实生活，也不取材于传统文化，而是一些人的白日梦在银幕上的集体爆发。其最为典型的莫过于《夏洛特烦恼》等作品。这些影片简直是对美好生活的“意淫”，其作品的大部分时间，是一个人的狂想。虽然结尾处回到了正确的价值观，但是整个作品的逻辑太过于牵强。

在这点上《你好，李焕英》还是值得肯定的，在所有的关系错位中，这部作品抓住了主题。但是这部好的作品，并不足以支撑53亿人民币的票房。在成功的背后，这部电影还有很多不足，如一些细节处理的依然太过于仓促，如影片在影像和声效的运用上，而还有很多缺陷。

国产电影如今商业化已经二十多年了，在二十多年里，国产电影系统开始变得日渐成熟。但是随着人们对票房的偏执追求，国产电影也在走入一个唯票房论，唯观众论的误区。在影片创作时多请几个明星，在影片上映后多搞几个噱头，成了电影发行过程中的标配。其实这些动作搞过了头，只会让观众更加失望。与其有精力搞些噱头，不如把时间和资源多放在电影的创作上，在电影行业中经典的作品总会发光，不好的作品即便是取得一时的成功，也会以伤害行业整体发展为代价。

所以国产电影在高票房的同时，更应该把获取的资源用在电影的创作上，以一种匠人的精神，打造出真正可以流传千百年的艺术精品，让民族后代的观众，能够在这些作品中传承传统文化中的瑰宝，这才是电影行业最终的追求。在高票房之下，在屡获成功的背景下，我们更应该冷静，这样国产电影才会发展得更好。