美惠三美神，寓意妩媚优雅美丽的三名仙女，油画家笔下的最爱

文·段宏刚

画家是美的发掘者和缔造者，优秀的画家，善于从世间万物里提炼艺术原型，依靠神来之笔幻化成精妙绝伦的艺术臻品，给观者奉献一场回味无穷的视觉盛宴。

油画史上，被画家爱不释手的艺术原型和审美对象，无疑是“美惠三美神”。美惠三美神是古希腊神话里，“众神之神”宙斯和“海洋女神”欧律诺墨所生的三个女儿，她们都是如花似玉的仙女，也是众神的歌舞演员，拥有曼妙的身材，美貌的容颜，精湛的舞技，可人的性格，常常形影不离地结伴出现在众人面前。

美惠三美神按照年龄大小，分别是塔利亚、欧佛洛绪涅、阿格莱亚，其中，年龄最大的塔利亚称作“激励女神”，她掌管着喜剧和诗歌，能用婉转悦耳的嗓音，声情并茂地为人们表演喜剧，或者朗诵轻松愉快的诗歌，从而激励人们热爱生活。

波提切利《春》

欧佛洛绪涅被称作“欢乐女神”，她本身是一名性格活泼外向的美少女，负责掌管节庆和欢乐，常常能给周围人带来许多欢声笑语。

阿格莱亚被称作“光辉女神”，负责掌管光明和希望，她若出现，就是光明和希望的显露，因此，每一个人都无时不刻期待看到她。

美惠三美神比起希腊神话里的阿佛洛狄忒（维纳斯）、雅典娜等女神，虽然在知名度上稍微欠缺一些，但是，她们的象征意味十分美好，她们的生活方式代表了古希腊人所向往的生活方式，是对世俗享乐生活非常精准的解读。

因此，美惠三美神才会被画家当作最爱，画家会不遗余力地描绘她们。并且，从古希腊时期一直延续到了现在，留下了许多经典作品。

拉斐尔《美惠三美神》

古希腊人认为：神灵和人类在形象和性格上，都是一样的，并且，神灵是人类的典型，在各方面要比人类要更完美。

在这种理念的引导下，我们可以看到，不论是油画作品还是雕塑作品，里边的男性都具有健美的体魄，饱满的肌肉，坚韧的意志，一副英雄气概。而女性则有婀娜多姿的身材，精致的面庞，优雅的气质，比现实中的女人更漂亮。

美惠三美神恰恰就是被人格化、世俗化、生活化了的仙女，象征着世间一切美好的东西，是古希腊人骨子里所追求的价值体系的化身，她们的所作所为，更是美好的生命秩序的自然流露，她们走到哪里都会给哪里带来好运。人类在她们的熏染下，生命意识会绽放出妩媚、优雅、美丽的状态。

美术史上，诞生了数以万计的跟“美惠三美神”有关的作品，有油画作品也有雕塑作品，有的细腻、写实，有的抽象、写意，是人们的审美趣味不断发生变化的有力见证。

卡诺瓦《美惠三美神》

如果要说美术史上以“美惠三美神”为艺术原型最著名的作品，无疑是“文艺复兴”早期佛罗伦萨画派代表画家桑德罗·波提切利（1445年——1510年）的蛋彩画《春》，文艺复兴“美术三杰”之一的拉斐尔·桑西（1483年——1520年）的油画《美惠三女神》，以及巴洛克绘画大师彼得·保罗·鲁本斯（1577年——1640年）的油画《三美神》，这三幅作品代表了不同时代的审美情调和艺术个性。

