远被低估的国产游改标杆《侍神令》，应该值得更多排片

以往，提到游戏改编电影，大家最先想到的肯定是一系列好莱坞出品。《生化危机》、《古墓丽影》、《极品飞车》、《街头霸王》……

但在今年春节档，我们也有了自己的游戏改编电影作品：正在上映的《侍神令》便是改编自热门游戏《阴阳师》。

截至目前，受到春节档激烈竞争和排片压缩的影响，难以让观众看到一部开创了华语奇幻大片新标杆的作品，但它代表中国电影做出的尝试和探索，依旧值得尊敬。

这部影片的主演是陈坤和周迅，官宣时就迎来一片称赞“神仙选角”的声音。在《侍神令》中，两人迎来从影以来的第十二次合作。

《侍神令》主线故事就是围绕晴明(陈坤饰)和百旎（周迅饰）展开。两人自幼相识，情谊深厚。由于晴明半人半妖的身份，两人结下侍神令，晴明认百旎为主人，从此心有了归处。

但这份特殊的血统也给晴明带来了麻烦，阴阳寮遇袭时第一个被怀疑的就是他，而七年后事件重演，他再度被讨伐。晴明该如何证明清白，又能否守护平京城？他和百旎之间的侍约，还能继续吗？

游戏改编电影的一大难点所在就是讲好故事。因为游戏中推进模式是任务，如何从众多繁琐的任务中梳理出故事主线，并且在尽可能保留原来游戏元素的情况下将故事讲好，完成价值传递？

《侍神令》给出了自己的答案。电影中是如此解读侍神令的，“苦乐相随、生死与共、永不背叛”，这份温暖的能量贯穿始终，再加上陈坤和周迅的演绎，让人与妖之间的“侍神令”变得更加真实。

而且，戏里戏外两人的相处状态都在印证这一诺言，也让《侍神令》的力量穿越银幕走进现实。这份巧思，真心值得称赞。

故事讲好了，视效方面也是一绝。

《侍神令》的视觉呈现是与东方艺术文化交融在一起的，最终呈现在银幕上的犹如徐徐展开的东方画卷，美轮美奂。

晴明在游戏中的一大特色便是执扇，影片自然也保留了这一特色。白衣纯净、眼神坚毅，整体造型颇具唐风，陈坤让晴明“活”了过来。陈坤作为史上最贴脸的晴明，表现出色、戏份很足，也是《侍神令》妥妥的大男主。

再看百旎。作为阴阳寮掌案的她，服装简约英气，但服装上的暗纹又彰显了她不一般的身份，和角色性格适配得刚刚好。

更绝的是，这些鲜活得如同从画里走出来的角色，又回到如画般的场景中：晴明和百旎在海先楼里的一场追逐打戏堪称经典。层层极具东方美的千门幻境前，光影变幻，也正契合了两人当时的心境。

情节、场景、角色融合得如此之好，没有一丝一毫的堆砌感，《侍神令》真的下了苦功。

同时，它又是相当细致的：每个角色从选角到造型一样颇具匠心。

王丽坤饰演的桃花，王悦伊饰演的八彩，和王紫璇饰演的雪女，三位“妖”造型各异，各具美感。

让人印象深刻的是团队为桃花设计的小细节：平时走动时，桃花花瓣也一直在她发髻上飘舞着，又美又别致。

影片中还有一些数字角色，玩过游戏的都知道，《阴阳师》中有着大量的侍神，想要体现游戏里的角色和元素，工程量极大，且越是熟悉的感觉越是难以实现。

《侍神令》选择引入难度颇高但效果最好的数字角色技术，并且大力投入其中。

不是飞天遁地金光满屏才是特效。镰鼬、鬼赤这些栩栩如生的数字角色才最吃功夫。

电影有着702个有数字角色，63个全CG镜头。这些数据超级惊人，相比好莱坞超 A 级制作大片《阿丽塔》也只有2600多个视觉特效镜头，40个数字角色。而以视效制作闻名的《奇幻森林》，数字角色也只有70多个。

在主创团队们的的不懈努力下，最终那群小侍神走上大银幕，并且圈粉无数。

声音和视觉，《侍神令》给银幕前观众带来的感官体验是双重的。

《侍神令》中的配乐让人回味万千，颇具庄重华美的东方韵味，这也是由游戏《阴阳师》的原声配乐大师梅林茂一手操办。他曾经为《花样年华》《2046》《一代宗师》配乐，对东方韵味有着相当精准的拿捏。

这次创作过程中，他也充分尊重了原IP，在电影里使用了游戏中的部分音乐元素，从听觉上与游戏浑然一体，也与影片唯美奇幻的气质完美契合。

不是那种刻意追求宏大缭乱，而是从眼到耳都细腻走心。这样一部用心的作品，真心值得到电影院去好好感受一次。

《侍神令》从选角、编剧到拍摄、后期制作的过程，也给接下来的游戏改编电影做出了示范。接下来我们或许可以期待，更多国产游改电影能和我们见面。