我心中黄家驹的三部曲，其中一首超越《海阔天空》

如果说周杰伦的黑暗三部曲是《以父之名》《夜的第七章》《止战之殇》。

那么你认为黄家驹的最悲伤三部曲是什么呢？其实，和周杰伦的歌曲一样，很多歌在歌迷心里，都难以取舍，难以排位。

黄家驹的音乐因为他个人的心路历程，和对社会的认知，导致他的作品，要么是愤世嫉俗的，要么是哀伤悲痛的，而黄家驹独特的音色，也让这样的歌曲，更加的直入人心。

作为一个近三十年的驹迷来说，个人心里比较推崇的是《再见理想》《午夜怨曲》《灰色轨迹》

这三首歌，如果不是真正的驹迷，其实都不太熟悉，因为目前传唱度更广的是《海阔天空》《光辉岁月》《真的爱你》，甚至《情人》都比这三首歌知名度要高。

可能每个人的共鸣点不同，至少我在听这三首歌的时候，感觉到一种莫名的悲伤。其实除此之外，还有很多也难分伯仲，像《无语问苍天》《谁伴我闯荡》《无尽空虚》一样让人感到揪心的伤感。

第一首《再见理想》，个人更喜欢黄家驹的独唱版本，在很多卡带和MP3中，这首歌很多次都是四人合唱的，但是四人不同的音色，让这首歌出现情绪上的跳动。也是因为四人合唱，更容易发现，黄家驹那独特的嗓音是如此的出类拔萃，鹤立鸡群。

在91生命接触演唱会版本中，黄家驹在演绎这首歌之前，有过这样的独白：“通常演唱会都会请来有名的嘉宾助演，但是我们没有那么大的面子请来有名的嘉宾， 今晚我们的嘉宾就是红磡体育馆里全场的观众”

“这首歌是很早以前的歌，是记录当初一起玩音乐的心情，那种孤独和落寞的感觉”

“今天再唱这首歌，是因为虽然有很多歌迷和我们分享这个音乐会，但是我们有些时候，仍然会感到孤独和落寞。”（以上是节选的一部分）

在这场演唱会中，家驹独唱了整首歌，开头略带沙哑的吟唱，传递出歌曲中无尽的孤独和落寞。这也是我全曲中，最喜欢的一段。而在整首歌中，个人最喜欢的两段歌词。

“ 独坐在路边街角 冷风吹醒

默默地伴着我的孤影

只想将吉他紧抱 诉出辛酸

就在这刻想起往事”

“几许将烈酒斟满那空杯中

借着那酒洗去悲伤

旧日的知心好友何日再会

但愿共聚互诉往事”

相对于上一首，《午夜怨曲》可能比较冷门，如果不是真正的“驹迷”，应该鲜有人知。网上也流传一个说法，这是一首无人能够成功翻唱的歌曲。也许正因为这样，很少在平台上传唱，自然就很难被普及。

同样是在91年演唱会中，第一次听到这首歌。少有的，家驹没有拿着吉他在演唱，可是无处安放的双手，怎么看，都像是拿着一把无形的吉他。

这首歌词里面，个人觉得最有感触的一段就是：每次去担当失意的主角，冷笑变作故事的作者。也只有在经历无数次跌倒和冷眼嘲笑之后，才会有如此的感悟。

最后一首《灰色轨迹》，是我最喜欢的一首，我觉得单凭感染力，已经凌驾于《光辉岁月》《海阔天空》之上。因为，后者很少让我落泪，而前者，即使在听了百遍千遍之后，还是忍不住红了眼眶。

《海阔天空》创作于1993年5月，距离家驹去世，仅仅一个月，称之为生前最后一首歌也不为过。相对于1990年创作的《灰色轨迹》，多了三年的社会经历。也许正因为这样，《海阔天空》更加的励志，是一种哀而不伤的歌曲。但是《灰色轨迹》给人的感觉，是深入深渊的伤感，无穷无尽。

其中的哀愁，悲伤被诠释得淋漓尽致。配上家驹天生的哭嗓，相得益彰。我相信，只要是有丰富的人生经历，都会产生共鸣。而家驹当时创作的年龄是28岁。要经历怎样的酸甜苦辣，才能写出如此动人心魄的歌曲。

歌曲开始，是双键盘的开局弹奏，就像是一粒石子投入湖中，引起阵阵涟漪，引人入胜。接着家驹一开嗓，直接就是一片波澜壮阔的画面。

看看这满屏的弹幕，说出了多少人的心声，闻者伤心，听者落泪。多少人泪崩在结尾这段SOLO中。

主音是黄贯中的电吉他，穿插着家驹的木吉他，一个尖锐高亢，一个清脆轻盈，相得益彰，每次听到这首歌，我都不断地放大声音，只为了多听一点结尾。

而在很多学习吉他的乐手眼里，也是如获至宝的，成为必学的段落之一。现在也可以在各个短视频中，看到不少吉他爱好者，模仿这一段。

让我每次回看都落泪的电视剧是《士兵突击》，而让我每次听都会泪目的歌曲，都是黄家驹的歌。

距离家驹去世，接近30年，他的歌依然代表着一个时代在延续，在传唱，无论是呐喊，还是低诉，无论是悲愤，还是激情，人们总能在家驹的歌曲中找到属于自己的那份寄托，也许这就是经典音乐的魅力，更是人格的魅力。