电影《穿Prada的恶魔》中，影后梅丽尔·斯特里普饰演的米兰达以美版《Vogue》主编安娜·温图尔为原型，讲述了时尚圈风云变幻的故事。

影片固然精彩，现实生活中的安娜也毫不逊色。动辄数十万开销的时装大片，安娜分分钟说废就废。

而在《Vogue》历史上曾有这样一位时尚摄影师，让安娜心悦诚服，他的作品超脱了流派限制，掌握着全球时尚的生杀大权。

他就是为《Vogue》效命66年的美国摄影大师欧文·佩恩（Irving·Penn）！

天才的诞生

“欧文·佩恩是21世纪最重要的艺术家之一。”

——安娜·温图尔

1917年盛夏，欧文·佩恩诞生在了美国新泽西洲的一个小镇，父亲是钟表匠，母亲是名护士。成年后，佩恩前往费城艺术大学进修，还未毕业就在《时尚芭莎》开启了实习生涯。

年轻的欧文·佩恩

佩恩油画作品/美术专业的佩恩拥有超越常人的审美

佩恩师从传奇设计师阿列克谢·布鲁多维奇(Alexey Brodovitch)，虽然还是学生，但已在芭莎发布了不少作品，也为后来的摄影事业打下了坚实的基础。

阿列克谢镜头下的芭莎封面

芭莎传奇艺术指导Alexey

著名设计师、摄影师Alexey Brodovitch作为《时尚芭莎》的艺术指导实力雄厚

初出茅庐的佩恩凭着强大的业务能力，很快被出版届的另一大巨头《Vogue》相中，并于1943年迎来了首个单封。

佩恩拍摄于1943年的静物单封／这一年佩恩年仅26

佩恩为《Vogue》拍摄的作品合集

除了肖像和时装片，佩恩对群像摄影也十分在行，1947年为《Vogue》所拍摄的群像中，他不仅完美地捕捉到每个模特的表情，还让照片散发出一种耐人寻味的微妙质感

可天不由人，没过多久，美国便被迫卷入第二次世界大战。

战时佩恩曾短暂离开《Vogue》杂志，从军当一名战地摄影师

1945年底，二战结束后，佩恩回到纽约继续为《Vogue》工作。并于50年代正式开办了属于自己的工作室。

成家立业

50年代初，在《Vogue》任命下，佩恩前往拍摄一幅群像作品，主题为：“全美出镜率最高的当红模特。”在这次拍摄中，佩恩与超模丽莎·冯萨格里夫斯(Lisa Fonssagrives)相遇。初次见面，他就被丽莎独树一帜的优雅气质深深吸引。

1950年代当红的12大名模/欧文·佩恩（丽莎为右上）

缘分是何等奇妙。不久后，佩恩的摄影棚中就再次出现了丽莎的身影。被礼服包裹的丽莎如一尾神秘的美人鱼，简约布景前，她就这样高傲而孤独地站立着。佩恩感到一阵突如其来的悸动。

佩恩镜头下身穿礼服的丽莎／佳士得以1,476,731元人民币成交

佩恩镜头下甜美的丽莎

怦然心动的佩恩害羞的像个孩子，连眼神都不知该何处安放。在这张照片拍摄的数周后，丽莎便成为了佩恩的新娘。

据传超模一词便因丽莎而生，她是当时报酬最高的模特，每小时40美元薪资，其它模特则是25美元／佳士得以2,631,973元人民币售出此照

佩恩镜头下的丽莎与宝宝

佩恩与丽莎婚姻幸福，就此相伴一生

作为超模，丽莎的成绩至今无人能及，从1936年出道起直至整个50年代，打开任何一线杂志，都能找到丽莎的身影，直到60岁高龄她依旧活跃于时尚圈，和顶尖艺术家们留下经典作品无数。

