《百鸟朝凤》是我国第四代导演代表吴天明的遗作，该片完成于2012年，时隔四年才上映。

影片呈现了以唢呐为代表的，传统文化形式在现代社会的困境，歌颂了老一辈人的坚守和新一代人的继承，表现了对文化的在意与纠结。

只可惜，影片被标为打“情怀牌”的小众文艺片，这样的标签让其自动划入低票房一列，不受影院待见。与同期上映的《美国队长》相比，它更像是个被排挤的小孩，处处受冷落。

老实说，这部片子给人带来的直接观感并不那么好。

电影使用的配乐和拍摄手法都相当传统，类似晚上回家看到家人在看的央视连续剧。但整部影片的平实感，又让人有一种不是在电影院的错觉。

总体来说，影片剧情并不那么出彩，也没有出人意料的转折。但就是让人不知不觉流下眼泪，深感无力。

如果你要问它到底有什么特殊之处？

那或许就是和时下众多快节奏、矛盾重重又抓人眼球的影视作品相比，这部记录我国民俗文化衰落的文艺片，似乎显得太过朴实了。

朴实得像相亲时遇见的一个面色红润的农村小伙子，虽然心里感受到其满满的诚恳，却不愿与他共度接下来的时光。

这部影片口碑爆棚但票房惨淡，像极了那句“你很好，我不配”，人们总是这么体面又现实。但我相信，真心试着了解这部片子的人，是很容易被其诚恳所感动的。

01《百鸟朝凤》与礼义廉耻

《百鸟朝凤》片名来源于，中国十大名曲之一的同名曲目《百鸟朝凤》，原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲，原名“十样景”。

它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景。

除了鸟鸣，此曲原先还模仿过猪、马、羊、鸡、鸭等家畜的鸣叫，更接地气，农民也更听得懂。

但因鸡鸭的叫声不登大雅之堂，便渐渐删掉了家畜，引入了更多的鸟鸣。

其实暂且不论《百鸟朝凤》在民间乐曲中的重大地位，光看这四个字，就能轻松得知这并不是一个下里巴人，一望而知的成语。

它的含义是：传说中的鸟王，旧时的君主，后来的德高望重者。

此曲在实际运用中也很看重这一点，影片中只有德高望重的人，才配在其葬礼上享用它。

德高望重又无关乎财富、地位，而在于一个人对社会产生了多大程度的积极影响。因此，《百鸟朝凤》在一定程度上代表的是一个人在道德方面的社会认同。

这也是这首曲子的金贵之处，也是当时人们眼里道德修为的金贵，是是非、原则的金贵，是其所代表的“礼”的金贵。

人们说，

你的原则有多么值钱，就看你愿意为其付出多大的代价。

焦三爷及其焦家班，愿意放弃天价的酬谢，维持这首曲子的象征意义。

他代表了那个质朴年代，人们对世人的评价标准——德行重于地位，也反映了唢呐匠对自己言行的内在约束——原则重于金钱。

可令人无奈的是，在食不果腹的年代，我们还把礼仪看得如此重要，如今物质丰盈了，廉耻却成了稀罕物。

今天回过头看，那时候的乡村规规矩矩，鸡犬之声相闻，黄发垂髫怡然自乐，靠什么维持？我想靠的就是人心深处千百年的道德积淀吧。

而现如今，礼乐的崩坏，乡村规矩的遗忘，传统民俗文化的没落，又何尝不是人们心中的道德积淀逐渐薄弱，传统礼义缺失的铁证。

02传统民俗文化的传承与挑战

影片中出现的传统民俗之一的唢呐，其实并不是中国首创的民族乐器。公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国，再从新疆传到内地。

明朝时期，唢呐极度兴盛，清朝遇低谷，解放初期至1960年代，唢呐又开始抬头，诞生了一大批佳作。

在当时，无论是长城内外，还是边疆沿海，民间的婚丧嫁娶、节日庙会、迎神祭祀，总少不了唢呐的身影。

而这一切除了唢呐本身自带的优秀属性外，更离不开像影片中焦三爷，游天鸣这样的匠人传承。

说到匠人，大家比较熟悉的，应该是近年来常被提及的匠人精神。

匠人精神一词最早来源于工匠这一行业，工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受产品在双手中升华的过程。

他们对细节有着很高的要求，追求完美和极致，对精品有着执着的坚持和追求。

而匠人精神则是社会文明进步的重要尺度、是中国制造前行的精神源泉、是企业竞争发展的品牌资本、是员工个人成长的道德指引。

匠人精神就是追求卓越的创造精神、精益求精的品质精神、用户至上的服务精神。

影片中，用“匠人精神”形容焦三爷跟游天鸣可谓再合适不过。

所谓匠者，是有手艺的人。小到一个装木工工具的箩筐，大到匠（治）世、匠（教）化、匠成（培养）、创造；

匠规，亦恒一道尔。循其规蹈其矩，传承与发扬并重；

匠心，信仰之精华。

焦三爷用一生维护唢呐，哪怕自己身体不适，鲜血从唢呐中喷涌而出，唢呐也不离手不离口；

游天鸣所在的游家班没有焦家班那般幸运，他受到了文化、经济等各方面的冲击，但他宁可食不果腹，也要捍卫唢呐的尊严。

以他们为代表的那一代人是有信仰的，他们的信仰会发光。焦三爷与游天鸣也是真正的匠人，有着令人崇尚的匠人精神，也唯有这样的人才能守住传统文化，匠者、匠规、匠心三者缺一不可。

