坐而论画(2019年夏)

油画家李云晖近影

李云晖在赠本文作者画册上签名

左1李云晖，左2书画家曾遇(中国画耆宿侄孙女)，左3本文作者

坐而论画(2019年夏)

——对话人 李云晖，云鹤在野

图/文 云鹤在野

云鹤在野:

云晖兄好！

欣赏了你转发的《画刀作画，大气概括，营造美好的阳光生活》一文，发现你绘画的风格与俄罗斯油画家埃里克森.皮卡菠菜很相近，这种画风，大气，明朗，清丽且绚烂，适宜风光田野画。[强]

李云晖:

谢谢鼓励[抱拳]

云鹤在野:

云晖兄，我是照直说，也许说得外行了，你别见外。[握手]

李云晖:

云鹤好！你的话很实在，也在行。我也喜爱这画风，它有油画的塑造感与色感，这才是现代油画的基本语言。[抱拳]

云鹤在野:

谢谢你的介绍。

我一直这样认为，我看好多电视上的中国好声音或者声入人心等比赛类节目，有些歌手的基本功其实很深厚，但他(她)在选参赛的曲目上有问题，不选整首歌都很动听的，只是选其中有几处可以炫技的歌，这样去参赛几乎每次都会被淘汰的。

我想绘画也是一样，我就是乐于观赏画面色感赏心悦目的，构图简洁明暸的。

尤其是一帧油画的笔触技法，一笔就是一笔，色斑之间的过渡和融汇，既留有下笔时的触痕，又自然化合天衣无缝，细部经得起推敲，耐看，并且令观者辄心向往之。

不知说得对吗？这是我读画的态度。

李云晖:

闪烁的油画

李云晖

儿时的我，喜欢用蜡笔在纸上涂鸦。记得有一次，比我大一岁的姐姐，与我同样画了一幅画。从事美术工作的母亲，十分欣喜地在我的“大作”上批了个五角星，而给姐姐的作品只画了个三角形。姐姐委屈得满脸泪花，结果妈妈设法将三角形又改成了五角星……从此，我与绘画结成了不解之缘，而姐姐始终与钢琴为伴。

作画是释放自己情怀的活动，十有八九是开心的。因此几十年来，始终与油画不离不弃，辛勤地耕耘着自己的一亩三分地。随着作品慢慢有所积累，我的感悟是，只有你对心怡的物象产生审美冲动，抓住心中灵光的闪现，追寻这种感受，才能勾画出自己心中的画面。所谓“意在笔先”，大概就是这样。下笔后会通常都会遇到许多纠结的选择，有些内容是保留还是舍弃，舍弃有些不舍，留下则显得累赘，这时几十年的经验告诉我，要坚定地强化你需要的东西，服从第一感受的需要，大胆地取舍，这样会使你的画面更趋单纯，更具张力。

作画的过程中，则一定要使自己沉浸在充满激情的感受中去画，如此才能感动自己，才能感动我们的观众。

我推崇 “闪烁的油画”。名画杰作中的形象，似乎都在空气中震动着，好似活了。所以我们在作画中，也不能把对象一下扣死，一步到位，而是应该利用色块将内外轮廓压进压出，随时会被另一笔遮去一部分或全部，使每一笔都有意义。 “欲擒故纵”，慢慢地收拾，一点点地让画面活起来。

我喜欢让色彩来讲话。色彩，无疑是油画最重要的因素。在视觉体验的活动中，色彩的调性、冷暖对比，或响亮，或低沉，常常会首先影响我们的感官。

色彩学涉及的明度、纯度、色相三要素都具有科学的秩序性，在此不多赘述了。我感悟到的是，色彩的冷暖关系，与国学中的“阴阳五行”说法具有同工异曲之妙。它们都是对立统一的关系。对比色犹如太极的两个极，它们相生相克，暖色中会含有冷色，冷色也常含有暖色，譬如一片冷色区域内“打进去”一些暖色，画面会立刻丰富起来。至于如何把握色彩的调性，色块的色相纯度和明度的把握，犹如曲谱中的每个音符，由你去组合成什么样的旋律和节奏。我喜欢尽量采用纯度较高的原色调合成间色来画；即使调复色，也不充分地调合，让颜色在空气中混合，使其色彩有强度，让色块在空气中颤动。提纯再提纯，提亮再提亮，画面变得更响亮更灿烂。

笔触，是绘画过程中心灵的自然流露，就像书法中的笔墨。每一笔能做到随心所欲，便显示出你的功力，心绪，和对造化的理解。油画颜料是一种膏状的油性颜料，它既可以堆起较厚的色层，也可像水彩一样，挥洒如流，显示它具有最大的表现力。通过堆砌、并置、重叠、贴、擦、扫、刮等“书写”来替代仔细的描摹，力求画面的每一寸都是一幅独立的抽象画。这是我多年来追求的风格。不懈地探讨，提高，不止步于现状。

把握整体，达到气韵贯通。画面就是一个“场”，在这个场内，不管是如何“布阵”，至少有一个趣味中心，和一两个出路，即有透气的地方。多了即散，少了即闷死。画面的粗细俱精，虚实兼顾，用自己的精神把现实分解成油画的艺术语言。有时也会趋向平面化，使其有装饰感画面的空间，不全在物体的真实上面，在于画面本身的前后层次上。

油画的收尾，就像“画龙点睛”，就像制作一件饰品，框架、衬托都就绪了，最后要镶上最耀眼的钻石珠宝。绘画的前期过程，只是铺垫，最后将光色感及质感，最具表现力的色块镶嵌上去，使每块色彩都是闪光的钻石，于是一幅不同凡响的油画诞生了。

创新、别具一格的画家，艺术生命是长久的。人类因有了“喜新厌旧”的秉性，才得以有发展。我们画画也应顺应人有审美疲劳这样一种习性，所以要不断地探索，甚至舍弃以前花几十年学到的东西。对于大多数人来说，这的确是苦恼与艰辛的。音乐作品可以将传统的旋律注入现代摇滚的元素，现代建筑也可以融入古代民俗的图腾，而我们的油画呢？以上是本人绘画生活的感悟，希望能起到抛砖之功，引来他山之玉。

李云晖:

请指教[抱拳]

云鹤在野:

啊！你写得太精彩了，一下子把我以前对你作品识读的星星点点，释解出合适的行话。我外行只是看热闹，偶有说中，只是猜测，你内行分析门道，一点一滴都是几十年践行功力的归纳。谢谢，谢谢！你一直来容纳我外行胡说八道，真叫我惭愧！今日顿开茅塞了。应了老话，术业有专功，隔行如隔山。谢谢指教！[抱拳]

李云晖:

[抱拳][抱拳][抱拳][握手][握手][握手]