借黄庭坚的“夺胎换骨”、“点铁成金”谈“洗稿”的正确技巧

清风朗月，不期而遇

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谈写作

作品真正的内核是内容，内容所包含的思想和智慧，才是判断作品高下的关键。

相比赤裸裸的抄袭，写作者们对更为隐晦的“洗稿”一定不陌生。它是抄袭的进阶版，但因其不是真正的原创，游走于道德和法律的边缘，备受诟病。

写作一旦缺乏创新和超越，也就丧失了活力和价值。

现在的写作者，处于知识和信息大爆炸的时代，毫不夸张地说，我们日常紧握着的手机，一天所更新的信息数量，相当于旧时一座庞大图书馆的资讯总和。曾经图书馆是作家们的常驻站点，凡尔纳为了写科幻小说《海底两万》长期呆在图书馆，为的就是方便查阅各种资料。

站在古今中外各类著作前，现在的写作者却常常感到无从下笔。我们深受各种作品的影响，但又处于深深的焦虑之中，好像想要写的内容早都被写完了似的。

其实这种写作的挫败感早在古代就已经出现，盛唐被称为诗歌的黄金时代，到了宋代其实诗歌创作仍然兴盛，在创作的数量和质量上也散发着独特魅力。但诗歌经过魏晋南北朝的积淀和盛唐的大爆发，已经很难再延续诗歌的巅峰创作状态，宋代诗人的创作因此处于深深的焦虑之中，如何正视和学习前辈留下的丰厚创作遗产，成为宋代作家们的必修课。

而宋代作家也多是以学者著称，比如黄庭坚在学习借鉴前人创作基础上，提出了“夺胎换骨”、“点铁成金”的创作理论，试图寻找宋人的创作出路。

“点铁成金”是黄庭坚在《答洪驹父书》中提出的：

老杜作诗，退之作文，无一字无来处，盖后人读书少，故谓韩杜自做此语耳。古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。

“脱胎换骨”最早见于惠洪《冷斋夜话》卷一所引：

山谷云：诗意无穷，而人之才有限，以有限之才，造无穷之意，虽渊明、少陵，不得工也。然不易其亦而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法。

点铁成金法，指选取古人的精辟名句运用到自己的文章中，获得意想不到的效果。

换骨法，指吸取古人精彩的诗意境界，重新创造词汇来表现。

夺胎法，指参考古人诗意而重新加以描绘，创造出新的诗意境界。

在黄庭坚“夺胎换骨”、“点铁成金”创作理论影响下，围绕在他身旁的学生及朋友形成了文学观点一致、诗歌风格相近的流派，即江西诗派。

实质上，这一流派多是对黄庭坚创作理念的阐述和发挥，新的具有独创性的内容并不多，仅在章法、句法、字法中进行模仿学习，因此陷于模拟抄袭的弊端，受人诟病。

当“洗稿”仅停留在对词语、意境的重新排列组合上，当然只有死路一条。

创作虽然看起来只是一些方块字的堆积，但是语言技巧也只停留在作品的形式层面，作品真正的内核是内容，内容所包含的思想和智慧，才是判断作品高下的关键。

历来学习模仿李白、杜甫的写作者肯定不少，但是却从未出现过李白第二、杜甫第二，这也是每个写作者想要达到的理想境界：一直被模仿，但从未被超越。

01

NEWS

创作技巧需与现实生活联系

写作者既要有广博的知识学问，也要有现实生活的丰富经验。

杨万里和陆游早期虽深受江西诗派影响，却能从江西诗派中超脱出来而独成一家，两人都主张从现实生活中去寻找诗歌创作源泉，从创作实践和理论批评两方面开创了诗歌美学的新天地。

陆游提出“工夫在诗外”，而不是在诗内。不能只在具体的艺术技巧上下工夫，而必须尊重文学和现实生活的联系，陆游偏重在与国家、民族存亡休戚相关的重大社会内容，把自己的切身遭遇和社会环境联系起来，从现实生活中汲取诗情，从而获得创作的冲动和不可抑制的激荡。