拍摄中丽莎曾充分发挥作为芭蕾舞演员的深厚功底，用身体摆出Vogue字母

佩恩镜头下美艳不可方物的丽莎／佳士得以1,307,154元人民币成交

怀着缱绻爱意，佩恩镜头下的丽莎总展现着令人难忘的惊人美感。当夫妻两合作呈现设计大师巴黎世家(Cristóbal Balenciaga)的服装时，佩恩用最简单的肖像拍摄手法，带出了大衣精湛的剪裁和面料，令整个时尚圈都为之动容。

佩恩镜头下身穿巴黎世家大衣的丽莎

自成一派

“时尚摄影，即算不上严格意义的广告摄影，又算不上严格意义的肖像摄影。”

——欧文·佩恩

此时的佩恩，在时尚摄影届已游刃有余，但面对着以动为美的50年代，他仍在个人取向和大众审美中，苦苦寻找平衡：

到底是衣服本身是主角，还是模特更重要？

佩恩为巴黎世家拍摄的丽莎／佳士得以1,731,096元人民币成交

佩恩很懂技术，但更懂人情。在佩恩眼中：“时尚是当你走在街上看到一位身穿华服的姑娘，就立刻想要成为她。”因此服装和模特都不是最重要的，重要的是两者结合后的体态。

“我们不是在卖衣服，我们是在造梦。”

I always thought we were selling dreams,not clothes.

——欧文·佩恩

佩恩为杂志拍摄的内页

佩恩镜头下的丽莎

于是他颠覆传统，大胆采用纯色背景，来衬托模特穿衣后所呈现的气质与氛围，因为在佩恩眼中，观者最终要靠情感，战胜理智。

▷ “随身携带的影棚“

整个50年代，佩恩在拍摄肖像时，都会使用一块颜色素净的背景布。这块看上去沾有些许污渍，边缘也略带破损的幕布，成为了佩恩创作时必不可少的物品之一。

这块灰云图案背景布来自巴黎的一家老剧院，是佩恩的标志，曾在大都会博物馆展出

他喜欢将这个“摄影棚”随身携带，走到哪里都在这个特定的背景中按下快门。此后的近60年间，几乎所有出自佩恩的作品都是棚片效果。

佩恩棚内的迪奥时装片

素净的幕布衬的模特高雅动人

这样的“静态”反倒成为了佩恩作品的魅力和特色所在，最普通的场景，最自然的采光，当佩恩将现实世界融入镜头，时尚摄影惯用的舞台感、距离感，和娇柔造作都被完全击碎，随之呈现的是难能可贵的自然真实之情。

▷ “静而后能安“

工作时，佩恩的影棚中总是一片寂静。甚至向助手发放指令，他都仅用气音来传达。棚内总是弥漫着严肃的创作氛围，只有一次次快门声起落，不断地打破这种近乎神圣的宁静。

佩恩的两间工作室中，分别装有24盏800瓦/秒的电子闪光灯和两排共60盏泛光灯。其中的一排是为了模拟日光效果，另一排则用来照明背景，一切只为佩恩能精准掌控光质的软硬。

受摄影师Walker Evans和Eugène Atget的作品影响，佩恩只使用最简单的照明，巧妙利用自然光与背景，赋予照片一种令人叹为观止的微妙质感

1950年4月发行的Vogue是佩恩第一张黑白封面作品，也是Vogue自1932年5月以来，在数十年间使用的首张黑白封面照

凭借着独特的理念与过人的拍摄技巧，自1943年起至2004年间，佩恩为《Vogue》掌镜的封面共166张，超过所有与《Vogue》有过合作的摄影师。

细水长流

数年间的积累让佩恩在摄影界功成名就，但能者多劳，佩恩依旧跳不出他的劳碌命，奔波在时尚圈一线不断创新，积极冲向自己从未触及的领域。

在职业生涯的后半段，佩恩接手了大量的名人摄影。萨尔瓦多·达利、希区柯克、奥黛丽·赫本、伊夫·圣罗兰、毕加索等等，大半个西方的文艺精英都在佩恩镜头下大放异彩。

“人们往往希望向世界展示浅表的一面……但肉体下的灵魂更加珍贵，也比他们所想传达的更精彩。”

