毛主席诗词水准如何？大气深刻，为何胡适对《蝶恋花》的评价不高

文·段宏刚

毛主席（1893年——1976年）是近现代公认的诗词大家，一生总共创作了大约150首诗词，这些诗词题材丰富，哲理深刻，意境高远，以大气磅礴为主要风格，不但展现了气吞山河的伟人情怀，而且流露出动人心弦的艺术魅力。

1957年5月11日毛主席创作的《蝶恋花·答李淑一》一词，可以说是他的悼亡词的代表作，融悼念、歌颂、激励等多种情感于一体，读起来感人肺腑，全词如下：

我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。

寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。

《蝶恋花·答李淑一》是毛主席为悼念妻子杨开慧（1901年——1930年），以及缅怀其他革命同志而作。杨开慧是毛主席恩师杨昌济（1871年——1920年）的女儿，杨昌济早年留学后，回国执教于湖南公立第一师范学校，随即成为一代教育名家。青年毛泽东正好在湖南第一师专求学，因此机缘，两个年轻人相识、相爱。

1920年冬，毛泽东和杨开慧在湖南长沙举办了简朴的婚礼，就这样，两名有文化有思想的年轻人结为一对革命伴侣，开始携手为革命事业鞠躬尽瘁。

婚后的杨开慧，成为毛泽东的得力助手，工作事无巨细，任劳任怨，不但帮助毛泽东整理资料，编写文稿，传送文件，传达指示，发展地下党员，筹办女子夜校，还照料毛泽东的生活起居。

正是在这样的合作中，两人建立了既是夫妻又是知己，既是同事又是战友的关系，感情非常深厚。

全心全意帮助毛泽东干革命的杨开慧，被敌人当作“眼中钉肉中刺”来对待，湖南军阀甚至悬赏1000大洋抓捕她。

1930年10月下旬，长期奔波在外的杨开慧，因为思念家中老母和孩子，秘密返乡，不料被敌人的密探发觉，敌人随即上门抓走了杨开慧，以及8岁的小儿子毛岸英。

在监狱里，敌人威逼利诱，用各种手段来要挟杨开慧，企图从她口中得到毛泽东的消息，甚至还逼迫她跟毛泽东脱离夫妻关系。然而，大义凛然的杨开慧始终守口如瓶，只是直截了当地说了一句话：你们休想从我的口里得到你们满意的东西，要我与毛泽东脱离关系，除非海枯石烂！

敌人恼羞成怒，看到从杨开慧口中得不到任何消息后，于1930年11月14日，杀害了她。

年仅29岁的革命烈士杨开慧就这样牺牲了。

一个多月后，身在瑞金的毛泽东得知妻子遇害后，悲痛欲绝，含泪给杨老夫人在信中写道：开慧之死，百身莫赎。

毛泽东有一位湖南老乡、朋友兼战友柳直荀（1898年——1932年），早年两人在湖南并肩作战，结下了深厚情谊。

柳直荀的妻子名叫李淑一（1901年——1997年），出生在湖南长沙望城一个书香门第，其父李肖聃（1881年——1953年）跟杨昌济是多年好友，再加上李淑一和杨开慧两人年龄相当，因此，她们很自然地成为好友。

后来，经过毛泽东和杨开慧的介绍，李淑一认识了柳直荀，两人相知相爱，于1925年结为夫妻。

李淑一、柳直荀结婚后，李淑一在家以养育孩子、侍奉老人为主，柳直荀则跟着毛泽东长期奔波在外干革命事业，为了家国情怀和民族大义，这对革命伴侣不得不牺牲掉儿女情长。

没想到他们结婚仅仅7年后，也就是1932年9月，柳直荀在湖北遇害，时年34岁。

听闻丈夫遇害，李淑一整天以泪洗面，夜里常常梦见丈夫。在一次梦中惊醒后，她含泪写下《菩萨蛮·惊梦》，词曰：

兰闺索寞翻身早，夜来触动愁多少。底事太难堪，惊侬晓梦残。

征人何处觅？六载无消息。醒忆别伊时，满衫清泪滋。

这首词以炽热的情感缅怀了夫妻二人走过的岁月，以及因为丈夫离去，给作者带来的令人窒息的伤痛。

1957年5月上旬，毛泽东触景生情，想起好友柳直荀，立即提笔给李淑写了一封信，信中有这样一句话：你若去看直荀的墓的时候，请为我代致悼意。

接到毛泽东的信后，李淑一第一时间回了信，同时还寄去了自己在1932年写的《菩萨蛮·惊梦》一词，请毛泽东指正。

收到来信后，毛泽东心里五味杂陈，提笔情不自禁地写下了《蝶恋花·答李淑一》这首经典的悼亡词。在信中，毛泽东还给李淑一写道：你失去了革命伴侣、也是我的好友柳直荀，我深表遗憾；我何尝不是失去了革命伴侣、也是你的好友杨开慧呀！