杨万里强调，只学习前人、拘泥于格式化的法度，是没有出路的，他以自然景物和现实生活为法，不再跟在古人脚后亦步亦趋，大胆地甩掉了“夺胎换骨”“点铁成金”的束缚，侧重在清新秀丽的自然山水景物和富有生活气息的普通悲欢际遇，致力于清新活泼、生动自然的诗歌创作，从而形成了独特风格的“诚斋体”。

拿我自己写文旅类稿子的一点经验来说，对于自己没有去过的旅游景点，需要多方搜集资料了解景区特色，也需要借鉴已有文章的写作角度、场景描写和语言风格，才敢靠着模仿和想象编造一篇游记，但是这样的稿子缺乏真情实感，难以让读者有身临其境之感。

所以，我会尽量选择去写自己真正游玩过的景点，这些来自家乡比较熟悉的或者真正去过的旅游景点，不再是地图上一个陌生地标，而是作为我人生游览经历的一部分而保存在脑海中。我只需要经过构思，结合自己真实的游览体验，借助恰当熨帖的文字描绘出景点风貌即可。这样的稿子里跳跃着我个人的独特人生经验，也可借助欣赏风景抒发内心的感受，一举两得，文章散发的强烈个人风格更容易吸引读者兴趣，也更具价值。

写作者在写作时，不必过于拘泥于文字层面的功夫，而是要在创作中多与现实生活发生联系，尽可能多的调动自己真实的生活体验和经历，因为当你准确用文字来描述你的见闻和感受时，也更加贴近创作本身。

02

NEWS

写作方法需要创新

江西诗派的影响力之所以微小，是因为沉浸于模拟抄袭，对“夺胎换骨”、“点铁成金”创作理论的生搬硬套，使得创作出的作品缺乏新意，而一个流派如果难以产生重要作家或重要价值的作品，只得自行退出历史舞台。

创作方法不是一成不变的，应当不断有所创新，才能使创作具有有生生不息、日新月异之活力。

细究鲁迅先生的《狂人日记》，有俄罗斯果戈里《狂人日记》的影子，鲁迅和果戈里在狂人形象的表现手法上都采用了日记体裁并用了第一人称，同时都用了狗这一意象。

但鲁迅并没有停留在生搬硬套的层面，而是结合中国国情，从人物形象、主题及题材等多方面做了深入的延伸、拓展。它不是任何个人遭遇的问题，而是要改变整个社会的问题，它所触及的不再是封建制度的枝节，而是整个封建制度本身，因而鲁迅的《狂人日记》比果戈里的《狂人日记》更丰富深刻，充满了我们民族文学的独创精神和民族风格。

鲁迅说过：“读书必须如蜂蜜一样，采过许多花，这样才能酿出蜜来，倘若盯在一处，所得非常有限，会很枯燥。”可见创新写作方法的前提是尽可能多地向不同优秀作品进行学习借鉴，然后根据自己的创作需求，选择性地将一些写作方法运用到自己的创作中，这个运用过程，便称之为再次创造。

如果鲁迅的《狂人日记》仅仅停留在对果戈里《狂人日记》中日记体裁、狗的意象等形式上的模仿，而并没有考虑当时中国进行新民主革命的复杂国情，没有在狂人身上注入对整个封建制度的深刻而激烈的反抗，那么这部作品不可能成为向中国黑暗反动势力宣战的檄文，也不可能成为了中国现代文学史上的里程碑。

最后，请在写作中注入自己的思想灵魂。李白和杜甫的不可复制，是因为他们的作品中闪耀着独一无二的思想与灵魂，洋溢着难以被模仿的个人气质。

作者简介：夏欲诗

谈写作专栏签约作者。

幼时因童话和唐诗沉迷文学，后来随意涂抹诗也成了习惯。写作路上，固执又笨拙！但仍然在坚持着！