波提切利的《春》创作于1482年，是画在木板上的蛋彩画，表达了春天来临，一群神灵从天而降，给人间报喜来了，整个画面洋溢着欣欣向荣、欢乐祥和的趣味。

这幅画的主要作用是装饰和美化环境，因此，画法细腻，色彩饱满，寓意美好，带有喜气的格调。

当时，富商洛伦佐·美第奇的侄子皮耶尔·弗朗切斯科刚新婚不久，为了表达对侄子的关爱，美第奇准备赠送侄子一幅名家绘画作品，让侄子装饰婚房所用。

画面中共有9个人物，人们站立在开满鲜花的草地上，草地旁边有一片果园，枝头上硕果累累。身着盛装的维纳斯位居画面中心位置，她的头顶是丘比特，左边是美惠三美神与赫尔墨斯，三美神在翩翩起舞，赫尔墨斯仰望天空。右边是西风神、自然女神和花神，他们在一起追逐、打闹。

整幅画虽然以神话人物作为题材，但充满了世俗化的趣味，表达了人们对美好生活的希冀和向往，从题材、内容、意境，再到寓意上，达到了和谐统一的境地，因此，它是美术史上不可多得的杰作，对后世画家的影响很大。

拉斐尔的油画《美惠三女神》创作于1504年，身材修长、体态匀称、神态优雅端庄的三女神，手里拿着象征精神信仰的金苹果，呈三角形站立在地上，展现出优美的女性身体曲线。

实际上，拉斐尔用这幅画隐喻了女性在成长道路上经历的三个美好阶段。左边的女子看起来质朴无华，身上没有佩戴任何饰品，她象征着女性处在羞羞答答、纯真懵懂的少女时代。中间的女子佩戴着有红色坠子的项链，象征着进入婚姻的女性。右边的女子佩戴着墨绿色坠子的项链，象征着初为人母的女性。三个女子分别有一只手搭在另一名女子的肩膀上，三人相互独立又相互联系，一起构成了女性的三个成长阶段。

《美惠三女神》还有一幅姐妹篇作品，名叫《骑士之梦》，又名《寓言》，在这幅作品里，中间的女子化身为英武的骑士，她靠在马鞍上睡着了。她的左边的女子手握长剑和书，长剑和书象征着勇敢和智慧，右边的女子拿着一支花朵，花朵象征着世俗生活。

这幅画同样有深刻的寓意，处在梦境中的骑士，是像花朵那样继续享受眼前安逸的生活，最终避免不了韶华易逝的结果？还是拿起长剑和书，披荆斩棘，苦苦追寻自己的人生理想？

这幅画是关于价值抉择的杰作，对今天的女性，乃至所有人都有很好的启示意义。

拉斐尔《骑士之梦》

鲁本斯的油画《三美神》完成于1635年，他从1630年开始创作，耗时5年才大功告成。有意思的是，他在创作完这幅画5年后离开了人世。

可以说，这幅画是鲁本斯对自己爱情生活的总结，也是他对妻子留下的无声的遗言。在晚年，鲁本斯感到自己的身体每况愈下，不久可能要鹤归西天，于是，他别出心裁，以自己的前妻和第二任妻子为原型，创作了这幅油画。

画中左边的女子是鲁本斯的第二任妻子海伦娜，右边的女子是他的前妻莎贝拉，已经去世多年。鲁本斯采用三角形构图，把两任妻子一左一右安排进画面，再用一个背影女子做纽带，两任妻子之间没有直接握手，而是通过背影女子间接地联结起来。

雷诺兹《三美神》

背影女子右手搭在莎贝拉的肩上，左手握着海伦娜的胳膊，而莎贝拉和海伦娜的双手分别与背影女子接触着。鲁本斯这样构图，无非就是想表达他对两任妻子深沉的爱，因为在他眼里，她们是他的女神，都是他的生命中十分重要的人。

同时，鲁本斯用略带夸张的造型和笔触，把女性那种风韵犹存的健康美，以及热情洋溢的生命活力，完全展现出来了，这也是巴洛克绘画的精髓所在。

除过以上作品，17世纪末意大利“新古典主义”雕塑家卡诺瓦的《美惠三美神》，18世纪英国学院派画家雷诺兹的《三美神》，19世纪法国“新古典主义”画家勒尼奥的《美惠三美神》，都是很有代表性的艺术杰作。