《狼行者》：手绘版《勇敢的心》，画面美到窒息，故事暖到治愈

《狼行者》：手绘版《勇敢的心》，画面美到窒息，故事暖到治愈

1996年，一部以苏格兰起义领袖威廉华莱士与英格兰统治者做不屈斗争为主线的剧情片《勇敢的心》获得了5项奥斯卡大奖。20多年后的今天，一部手绘动画电影《狼行者》不仅获得了奥斯卡最佳动画长片的提名，还收割到了各大权威专业电影奖项37个，提名达到110个，赢得了全球电影人和影迷的高度赞誉。

与《勇敢的心》一样，《狼行者》讲述的也是被殖民者与极权统治者的不懈斗争。17世纪中叶，在爱尔兰古城基尔肯尼，流落于此的小女孩萝宾和父亲比尔开启了新的人生征程。比尔被统治者“护国公”任命为“猎狼者”，专门猎杀出没于此的狼群，其终极目标就是要斩杀所有的传说中的“狼行者”。为了信守对妻子的承诺，也为了保护女儿的周全，比尔外出执行任务时总是将宝贝女儿萝宾关在家里。萝宾从小就有一股逆反劲儿，趁父亲不备，一心想展示自己猎人才能的她偷偷跑进森林，不料却闯下大祸，但也结识了生命中的最好知己狼行者米巴。由此，两位小女孩开启了一段又一段惊心动魄却又充满奇趣温馨的冒险旅程。冲破禁忌与禁锢，反对父权与极权，渴望自由与和平，守护亲情与友情，通过萝宾与米巴的历险，《狼行者》的主题立意得到了完整呈现，笔者也从萝宾和米巴“勇敢的心”中，感受到了共情的魅力，体会到了成长的力量。

作为一部手绘风格非常强烈的动画电影，《狼行者》自始自终都有一股浓郁的复古风。影片的画风极具中世纪古爱尔兰风情，画面的纹理和线条复杂但有序，对故事情节的表达，人物情绪的刻画，都起到了非常好的烘托作用。而且，不同的线条构图，对不同人物角色的绘写也有所不同。片中，护国公、比尔等代表极权、父权的角色形象，大多以棱角分明的线条和构图呈现出来，给人以残暴、冰冷的印象。狼行者中的米巴及其母亲，大多是色彩艳丽的圆润形象，让人感受到了母性母爱的温暖与光芒。

中世纪的基尔肯尼古城，城堡密密麻麻，房屋拥拥挤挤，但手绘的画风却让这些城堡和房屋远近明显、高低有别、错落有致，视觉效果相当惊艳，完全不输当下最流行的电脑特技。对森林场景的绘制更是妙手生花。秋色的橙黄、春色的翠绿，金色的阳光、暖色的大地，晶莹的瀑布、剔透的泪珠，原始森林的极致之美尽收眼底。与此同时，也与被殖民古镇的阴森、灰靡、压抑、黯黑形成了鲜明对比。人与自然的复杂关系也通过这样的视觉对比呈现了出来。

对动态画面的表现，《狼行者》也做到了栩栩如生。奔跑的野狼、如棉的羊群、俊逸的长发、追逐的行人、酷跑的米巴，飞檐走壁、翻山越岭、破门而出、以寡敌众...很难想象这些自然流畅、行云流水的画面都是手绘的线稿和成稿组合而成的，用叹为观止形容也毫不为过。不仅如此，通过线条的渐进式变化，人物的心理世界、成长历程也有多不同。比如比尔萝宾父女从棱角分明的粗线条到色泽丰厚的圆润画幅，都见证了父女二人在抗争、坚守、蜕变中的成长与涅槃。

《狼行者》堪称是动画电影的视听盛宴。视觉上的美，影片已经通过或简或繁的线条构图、或艳或暗的色彩对比展示了出来。事实上，影片的配乐也极具华彩。《狼行者》是电影配乐大师布鲁诺库莱斯继《放牛班的春天》《凯尔经的秘密》《海洋之歌》等杰作之后的又一部力作。影片主题曲《Running With The Wolves》将手绘动画与灵动音乐做了完美结合，不仅将剧情推向了高潮，更直击灵魂深处，让观众随着萝宾和米巴一起，在人类和自然的鏖战中，在被殖民者与极权势力的博弈中，感受到了勇气与正义、自由与和平的弥足珍贵。

萝宾和米巴都有一颗“勇敢的心”，正因为如此，她们才能在“不打不相识”之后，相互鼓励，互相扶持，为打破父权极权的桎梏而努力，为守护母爱亲情而坚持，为维护自由与和平而奋斗。手绘版《勇敢的心》，《狼行者》值得期待。