千笔万笔复归一，墨香氤氲话山水（吉善涛）

吉善涛自幼喜爱书法、绘画、篆刻等艺术，通过4０余年的认真研习，临摹了大量唐宋元明清书画大家大量的作品，为自己的书画艺术奠定了坚实的基础。近三十余年集中精力，拿出了大量的时间，倾注了极大的热情，完成了十二公里长的书写工作。利用四年时间，采用疏体和密体的技法创作了2021厘米和2022厘米的《祖国山河美如画》、《长江之歌》、《黄山歌声图》、《富春江图》，同时，系统地学习了绘画理论，研读了《中国古代绘画理论》、《中国美术史》、《芥子园画谱》等理论知识，参观了大量的古今名人的绘画展等，使他受益颇丰，从中受到了启迪，丰富了绘画理论，学习了不同流派的绘画技法。彰显了他在书画方面的智慧和特长，从而走上了一条属于他自己的艺术道路。

书画创作是件孤独的事情，很多时候，笔墨起落、色彩晕染之间，往往会浑然忘我，忘记为什么动笔，忘记为谁在作画，忘记是书写别人的词句，还是在抒发自 己的胸臆。吉善涛经常一个人站在画案前，沉默坚定地运笔，笔下气韵延绵的群山和淙淙不绝的流水，散发着顽强不竭的力量。墨香氤氲着案前沉静的脸、柔和的身躯，笔墨间无法挥尽的意味深长，如窗外月光留下的斑驳的影，欲说还休。

岁月不居，时节如流。吉善涛不知经历过多少个这样的日夜，思想在隐蔽孤独中孕育成 长，源源不断转换成笔墨诉说，任何人无法介入和替代。这书这画，更像是自己和自己的对 话。

六十一花甲，于个人来说，是漫长甚或唯 一的。然而月光，还是少年的月光，将时光定格在江苏阜宁那个并不富裕的村庄里。每到年关，乡亲们争相索要少年吉善涛书写的春联， 笔韵虽稚拙，对书法艺术浓浓的挚爱却一览无 余。那情愫，萦绕不断，在耳顺之年的吉善涛心中，相望成美好的宿命。

回望历史，灿若星辰的大家，用一道道底色错叠成中国书画艺术之山石。我们每一个人 如这高山巨石上的苔藓，在不同时刻，或多或少地接受她的滋养。

陈献章，世称白沙先生，明代大儒，上承程朱理学，下开王阳明心学，创立了名垂青史的“江门学派”，他于明成化五年绝意仕进， 居乡不起，在岭南山居清贫的隐居生涯中，写字的毛笔写秃用坏，无法也无钱及时更换，于是他就地取材，自己用山中的茅草做笔，创出独有的茅龙笔书法。“气运流行形难限”、“刚而能柔柔有骨”、“纵横有奇致” -史称陈献章书法是“有定力而妙者也”。

吉善涛非常欣赏陈献章对书法“动上求静”的主张，有意将疏野狂放的书风与内在淳雅紧密结合起来，期望达到一种动感十足、自然流畅而又渊穆沉静的境界。

中国鉴定明清字画第一人、北京故宫博物院研究员、宫廷部主任、博宝鉴定专家单国强来到郑州，专门欣赏了吉善涛的书法长卷，给很高评价，称其字:“类似明代陈献章用‘茅龙笔’所写小草,又有所拓展,堪称风格独具。”

苔花如米小，也学牡丹开。受艺术滋养的人们，一直在用不同的方式反哺，也许他们注定无法改变山石的高度，但却以无法替代的执著默默地、持续地丰富着它。

这正是吉善涛心态的写照。

莽莽天宇、恢恢地轮，一切有形有影、有 声有色的万象，都是吉善涛匠心的依据、创造 的源泉。

字如其人，画如其人。吉善涛生活上处事低调、与人为善，工作上，雷厉风行、干脆利落，创作上，坚持自己的标准，坚守直觉和信念，遵循品德和善良，日复一日，年复一年， 他不断地学习、不断地唤醒、不断地强调，不 断地创作。

从事书画工作者都知道，“搜尽奇峰打草稿”、“外师造化，中得心源”、“六法论”等古贤对绘画的精辟论述，但古人的理论方法大部分都局限于他本人的绘画技法和风格，不同的风格又有不同的表现手法。时代在变、环境在变、学习条件也在变化之中，因而吉善涛他都精心研读，认真思考，结合现代书画知识的发展和技法的改进，探索不同的书画表现形式，力求站在巨人的肩膀上创作，从中他也感到了画无定论，无定论它有法，应该掌握更多的方法，以适应表现内容的需要。

用笔、用墨、用水、用色，是学习绘画的最基本的功夫，他在充分掌握绘画理论的基础上，更多地学习历代绘画技法，现在不同版本的绘画书籍很多，他从中挑选了一、二种版本系统地研习，按照系统、流派分别研究各家的不同点和特殊的表现方法和风格，为自己的创作打下了坚实的基础，积累了属于他自己的表现方法和形式。

吉善涛在学习书画方面特别舍得下功夫，他常说“勤能补拙”。平时绘画动笔比较多，看到适合自己表现方法的就去画画，但画成作品的、自己感到得意的在山水方面也就是黄山多些，在花鸟方法更喜爱梅花和牡丹。

