新上人气综艺《五十公里桃花坞》，苏芒、舒淇虽是同代人，但体型差异、饭量差异都挺大的。

苏芒说一天650块钱都不够；

但舒淇吃个鸡蛋就好了（这么吃简直6块都用不了）。

而孟子义、周也则吃了几口，就把纸巾扔进饭盒里了。#明星在真人秀里疑似浪费粮食#

想当年，星爷为了吃上一碗盒饭含辛茹苦，你们却对盒饭这么不屑一顾！

记得去年有一档综艺叫《头号型动派》，钱枫、沈梦辰、颜如晶也是点了一大桌，没吃几口全倒了；

凌潇肃和老婆唐一菲上综艺《哎呀好身材》，中午唐一菲点了“香辣蟹、水煮鱼、牛蛙”三大盒“硬菜，连凌潇肃自己都吐槽，这根本不是两个人能吃得了的。

或许为了彰显自己“干吃不胖”“亲民”的人设，明星们习惯了在节目上铺张吃饭，更有人曝料说，明星上综艺，伙食标准是2000块一天，怪不得怪不得，苏芒说不够……

更别说听说被停播的《青你》，粉丝为给偶像投票活活倒掉了27万瓶奶！这真是前无古人后无来者、偶像带粉丝共同铺张浪费的“壮举”！

最近看综艺看得越多，就越发现明星丑态毕露，而且娱乐圈和饭圈文化好可怕。

明星奢文化：我优越、我有钱，我浪费、我牛掰

浪费食物的吃播被封禁了，但明星在综艺真人秀里的浪费，却像“软广告”一样“深入人心”着。

像孟子义、周也这种，在娱乐圈里司空见惯到麻木。明星嘛！日薪上百万嘛！几十块的盒饭吃一半就扔掉又咋样？

你看李湘不是在节目里宣扬，她和汪涵家一个月菜钱7万不够、3万元燕窝每天喝一碗，然后吃水果是要司机专门到进口水果市场，司机边视频边让李湘挑么……活脱脱贵妇的心态。

明星暴露出来的、自认“贵族”的心态，综艺《亲爱的，来吃饭》最甚。

这部综艺被评为“最恶心”不只因为它照搬了韩综《请给一顿饭SHOW》，还因为里面的明星素质低得可怕。

韩国原综艺里，姜虎东会敲开一个素人家的门，并向主人礼貌请求，是否能在此用一顿饭？

席间通过共同用餐的交谈，挖掘普通人的喜怒哀乐。

而国综可倒好，王祖蓝与范湉湉到市民家里去蹭饭，理直气壮的。

主人说家里没有人不方便。 明星反问：你不是人吗？

本来在没有约定情况下，到陌生人家中吃饭，在中国传统礼仪中就是很不礼貌的，何况当街敲门，谁知道你是不是骗子？！

可是二人的语气仿佛在说：

我是王祖蓝啊，到你家吃顿饭都不行吗？不可能吧！

孙艺洲则在一个不宽裕家庭里连干了两块大排，吃掉主人家三分之二的菜量，而本来主人是想用来明天带盒饭的……

这些明星是真被饿着了？还是没教养？这恬不知耻的底气和优越感，不知道从哪来的？

甚至饭席间找的聊天话题也尽是关注自己、花样炫富。

贾乃亮说因为拍综艺四个月没回家了，身不由已啊！

男主人一脸蒙蔽地说：“那你少接点节目去陪家人呗。”

孙艺洲“哭穷”定居上海丢了不少赚钱机会。而女主人只是一个摆摊儿的，买个大排算改善生活……你一顿伙食费赶上人家一个月工资，跟人家说得着吗？

这节目本应该是“探索与关怀”的主题，但用了这帮低素质明星，完全翻车了。

当然，个别明星也有不拜金、不优越、不浪费的。

比如《妻子浪漫旅行》里，应采儿看到颖儿拿了两大盘吃不了的食物放在面前，就说：

“你这么浪费，要是我儿子会被我打一顿的。”

综艺快文化：要快养成、快捞钱、快火成爆款

为啥这么“贵族”的明星在综艺里可以被任意驱使？

记得当年日本某综艺里，日本著名女子偶像组合AKB48中的成员，被主持人用脚踢头、脚踩脚、推进泳池，举起来拍臀部。答案很简单，赚钱。

综艺的本质是“文化快消品”，平台做一部综艺，赶得上一部精心制作三四年的高票房电影。

为什么选秀综艺被称为综艺里的“王者”？也是因为它捞钱最快。

有网友分析过，《创作101》就为某平台创造了约8亿的收入。

这些收入包括：综艺的品牌广告收入、用户付费收入、艺人经纪约收入、IP衍生开发收入、演唱会和版权分销收入等（数据未经核实，仅作参考）。

只要你制作周期短、速度够快，又是爆款，用两部综艺抢占行业“巨头”不是梦——

每一个选秀综艺背后，都是头部视频网站、泛娱乐内容提供商，也就是汪海林口中说的“平台”，他们控制了整个产业链，再加资本加码投资，所以这个“盘子”越来越大，一个综艺估值个百亿都是有可能的。

这个产业链里面，平台是最上游受益者，流量价值、商业赞助商的投入都到他们的腰包；第二层是资本和品牌商，他们赚的是粉丝经济；然后就是艺人，卖卖人设就抵得上拍几十剧的收入。

