谁也不是没有做过坏事的，这是阿布拉泽在《忏悔》中的深刻反思

生而荒唐，死而荒诞。

一个死后仍被挖掘出来石沉大海的男人，究竟在他身上发生了什么，才会被人死后也不得安息？

看完这部《忏悔》你就能懂得为什么会这么对待，暴虐者的残酷行径下，人们是不得安稳的。

这部《忏悔》是阿布拉泽的第三部作品，前两部是《祈求》和《愿望树》。阿布拉泽也沿用了一贯的作品立意，本片围绕人性与复仇，他猛烈地抨击了旧时代的黑暗，底层人民的生活是痛苦不堪的。

哲理与电影完美融合，在他的电影作品里，不是单一的论悲情或者温情的基调，他会将喜剧性和二者糅合起来，让观众在开怀大笑的同时，也感受到本片的特殊魅力，层层递进。

忏悔里，阿布拉泽更注重个人、国家、文化、命运的思考，以及人物心理的塑造，不再是对历史事件的编年史的描摹。

人之初，性本恶，阿拉维泽这一人物，则是旧时代军阀的残暴人物，他的性格汇集了人性丑陋的一面，愚昧、自私、残暴。

他的心理意识、思维模式、行为方式、价值选择都围绕着这一恶的性格展开。他无法跳出黑暗的牢笼里，在时代和社会的压迫下，以及暴政文化层里，他的一生注定是遭人唾弃的。

他亦是罪恶的化身，是人们痛苦的源泉，在这一历史时期，上层人都是罪恶的信徒，他们是当下社会的产物。阿拉维泽性格中的好色、猜忌等缺陷也正符合了当时那个战争年代下，真正的人性缺失。

在物质和生活两者悬殊巨大的时候，人类内心罪恶的一面也因此被激起。他的出现已然不能代表一个人，不能被定义为现在文明里的人，他更多是未被进化，落后的糟粕，不受道德约束的恶徒。

正如导演所说的那样：“他是有史以来世界上的恶人、独裁者的集合形象，滥施手中握有无限权力的当政者，是邪恶的化身。”

在这部作品的创作实践中，导演阿布拉泽也十分注重和读者的互动，以及读者的内心需求。他通过作品与读者建立了相当稳固的关系，借着这一作品表达自己对于战争的反思，寻求人们的共鸣度。

当一个导演能够真实地切入观众的心理，走进他们的内心世界里，不由得是成功的，显然这位杰出的导演，找到了如何借助一幅画面切入观众视角，并且牢牢的抓住观众的心。

我们谈论人性，也将人性的两个极端暴露在大荧幕上，这样我们也会直观的看到身为人类的我们的复杂性。导演完美重现了那个时代被资本压迫、严刑拷打、残酷迫害的人们。

当恶的一面被无限地放大后，我们就能清楚的看到人性的可能性，在阿布拉泽的隐喻语言中，我们回到过去，重新感受到那个年代的生活。

历史是不应该遗忘的，因为那些是我们祖辈真真切切经历过的，它代表的不单是人与人之间的罪恶，而是一个民族的进程史。

打不倒的终究是我强大，我们一次次被迫害，又一次次艰难地站了起来，倘若我们不坚持，何来后辈们无忧无虑的明天，倘若我们放弃了，我们这个国家也就消失了，历史是由胜利者书写的。

而本部影片里的可悲人物，则是这位叫古莉柯的女人，她的家人乃至她的一生都被阿拉维泽迫害，一颗复仇的种子也在她的内心生根。

当一个人活着的时候受人折磨，将报仇视为活着的唯一动力时，却突然发现自己的仇人早就死去，对于这个女人来说，无疑就是天大的打击。

她三次刨墓的行为都在发泄自己的愤慨的情绪，一个危害分子、帝国主义的暴徒又怎么如此轻易入土为安？

而最受争议的人物就是玛哈拉泽，身为阿拉维泽的儿子，他又是如何对待贫苦的人们？

继承父亲衣钵的他是矛盾的，他尊重、怀念自己的父亲，自身的灵魂也被自己的独裁父亲所禁锢，这场父与子的恩怨中，是黑暗也是光明。

他的出现是揭开了时代的印章，也是落下的帷幕，是重生也是毁灭。如果他依旧追随自己的父亲，那么安然的生活也无法来临，贫困人们依旧过着水深火热的生活。

倘若他放下了，和过去的自己、父亲彻底断了联系，那么属于他、属于整个国家的光明也随之来袭。最终，他臣服于世俗，亲手将自己罪恶的父亲丢下了大河，给了古莉柯一个交代，也给了曾被欺压的人们一个交代。

“谁也不是没有做过坏事的，我们大家都诞生在罪恶中”这部《忏悔》包含着的是导演阿布拉泽对战争、民族文化的的负量因素的深刻反思，只有无限的创造力，才会使人一步步走向光明。

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