——欧文·佩恩

佩恩镜头下文质彬彬的圣罗兰

若仔细观察被佩恩拍摄过的名人眼神，不难发现他们清一色神情疲惫。这是因为佩恩认为，肖像作品是在用情绪雕刻真实，而人只有在疲惫时才会流露出所谓的“情绪”。

佩恩镜头下甜美的赫本／赫本曾因时刻笑容甜美被佩恩调侃，只因佩恩想拍出不一样的赫本

一次和毕加索约拍时，佩恩一到法国，这位调皮的艺术家就迅速藏了起来，闭门不见。最终在佩恩多翻沟通下，毕加索才不情不愿露面，但只给佩恩十分钟的拍摄时间。

佩恩镜头下的毕加索／佳士得以287,239元人民币成交

不仅如此，这位传奇画家还刻意披上了斗篷，增加佩恩的拍摄难度。可令人意想不到的是，最终这张出自1957年的肖像照，竟呈现出了如此强烈的戏剧效果。艰难的拍摄不仅突出了毕加索深邃的眼神，也成为佩恩“极简主义”的绝佳代表作。

佩恩镜头下的达利

在肖像摄影中，佩恩有意地消除、减弱画面中一切与主体无关的视觉因素。为此他不惜在工作室中布置了一个特别的场景：把模特置入狭窄的V字型墙角处，然后使用大画幅相机的移轴功能改变透视，使画面比例失衡。

三角空间下的温莎公爵夫人／欧文·佩恩／佳士得以194,306元人民币成交

佩恩镜头下的著名演员玛琳·黛德丽

由两墙构成的三角空间使佩恩的作品简单却不死板。一如佩恩的性格般柔弱却也刚烈，处处有自己的立场。

不止时尚

“拍摄一块蛋糕也可以成为艺术。”

Photographing a cake can be art.

——欧文·佩恩

作为一名职业摄影师，若一生只拍摄一种主题，那定是无聊透顶。对于佩恩来说，素人摄影便是他厌倦了时尚名人题材后的新尝试。

依旧是那块拍摄过无数大片的背景布，镜中人却以换成平民百姓／此照在佳士得以282,628元人民币成交

佩恩曾携带简易摄影设备游历世界各国，以当地素人为拍摄对象，用大量胶片记录下百姓的日常风貌，其中包括厨师、消防员、小贩、矿工等诸多社会底层大众。

佩恩镜头下各行各业的素人／大都会博物馆馆藏

为了Vogue圣诞特刊，佩恩在1967至1971年间还创作了九组花朵照片。其中包括：郁金香、芍药、罂粟花、海棠和长岛野花等。生机勃勃的色彩，极具质感的脉络，都与他过往热爱的黑白人像截然不同。这是佩恩镜头中的另一种鲜活。

佩恩用静物摄影开启了在《Vogue》的职业生涯，却也用静物迎来了结局。2009年10月佩恩逝世，享年92岁。

美版《Vogue》主编安娜·温图尔只能这样感慨：“共事几十载，我到现在看佩恩的作品时，都很难把私人感情抽离出来，因为他的作品真的太有魅力了。”

在摄影以动为美的五十年代，佩恩纵上神坛，也任性地做着自己。出自他之手的时尚大片总是散发出独有的安静气质。但也正是这番“动心忍性"才能曾益其所不能，成就了如今佩恩在时尚摄影史上无可替代的地位。

或许每位天才都曾经历过自我与他者的厮杀，但也只有如佩恩般从不向现实缴械，把自我意识发挥到极致，才能将作品化为一件件跨时代的艺术。

佩恩为世界带来的，不仅是摄影作品。更是为少女们初阅时尚杂志时，奠定的审美，和对遥远世界，无边的梦想与期待。

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