但一种文化的传承，总需要天时地利人和，1980年代末至1990年代初，唢呐遭受了多方挑战，渐渐没落。

一外来流行乐的冲击，唢呐渐被抛弃

受流行音乐冲击，民间婚丧嫁娶渐渐不请吹歌班子，“年轻人喜欢赶时髦，就放一些流行音乐，弄一些舞蹈队，请一些模特助兴。”

由于唢呐挣钱少，又辛苦，众多唢呐乐手们如影片中的二师兄一样纷纷改行，另谋出路。唢呐陷入无人坚守、无人传承的境地。

二唢呐有其固有的时代背景，终随历史远去

在中国广袤而幽闭的乡村，形形色色的权力就像一张无形的大网，把人的尊严与羞耻、热情与疲惫、生与死都尽收其内。

《百鸟朝凤》所聚焦的，就是这台乡土机器的一部分——唢呐班。

《百鸟朝凤》，上祖诸般授技之最，只传次代掌事，乃大哀之乐，非德高者弗能受也。

查老爷子生前是查家的族长，是族权之长，在他的丧礼上，他的儿子苦求焦师傅吹《百鸟朝凤》，被拒绝。

可见，神权高于族权，族权需要神权的“册封”或“加冕”才能得到正式被认可的地位。

在唢呐班内部，也存在着明确的等级秩序。

师傅与徒弟是近似于父子的关系，师徒一起生活，徒弟向师傅缴纳生活费，在学习唢呐之外，还要帮师傅做农活家务，师傅是徒弟的绝对权威，还有驱赶徒弟的权力。

此外，唢呐班内还存在着一个隐形的等级秩序，除了师娘，唢呐班没有第二个女性，女性不能吹唢呐似乎是默示的规则。

这在传统乡土社会也的确可以理解，在传统丧礼中，女性不能主持丧礼，那对丧礼至关重要的唢呐班又怎么能允许女性的存在呢？

可见，这一传统民俗的传承运用是有前提的，也可以说是其一大弊端，那就是必须在严格的封建等级制度及神权的拥护下。

但每个人都有其难以逃脱的原生家庭影响，唢呐也逃不出造就它的时代。

使它兴盛的时代将那时的礼义融入每一代唢呐匠的血脉，便使唢呐这件器物有了脾气秉性。

可是特色鲜明，多半要付出适应性的代价。就像人们努力将自己的棱角磨平，隐藏喜好，模糊立场，最终变成沉默的大多数，是为了更好的融入社会，更长久的存活于无论什么时代。

但是，如果一个人一开始就表明原则，宣布立场，亮出底牌，多数情况便是交出了选择处境的主动权。

若是立场顺应环境，可能盛极一时，可若是大环境变化后与立场不能相适应，就另当别论了。

如同企业更换上层领导，原领导一手培养出的员工能否得到重用，多半还是取决于新任领导的脸色。

可那时的物质经济发展并没有建设起与之匹配的社会秩序，导致神权的崩塌，社会信仰系统却仍处于真空状态。

在面临外来文化冲击和时代的变迁时，唢呐就面临着如何自处的困境，但似乎时代并没有给唢呐匠任何选择，就默默疏远了他们。

而他们似乎并没有做错什么，甚至连选择原本立场的权利都没有，唢呐的特色和立场，兴盛和地位，都是时代赋予的，最后也被时代收回。

三传承方式的缺陷

除了时代发展的影响，唢呐的传承方式本身也有限制，埋下了失传的隐患。

在民间，唢呐就是祖辈世代相传下来的信物和见证。一代代艺人都是靠手把手的口传心授，将唢呐这一“口技绝活”传承到了今天。

但随着唢呐的渐渐没落，学习唢呐并且将唢呐当作一生事业的人，越来越少，特别是当代年轻人对这类传统民俗的抛弃，更加速了唢呐的消逝。可悲亦可叹。

03影片有其无法调和的矛盾，也是当下你我对传统民俗文化持有的矛盾态度

整部影片倡导的，是一种对唢呐这种民俗文化的感怀与传承。

但电影结尾，县文化局局长找到天鸣，以保护非物质文化遗产之名想录制唢呐时，卧床不起的焦师傅却连忙说，

答应他们，天鸣，答应他们！

可见，没落的神权象征此时也要依附于介入的政治权力，希望至少保留下其艺术的躯壳。

电影对传统与政权的结合是持有一种暧昧态度的：

一方面，焦师傅急切地催促天鸣答应，非遗保护似乎是唢呐传承的唯一出路；

另一方面，师兄们都已无法吹奏唢呐，天鸣甚至凑不齐一班人，这样的出路又好像是一条死路。