近两年还出了“云综艺”这种形式，这就更快了！

比如说湖南卫视《嘿！你干嘛呢》5天就上马；

某平台的《好好吃饭》则只用了48小时……

节目策划得快、产生热度快、商业价值爆发的快，所有链上的参与方捞钱也就快。这就是为啥国内综艺同质化、抄袭严重的根本原因！

这也是为啥孙艺洲等人能那么理直气壮到素人家“要饭”，他们的心态是：

值得尊重的只有资本方，那才是“老板“。

说到这，又想起了张译，这种明星太难能可贵，他说：”我是坚守底线的，我从不参加真人秀。”

他又说：“我不是一个能够去娱乐大众的人吧。在修为上比较低，在这一点做不到。”

张译的潜台词应该是：

“我不认同那种价值观，我还是好好做人吧！”

秀文化：台本、内卷、捧杀，娱乐至死

有人说“桃花坞”里张翰和宋丹丹尴尬得很真实，相信他们是没有台本的。

但美人是不信的，基本人设一定是有的。

张翰就是霸道总裁人设，宋丹丹就是代际沟通障碍者角色。宋丹丹一定要逼问郭麒麟喜欢谁，好逼他现点笑料。一定要撮合李雪琴和郭麒麟，制造点话题。

《女儿们的恋爱》里，张恒和郑爽在分手后为了赚钱，又去参加了综艺，完全按“台本”在演。

除了台本，还有“内卷”和捧杀。

内卷比如《浪姐》，杨钰莹开头VOCAL得了60几分，这就是内卷；

而宁静不论如何闹脾气，张雨绮业务能力多差，也一定会出道，因为她们话题高，这也是内卷。

捧杀的案例，比较明显的就是《浪姐1》里，万茜和蓝盈莹。

蓝盈莹成绩第一，马上吴昕突袭她的人设。

吴昕用“哭招”，让蓝盈莹的强势“引战”、挨骂……

所有招数，只有一个目的，让综艺更有争议，更跌宕起伏，像电视剧一样，有引子，有高潮、有落幕。

因为有这些招数，综艺更易操纵大众情感，“造星运动”更简单。

综艺的底线，也应是大众娱乐的底线

明星真人秀和“造星运动”的手段越多，综艺就越不好看，综艺带来的文化也日益扭曲。

谁娱乐谁还不好说，反正“娱乐至死”。

• 因为求快，盲目抄袭，所以有好阵容、好制作，综艺却不好看，比如《王牌对王牌》《亲爱的客栈》；
• 因为台本严重不真实，所以节目没新意，看得人太尴尬，比如《我是女演员》；
• 因为三观扭曲，所以找不到早期综艺那种温暖、愉悦的感觉，取而代之的是“刺激”，比如《青你》《创造营101》；

国内早期的综艺还是有精彩之作的，特别是选秀综艺。

中国最早的综艺海选，是1985年上海电视台举办的《卡西欧杯家庭演唱大奖赛》。

这个“选秀”参与者是普通的上海市民，为了鼓励大家报名，主办方还策划了报名就送一台闹钟的活动。周冰倩、巫慧敏都是在这档综艺里走出来的。

2005年的《超级女声》也是一档好节目，走出了一批歌坛才女。

可不知道什么时候起，综艺就变味了，成了明星作秀提高薪酬和曝光率，富二代家的小鲜肉们上位的工具。

此外，浅薄廉价的“饭圈文化”（粉丝文化），让对年轻人感受到太多负能量。

比如说，肖战的粉丝自称是数据工人，他们当年自称一天之内能把肖战数据刷到全球第一。很多人不信，但后来不得不信。93小时，这首没听过的歌销售额破亿了。

《青你》如果不取缔，这种“数据工人”就会越来越多，以前只是投票刷数据，现在是倒奶，以后能干出啥很难说。

而且，如果你身边有这种偶像的铁粉、女友粉、脑残粉，不上学、不上班，却为偶像花钱去打投，难免你或者你的孩子不受到影响。

汪海林一针见血：

“这些不思考者、反思考者，他们拥有一种权力叫数据权力，他们用刷数据碾压了专业者，拥有这个权力的人平均14、15岁，我们行业他们说了算。”

本来，偶像的涵义，是一群“有梦想的人”，在偶像身上，人们看到追梦者的精彩人生，并从中学习到一种向上的精神。

可现在，偶像变成了一群拜金主义者，粉丝变成了给金子的人。

劣币驱逐了良币！有这种综艺在，好的综艺就生存不下来。参加综艺的、不务正业的演员片酬高了，好演员就没有出路。

这就是为什么取缔选秀综艺的呼声，为何那么高！

尼尔波兹曼在《娱乐至死》中说：

“一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的一切都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

“娱乐至死”本是个中性词，它讲出了“现代人接受文化精神的方式和渠道是娱乐”这样一个规律，我们无法抵抗社会发展到今天的这种形态。

那我们能不能让娱乐有底线一点？

中华民族的优秀文化是什么？学习、实干、拼搏、进取。而综艺教了大家什么？骄奢、拜金、英雄主义、一人得道鸡犬升天……

这种浅薄廉价的价值观和毒奶，还是少“投喂”一点吧！