《1921》：青春之歌，燃情岁月，信仰礼赞

《1921》：青春之歌，燃情岁月，信仰礼赞

《1921》既有对“一大”召开前后历史大事件的梳理和回顾，还原和再现，也有对革命党人细腻且真挚的夫妻情同志情战友情的点滴展示，让人感受到了浓郁的生活味道和烟火气息，从而让革命者的形象更加鲜活、立体、饱满、丰实。

对很多观众而言，“一大”从筹备到胜利召开的过程已经是耳熟能详、如数家珍的了，但《1921》对此的呈现还是拍出了新意，让人铭印于心间。内部的激烈辩论、敌人的残暴破坏、党员的紧张转移、大会的民主选举，以及行动纲领的诞生，尽管每一场戏时长都不长，但都衔接得十分自然，完成得非常流畅。氛围的营造、情绪的拿捏、角色的塑造、事件的呈现，也都做到了主次分明，详略得当，让观众对“一大”成立前后的那段历史，对风云变幻中的那些革命仁人与志士，都有了更进一步的理解和更深一层的体会。

《1921》非常善于对细腻情感的刻画和革命情绪的烘托，整部影片从头至尾都热血燃情，看得人心潮汹汹，热泪滚滚。尤其是李达和王会悟这对革命伉俪，风雨之中更见真情。阳台上，王会悟给李达端上一碗汤圆，李达顾不上吃一口，因为他对国家的未来忧心忡忡，尤其是那段“偌大的中国，我们连自己的火种都没有！”脱口而出时，李达的情绪达到了燃点，笔者的心绪也随之达到了高潮，这场戏的代入感做到了满格满屏。李达在家里招待毛泽东时，王会悟说李达不能吃辣，因为经常熬夜干革命，李达的胃出了问题。这段戏非常的生活化、碎片化，却看得人心头发酸，泪眼婆娑。李达坚持要把“百姓”改成“人民”那场戏，看似轻描淡写，却对李达等共产党人的严谨和认真画上了浓墨重彩的一笔。无论是掷地有声的慨叹，还是加班加点的搏命，抑或是精益求精的较真，李达身上始终澎湃着一股信仰的力量，正是这股力量激励着共产党人无畏牺牲，勇往直前。

《1921》有大量充满诗意的镜头语言，让观众在光与影的交融中感受到了电影艺术的感染力。毛泽东在上海街头奔跑那场戏，适时切入了毛泽东在家乡被父亲追赶的场景。这段闪回，艺术性很强，代入感很满，共情力很足。彼此，毛泽东在家乡奔跑，那是对父权的反抗，对平等的渴望。此时，毛泽东在上海奔跑，这是与列强的对抗，与反动派的斗争，也是对理想的执着，对信仰的践行。这一跑，毛泽东带领着中国人民跑出了水深火热的旧社会，跑向了繁荣富强的新中国。这场戏，鲜有台词，也没有旁白，却有着极其丰足的镜头语言。极具艺术的视觉表达，颇为落地的情绪渲染，让观众也不由自主的跟着先辈的步履“奔跑”了起来。杨开慧英勇就义那场戏，黄建新导演也使用了闪回的艺术手法，将毛泽东与杨开慧诀别的镜头再现眼前，让人泪奔，令人感佩，叫人敬仰。

《1921》是一首青春之歌，唱响了对革命先烈的缅怀，唱出了对革命斗士的致敬。

《1921》也是对燃情岁月的还原和再现，让人在极具艺术感染力的镜头语言中，追寻红色足迹，传承革命精神。

《1921》更是对信仰的礼赞，百年正青春，初心未曾改，信念更坚定。