这经历如君子治玉，如切如磋，如琢如磨。吉善涛自忖，法宝有三。

一曰：善于观察。自然，是天地不言的大美所在，是否善于观察，是找寻天地大美本质的唯一途径。天上的云走霞飞、地上的山耸泉注；植物的抽丝吐绿、动物的奔突潜藏；朝辉夕阴、风雨雪霰，都是顺乎宇宙大智慧，都含有着和谐的本性。观察之、体味之、神会之，形诸笔墨，乃有毫颖竞走龙蛇，乃有笔底幻化万象。

二曰：善于提高。吉善涛的书法舒展流畅，作品里的每个字笔锋柔韧，潇洒自然，却又驰骤跌宕、槎枒峭削、古拙劲健，笔笔有来历，笔笔有新意。书法即是画法，吉善涛的画打破了传统画作的套路，他的水墨山水创作直指内心，气韵弥满，沉着痛快，既是“乱头粗服”又秩序谨严，尤其善以秃笔写尖势。从描述自然景观为起点，在造境与写心间不断徘徊选择，其笔墨因年岁日深而愈加苍莽高古，渐渐将胸中那股孤高奇逸之气毕露笔端。

宋元山水画中庄严、沉静、神秘、变幻莫测的气韵给吉善涛带来无限启发。吉善涛善于以全景布局，笔墨沉雄，以“造境”之法，以“众星捧月”般的图式，表现宏大的场面， 以“千笔万笔”般地繁复积叠，凸显水墨的纯净与力量、强调自然山水的内在化表达。在绘画语言上，他走出了以“简笔求繁”为特征的纯线性语言。更在结构上借鉴书法结字的方式，以表达内心丰富的意象.

三曰：善于表现。“旁征博采，师古不泥”，吉善涛用笔娴练，布局灵活多变，笔墨灵动洒脱，挥洒自如痛快淋漓。在夸张与收放间，凸显着笔划的避让与张扬，结构从稳健探索出新奇，又在奇境里拓展出舒美，重点突出，结构流畅而又在交错间张弛有度，上下前后呼应，和谐统一，其意境恰如道德经上云：“善行无辙迹，善言无瑕谪，善数不用筹策。善闭无关楗而不可开，善结无绳约而不可解”。吉善涛画面给人的气息让人直接联想到元代王蒙、清代髡残、近代黄宾虹山水的苍厚。那繁密的牛毛皴，及铺天盖地的点子，营构了浑朴苍茫的内心世界。相隔七百余年，吉善涛以不同的人生际遇，却与古人感受到类似的生命触动，苍茫的气韵在心中不期然而然地相遇。笔端的干湿苍润、方圆提按叙述着独立的笔墨空间，是自然的、更是内心的。他的创作，在“写心”的语境中，融入“造境”的手段，做到 “外师造化、中得心源”。“苍厚悠远”是吉善涛山水画的文化底色，在此基调上的不同作品呈现出仙气飘渺、秋山明丽、层峦深秀、林岫苍郁等不同画境。

在笔墨之外，吉善涛更努力去给自己热爱的书画赋予灵魂，打开他的书画，他那些只有自己感知到的，来自内心的呐喊，便呼啸而来，在淋漓的笔墨中交汇碰撞，大音希声，静默的书画中却有着蓬勃的生命力量，在不断前进的姿态中愈显向上昂扬。

在当代中国画家中，黄宾虹的修养，潘天寿的格调，李可染的意境，石鲁的个性是有口皆碑的。知天命后的吉善涛尤爱黄宾虹，经过长期深入的分析研究实践，对其“太极图是书画秘诀”的奥妙颇有心得。

太极图里面有阴阳对立与互补，有阴阳咬合与互渗，有静止有运动，有一波三折而造成的节奏与韵律，有起承转合最后归于圆，它是有限的，又是无限的。这极简的黑白形象示意图，蕴含着中国的思辨哲学原理，为书画带来神韵。在研究、汲取前人绘画技法的基础上，总结出“太极皴”的山水技法，结合“米点皴”和不同角度的用光，使画面黑密厚重、华滋浑厚，大气磅礴、意境深邃，一炬之光皆体通亮”，把午时、晨昏山色表现得恰到好处，生命律动跃然纸上。“千笔万笔复归一”，这些具有深刻哲学意味的吉善涛画作，无论远观近看，都别有一番天地，别有一番情味。

吉善涛的作品是灵动的、有生命的，从他的山水画里可以看到不同的物象与大山共舞，与河水共游，在不同角度和不同距离上能看到不同的生命体在律动。有的像小鸟在飞翔，有的像小鹿在饮水，有的像佛陀在涅槃……一幅画，千影万踪，幻化万变，让人产生无限的憧憬和回味。

书画同源，源自人心。吉善涛勤奋地工作着，朴素地生活着，热诚地创作着，对所热爱的事情不遗余力，他的内心，始终单纯而有力量。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。吉善涛享受这一波三折、时而困顿渐次领悟进而惊喜的过程，畅游在书画艺术之河的他，始终保有着孩童的天真、少年的志向、青年的朝气、中年的定力，这一切，经由岁月沉淀的智慧的加持，更显充实、和谐、快乐。

仁者乐山，智者乐水。吉善涛以审美的眼光、哲学的思考观照自然，将自己印在一幅幅意境深远、气韵生动的山水画作中，天地万象在不知不觉中成为他生命和情感的载体——正所谓：声入心通，芙蓉初发，曼曼日上，其华可期。

本文作者：苏瑜、周庆华

图文整合编辑：王松华