胡枫被曝拍过风月片，你知道演员为什么要为艺术献身吗？

胡枫是香港男演员，现年已经八十多岁了，他拍过很多电影和电视剧，令人出乎意料的是，他在一次采访中透露自己曾经拍过风月片。

什么是风月片呢？看到字眼大家无疑想到的就是将有裸露镜头和成人情节的电影称之为风月片。但“风月”二词本身就含有一种古典诗意的韵味，我们不能从一个单一的角度去理解这个词。

胡枫出生于1932年，他真正入行的时间是1953年，那个时候香港的电影还没有实行分级制度，到了1988年，香港法例第392章《电影检查条例》制定，1995年《电影检查条例》修订，往后香港电影分级制度便被部分人称为香港电影三级制。

从欧阳修的“此恨不关风与月”到《红楼梦》中的风月鉴，“风月”一词渐渐从指代美好的景色变成带有狎昵意味男女之情的代名词，所以大家看到“风月片”这个词才会想到现在我们所说的三级片。其实风月片不是所有含有裸露镜头的影片，它暗含着一种古典意味，往往是希望通过“风月”去展露人性。

风月片没有一种很严格的界定，中国古典文学关于性的描写从古至今都有，人们从来都离不开此类作品。但是，很多时候与此类话题相关的作品往往被打压。香港曾经有位导演叫李翰祥，他的戏曲片和宫廷片时常被人提及，但他也拍了大量的风月片，却很少被人提及。

学者们都说这些影片“低俗”、“混乱”和“向商业主义屈服的生存压力”，正因为如此，这些电影在香港电影史的地位都被忽略了。

其实，李翰祥的风月片时常与中国古典文学中的人物相对应，他曾四次改编明代小说《金瓶梅》，然后拍摄出一系列的风月电影，他的风月电影的故事都是好几个故事串联在一起的。也跟古典小说《金瓶梅》一样，在“淫”的表象下潜藏了对金钱、权势和欲望的剖析。

那么为什么演员会为“风月片”献身呢？说得好听一点是为艺术献身。

如果是从通俗的角度来讲，所谓的“风月片”就一定是指有裸露镜头的电影的话，那么首先一个原因就是商业的需求。早期的香港电影讲求的是一种商业性，这种商业性更多的是要迎合大众的需求。众多出名的演员在出道的时候都拍过“风月片”，这一点也是向商业主义屈服吧。如果不拍，很有可能对未来进入影视行业的发展会有一定的阻碍，当然，很多时候这种镜头是没必要一定要在影片中展示的，很多演员后期都会掂量着是否要出演，如果真的没这个必要，很多时候也是可以和导演商量的。

演员这条路是比较难走的，与众多的艺术家一样，都是要靠人捧出来的，没有人捧你戏演得再好也没有用。所以作为一位演员，往往要考虑的是展现自己的艺术性还是商业性，不止是演员，其实很多从事艺术的工作者都要考虑这一点，到底是迎合大众还是遵循自己内心的艺术思想的表达。

电影行业也是要考虑票房的，现在很少导演会单纯拍文艺片，更多的是考虑观众的需求去拍观众喜欢的电影，早期的香港电影就是考虑到这一点，所以商业价值很重要。

作为演员，面对的不光是观众，还有导演，更有市场。当你拍摄的作品不被观众喜欢，那么你就会遭到观众的冷落，比如你原本是一位武打戏的演员，这么多年你一直专注于武打戏，这个阶段也正好是香港打戏如日中天的时期，那么作为武打演员的你就能时常出演主角。而正当香港电影面临转型，这一时期成了爱情片的天地的时候，那么常出演打女的你，就会从主角沦落到二三线演员了。

这是一个很现实的问题，无关乎个人演技，重要的是你个人能否满足市场、导演和观众的需求。惠英红当年也正是因为这样患上了抑郁症，影视娱乐圈向来残酷，想要翻身是绝对不能放弃在观众面前露面，你长期不演戏，非主角不演，不符合自己要求不演，本身又没有过多的选择的时候，久而久之观众就会忘记你了。

所以，演员能为艺术献身，很多时候是鉴于自身事业的生存，以便稳固自己在影视圈的地位，但也有是为了艺术的专注表达。我们无法定义胡枫当年是出于什么，不管为了稳固事业，或者他真的是为了艺术，这些追究起来都不重要了。重要的是，我们应该对演员给予尊重，毕竟没有他们我们就欣赏不到精彩的电影，也没办法解读到各种导演对电影的新型的表现手法。