《蝶恋花·答李淑一》写完不久，就被公开发表，后来收录进《毛泽东诗词》。

1959年3月11日，担任“中央研究院院长”的胡适（1891年——1962年），无意中读到《毛泽东诗词》，在当天的日记中写下这样一段感言：

看见内地所谓“文物出版社”刻印的毛泽东《诗词十九首》，共九页。真有点肉麻！其中最末一首即是“全国文人”大捧的《蝶恋花·答李淑一》词，没有一句通的！抄在这里。

胡适说“没有一句通的”，他究竟要表达什么意思？

在这日记末尾，胡适似乎给出了自己的解释：我请赵元任看此词押的舞，虎，雨，如何能与‘有’韵字相押。他也说湖南韵也无此通韵法。

如果按照这句解释来看，胡适应该要表达“押的韵脚不通”的意思。

如果把问题具体到韵脚上，来分析胡适说的话，那么，胡适说的话有几分道理，原因有两个。

其一，在学术研究上，胡适以严谨著称于世，轻易不会对别人的观点评头论足，即使要评论，也必须有充足的证据才会做。

当年，胡适在跟陈独秀、李大钊、鲁迅等人编辑《新青年》杂志时，他自始至终高举学术的大旗，而其他人或多或少要给杂志中加入时政评论，对这一点胡适很反对，甚至不惜跟同事们把关系闹僵。

这次他评价《蝶恋花·答李淑一》时，不敢自信过头，对于湖南方言是不是可以这样押韵而心里没底，就向赵元任请教。赵元任作为语言学大师，在音韵方面有很高造诣，他说“湖南也无此通韵法”，给了胡适很大信心，因此，胡适敢这样评价。

其二，在文化修养上，胡适的造诣本身不低，他这样评价有他的理由和看法。

胡适作为“新文化运动”的主将，对不接地气的文言文十分反对，在写作中，他常用通俗易懂的白话文来写。然而，胡适自小熟读经书，古文修养并不低，古诗词的鉴赏水平也不差，他甚至创作了不少旧体诗词，对音韵学颇有研究。

结合这两点，从词的格律要求来看，《蝶恋花·答李淑一》的格律确实有些问题。

在古诗词中，有一个术语叫“出韵”，也称走韵或落韵。就是说，每首词每一阕每一句中的最后一个字要押韵，至少要做到每首词每一阕里偶句的最后一个字要押韵，也不能上下阕每句词的末字一韵到底，否则，就是出韵了，这是创作诗词的大忌。

北宋诗词大家柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》如下：

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

在这首词里，上阕中的“细、际、里、意”押韵，下阕的“醉、味、悔、悴”也都押韵，韵律都没有问题。

而在《蝶恋花·答李淑一》里，上阕的末字分别是“柳、九、有、酒”四字，押韵没问题。下阕末字“袖、舞、虎、雨”显然不和韵律，导致这首词读起来缺乏朗朗上口的韵味。

然而，毛泽东写下这首词后，在“作者自注”中写道：上下两韵，不可改，只得仍之。

可见，精通旧体诗词的毛泽东当然清楚自己这首词出韵了，他担心如果一成不变地进行押韵，按照古韵要求来写的话，势必要影响情感的流露，以及意境的表达，而情感和意境是诗词的灵魂，是打动读者的关键所在，所以，毛泽东决定不予更改，也不理会别人怎么去批评。

这样做，可以看作是“不拘小节”的智慧。胡适如果知道这些还要批评的话，就是多此一举了。

历史上，有许多首经典诗词都是这样写的，并没有因为不拘小节而丧失艺术魅力，也不是说作者不懂格律，而是为了创作需要故意为之。比如，曹操《观沧海》，陈子昂《登幽州台歌》，李白《梦游天姥吟留别》，李商隐《乐游原》，等等，虽然不押韵，但不得不承认它们都很经典。