有些传统文化，我们都不想让它没落，传承下来的都不希望只是一副空壳。但在冰冷的现实面前，空壳似乎又成了其最体面的传承方式。

但即便退让至此，当游天鸣找到二师兄，想让他一起把这个非物质文化遗产保留下来时，二师兄却因为讨生活失去了一根手指，再也无法吹起唢呐。

影片中最具讽刺意味的，是最后一个镜头，曾经多少钱都换不来的一首《百鸟朝凤》，一位老者竟随便用它换一两个硬币。

其实，民俗的乐器与传统的“礼”及朴实的价值观是紧密联系的。唢呐代表着当时人们心中尚存资本也无法撼动的原则，有德比金坚。

虽不可否认，西洋乐器自然有其高雅和新奇，却终究来得容易，财富、资本在哪里，就演奏给哪里听。这样说来，究竟谁比谁高雅呢？

传统文化的没落，人们对西方文化的推崇，的的确确伴随着人们价值观的改变。

唢呐匠人技艺的打磨，耐得住寂寞，对原则的坚持，在人们心中不再值得了，因为这些不能当饭吃。

人自然是要吃饭的，人还要体面的吃饭。

当逐利的资本和逐利的人不再选择唢呐，唢呐变得既不体面，又吃不饱饭。这时候，坚守自然应当赢得尊重，但谁又有立场去指责转身离去的人呢。

这也许就是电影对此自我否定性的回答：女性相对男性地位的提高——性别权力的平衡、年轻对年长的反叛——等级秩序的扁平、城市对农村的同情——城乡的和解、个人对政治权力的超越——权力的消解。

脱去了一切外衣的唢呐，或许才是真正的唢呐。

04传统民俗需要保护与传承，更要与时俱进与顺势而为

想起以前，清明回村时，就会看见一个皮肤晒得黝黑的长辈，拿出一支唢呐跟着扫墓的大队伍。

唢呐人总是很低调，并不起眼。然而，每当开始进行繁琐的仪式，刺耳而尖锐的唢呐声就会响起。

那时并没有人告诉我这是什么乐器，以及为什么这个时候会响起这个乐器的声音。但是我对这个突然出现的声音，并没有好感，甚至觉得是噪音。

可见，我们一直致力于推动中国精神走出去，而现实是中国精神都没有走进国人自己的心中。没人在意这些传统仪式的传承与否，更没人真正喜爱，只是随意走个过场，流于形式。

纵观近年的电影，认真讲述中国故事、传播中国文化尤其是传统中国文化的影片更是少。

观众不爱看，影院不支持，政府也缺少对这类影片的扶持，更别提现实生活中实实在在的传承。

我想，这些都是当下的每个你我，都需要深思的问题。

但也的确，传统民俗的传承靠这些是远远不够的，最根本的还在自身。不同的时代，有不同的乐器，也有不同的电影，该消失的事物难免消失。

唢呐的没落、唢呐班子被洋乐团取代、吹唢呐的秦川粗汉比不过，穿着豹纹短裙的唱流行歌的年轻女人...

电影里的唢呐师徒二人吹得再好，似乎也不能改变唢呐文化衰落的命运。没有谁能阻止奔腾而来的时代洪流，因为个人的力量实在太微小。

影片后半部分有个场景，是师傅在喝得酩酊大醉时吹欢快的唢呐曲，告诉徒弟，

唢呐，是吹给自己听的。

讲完，他就醉倒在了地上。

在我看来，唢呐，从来不是为自己吹，它吹给喜结良缘的人，也吹给乘仙鹤而去的人，它将一个小小家庭的喜悲，化成了嘹亮的乐曲告诉村庄里的每一个人。

只是，如今人们在任何重大的日子里都不再需要唢呐了，于是它就只能为自己而吹。

诚然，太爷坚守的传统，焦师傅坚守的信念，以及导演为中国电影所坚守的初心。无论时代怎样更迭，他们都没有屈服过。

但物竞天择，新事物总会代替旧事物。

唢呐的声音在新时代难以传播，而我们也只能安然地目送它停留在那个时代。

这不代表我们忘了传统，只是当传统已不再适应新时代时，我们应该做的或许是将它最风光的身影记录下来，展示给众人，然后顺其发展。

当然还有最重要的一点，以唢呐为代表的许多传统民俗文化，也要与时俱进，取其精华去其糟粕，紧跟时代脚步做一些必要的调整。也要顺势而为，毕竟焦三爷代表的时代过去了，游天鸣却无法代表新的时代。

如此才能更好地适应当下时代发展，中华传统民俗文化也才能在坚守与挣扎中找到属于自己的一方天地，绽放精彩。