《你好，李焕英》口碑冲天，之前真的低估了贾玲

文丨Ear

今天初四了，春节档该看的都看了，《你好，李焕英》高居本档期豆瓣评分的第一名，目前超过8分，口碑无疑将支撑它在春节档的长线战役中走得更远。这其实并不意外，本片之前在猫眼的「想看」数早就破了百万。

这才是贾玲第一次当导演，其实毋庸讳言，在很多人眼里，她之前可能「仅仅」是一个喜剧演员。

那就从她给观众留下最深印象的舞台喜剧说起吧。作为喜剧演员的贾玲，如果要拿出一个她舞台表演生涯的代表作，我想也应该是小品《你好，李焕英》。

小品《你好，李焕英》

不同于大多数的先搞笑后煽情式喜中带泪套路作品，《你好，李焕英》小品的核心就是「真」，因为故事改编自贾玲因意外去世的母亲生平，完全由她的个人记忆支撑起故事的厚度。

贾玲想借由这个小品表达对母亲的追忆，同时也告诉母亲，自己现在是一个成功的喜剧演员，她能够给观众带去快乐——用观众的快乐，来掩护自己心中永久的遗憾。

当然，小品和电影是完全不同的两种艺术形式，从小品IP要摇身一变走上大银幕，还是有很多挑战需要面对。例如篇幅长度的差异，小品十几分钟的呈现和电影近两个小时的表达，肯定需要内容上的调整。扩充内容就需要丰富情节和细节，要想有更多的情节，就需要更多的人物，在人物和人物之间建立起联系。

表现形式上舞台的直给和电影的剪辑也有很大的差异，从剧本基底逻辑层面就要开始区分二者。尽管小品《你好，李焕英》已经是成型的优秀作品，但在剧本转化层面，电影版本仅仅保留了基本的人物关系，以及推动叙事发展的穿越情节。

也可以说，电影《你好，李焕英》从根本上实现了对小品的升级，呈现出了一个院线电影应该有的外观形式和叙事体量。

《你好，李焕英》这种穿越形式放在电影里叫「重生喜剧」，我想大多数观众也并不陌生这种喜剧类型。重生喜剧可能也是最适合表达贾玲对母亲追忆的叙事策略，可以让人在故事里重活一次，切实体会到另一种人生。

重生喜剧的基本叙事策略也有两种：一种是选择了一条路，想知道另一条路会是什么样。另一种则是《你好，李焕英》这样，想要看清楚明白来时的路是什么样的。

穿越的形式在这类故事里，就是搭在两代人之间的桥梁。很多长辈的话可能大家耳朵都听到长茧，完全靠说教是没有办法让人服气的，只是置身其中去看，可能才能体会个中道理。

当然，重生喜剧在重生这一起始叙事动机外，喜剧也是很重要的组成部分。最为基础的叙事特征，也就是它的喜剧特征，利用穿越这一手法，建立出一个矛盾：一个知晓未来命运的人，落入了一个只有她是先知的时代。

其实乍一看这种设置还挺哲学的，有着深奥的道理。好像在未开化的时期，先知就是如此，被当作笑话、疯子。这也体现出喜剧内核中的忧伤，毕竟鲁迅先生说了，喜剧就是把无价值的东西撕破给人看。在人人都不信服先知的时代，先知就是无价值的。

而在重生喜剧里的先知，就是带来喜剧包袱的那个人。利用穿越的时差，可以制作出各式各样的喜剧包袱。在当中配合年代特质，轻而易举就能营造出一种浓厚的时代感。

伍迪·艾伦的《午夜巴黎》早就点明了，每个时代的人都怀旧，都认为过去的才是最好的。经历了这个时代的人，能从会心一笑里回味自己的青春。而从未领略过这个时代的人，也可以借由嬉笑感受到过去的纯真和美好。

要追溯贾玲的创作动机，其实非常简单。就像大部分处女作作品一样，它们都是来源于导演内心深处最强的一个情结。一个创作者首先要厘清自己的情感，才能跟这个世界达成共情。

对于贾玲来说，她心中最强的情结就是她对母亲的怀念。也可以说，贾玲对于母亲的真挚热爱完全支撑起了这部跨界导演处女作。

《你好，李焕英》没有用什么高深的视听语言技巧，这一点倒和小品的舞台形式有点契合，它的情节、情感都是直给出来的，不带一点虚掩。镜头的设计就是为了情节服务，没有什么高深的符号学暗藏其中。

但这是这种贯穿在导演和主演两个身份间的纯粹的情感力量，制造出一种大于技法的沉浸式的体验。我认为这种力量，也不仅仅来自于贾玲对母亲情感的真，同时也和她本身的明星魅力相关。

明星学的发展历程本质上跟电影同龄，甚至还可以追溯到更早的舞台时期。但是借由现代媒体，明星的光环得以真正的全方面发散出来。《你好，李焕英》从小品到电影强大的感染力，很大一部分要归功于贾玲的明星形象。

贾玲自身的明星形象，最核心的关键词就是「真挚」。因为她的喜剧故事往往和自身困境相关，一直以来依靠着自己的真去打动观众。因此，当她投入真情在一部电影作品里时，便激发出一种超脱的力量。银幕就像一个信号增大器，进一步放大了她「真」的渲染能力。

子女对于离去的父母的想念，是一种普世价值观，植根于每个人的潜意识之中。不过从《你好，李焕英》里，我也看到了一点不同于普通两代情的逻辑设置。在《战国策》名篇《触龙说赵太后》里，有一句话讲透了父母对子女的教育理念——「父母之爱子，则为之计深远。」意思很简单，就是父母对子女表达爱的方式，就是为他们谋划、安排一个稳妥的未来。在日常生活里也的确是这样，父母希望子女按照他们的理念成长。

但在《你好，李焕英》里，刻意把母女的身份位置颠倒过来。贾玲觉得自己的母亲过得不够好，自己也不是一个争气的孩子，她重生了这一回，希望可以改变母亲的命运，让她过上自己心中觉得幸福、快乐的生活。但母亲的想法恰恰不是这样，她反复念叨着「健康快乐就好。」

理解的错位在现实生活里，可能是两代矛盾的根本问题。当然大部分人的问题，不一定像电影里一样，徘徊在女儿眼里世俗的幸福和母亲眼里快乐的平凡之间。但是在两者打架到最后一刻，才赫然发现，其实母女对生活的理念最终有没有说服对方，说服了又有没有真的实现，都不重要。最宝贵的，是陪伴彼此的时间，只有珍惜了陪伴，彼此才难留遗憾。

《你好，李焕英》的故事内核从贾玲的个体记忆出发，借由真挚的情感唤起了观众潜意识中的共情。不少导演都爱拍自传性质的电影，不过这类作品大多数都喜欢用间离视角，把自己抽离出来，或者说就是把过去的自己当成另一个人，用现在的自己去考量过去，剖析自己来时的路。

贾玲这部自传性质的电影就完全相反，她没有向其中注入任何一丝抽离和冷静，甚至她就真的想留在那个时代，留在母亲身边——因为，这就是她本人的真实情绪。

在这一刻，所谓更高级的创作技法退位到二线，真诚本身成为最了不起的力量，也最终成就了这部电影。