时代美术馆 |“医院生成美术馆”&“传统的频率”双展趣味上线

展览快讯

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12月12日下午，广东时代美术馆（广州）迎来两个新展：“传统的频率”与“医院生成美术馆”。

由金炫辰策划的群展“传统的频率”，呈现了19位国际艺术家、团体、电影人和学者的作品以及新委任作品，主要讨论亚洲的传统与现代性之间的纠葛。项目是金炫辰自2012年起的长期研究的成果。“医院生成美术馆”，则是以艺术家吴超、夏维伦发起的生命力研究共同体6年来探索意识、艺术和生命力三者互动机制的跨学科实验成果和艺术作品为基础，以广东时代美术馆为研究档案展览现场，广东省工伤康复医院为核心展览场域和激发参与平台，结合系列工作坊、国际论坛和辐射到广州全城的“跨学科串门”，启动一次生命的碰撞。非常有趣的是，这两个展览的门票是通行的，且票价随你喜欢。感兴趣的小伙伴不妨前往探秘。

传统的频率

展期：

2020年12月12日- 2021年2月7日

参展艺术家：

约里·格平、何子彦、许家维、郑恩瑛、简·金·凯森、亚历山大·基夫与阿肖克·查特吉及丽丝·菲利普斯、菊地智子、金雅瑛、南和延、酒井高与滨口龙介、志贺理江子、孙先勇与斯特拉及罗杰·尼尔森、斯蒂芬妮·斯普雷和帕乔·维莱斯、陈丽可、菲奥纳·谭、王伊茯苓韬程、黄汉明、余多函、郑国谷。

“传统的频率”中，作品通过视频、影像和表演等时基媒介，以其迷人的美学特性，将多重节点和轨迹编织在一起。展览通过迷人的集体记忆、灵性、档案想象、技术参与和赋权，揭示了一个无法治理的模式。当我们追问发展、现代化、传统的暴力、民族主义以及这些历史规范如何在今天继续显现和实现，展览通过传统发现了一个摄人心魄的空间，在那里，人们可以遇到本土的、多元的亚洲现代化。

展览现场

南和延，《半岛的舞者》，2019

多频道影像装置，尺寸可变，30分31秒

啻金雅瑛，《岩石成因，岩石母体》，2019

单频影像装置，6分50秒

余多函 《香炉》2020

针织纱（绒，棉）、塑料、棉、锡钢片，香

由广东时代美术馆和卡帝斯特共同委任制作

余多函（一位驻守首尔的艺术家）通过编织、制造、释放烟雾来生产如同香炉的物件。编织这个动作，需要解开一团无限地包裹着的线，同时用力量和压力去赋予形状，像是原始意象中的烟雾随着气压和风在空中舞动。余多函的香炉并不象征宗教或传统仪式，但它们起到了工具的作用——让烟雾优雅地升到空中。同时，通过编织，它们揭示了从线到矩阵，到不规则的有机三维形态，最终到固体的蒸发和运动的物质。毕竟，编织的行为是一种身体体验，藉此可以认识跨越边界的自然循环。

许家维 《石头与大象》2019

双屏影像装置，10-20分钟

由2019新加坡双年展与卡帝斯特共同委任制作

许家维（一名驻台北的艺术家和策展人）的作品《石头与大象》选取了马来新文学经典《阿都拉传》中的两个章节作为旁白。作者阿都拉曾担任马六甲行政首长法夸尔的秘书，他记录了自己在马来西亚的生活与所见所闻，并于1849年出版发行。“马六甲城墙”一章中描述了英国人如何攻破坚固的马六甲要塞，以此削弱马六甲并将其收归给荷兰东印度公司，另一章则描述了当地人，威廉·法夸尔与他在生态学方面的兴趣。艺术家邀请了以为马来萨满用马来文朗诵这两篇文章，作为作品的画外音，并为整个拍摄行程祈福。许利用科技和互联网追溯被时间遗忘的历史场景并运用算法和无人机的非人类独特视角，尝试在历史的不确定性中呈现真实元素。

陈丽可 《被遗忘的纺织工》 2017—2019

双频影像装置，钢架，织带，700x2100x2115（高）毫米，19分47秒（循环）

《被遗忘的纺织工》 关注一名被遗忘的纺织工哈莉玛·宾蒂·阿卜杜拉，哈莉玛参加了1924年在英国举办的大英帝国博览会，在马来亚（今天的新加坡和马来西亚）的展览史中是个微不足道的人物，她存在于一系列的脚注中。维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏者哈莉玛还在织布机上尚未完成的织物，可能是她的遗作。她既是一个纺织工，也是“马来亚妇女”形象的来源。艺术家使用了多种声音和媒介，以激发这个“微不足道”历史人物从历史脚注中的光谱回归。她用辩论的形式来讨论哈莉玛在大英帝国殖民历史与新加坡国家美术馆国家历史的重要关联。

王伊茯苓韬程，《Oud-Charlois八景之第三景、第五景》，2019

油墨、丙烯、织物于宣纸上

王伊茯苓韬程，《Oud-Charlois八景之第七景》，2019

在王伊茯苓韬程最新系列“Oud-Charlois八景”中的这三张作品描绘了鹿特丹南部的贫困地区。这是荷兰全国犯罪率最高之处，今年反成了因艺术家和外来移民进驻而文明的地方。作品标题是《潇湘八景》的回响，王在这种对话中，将她触眼所及的环境比作最富盛名的中国古代绘画中的宏伟景观，也将她自身与久远的诗歌和艺术传统联系在一起，其中多了一抹自贬，但不啻是种恩典吗，两相反馈到她的日常生活以及对美的追寻。

医院生成美术馆

展期

2020年12月12日-2021年2月7日，

2021年3月12日-3月31日

艺术家

吴超、夏维伦及其发起的生命力研究共同体

地点

广东时代美术馆19楼东展厅、广东省工伤康复医院

“医院生成美术馆”项目，这是自2014年以来吴超和夏维伦发起的跨学科实验，试图超越利益和理性计算的又一次行动。他们的每一次前行，既是他们作为艺术家个体存在所经历的一次又一次精神性蜕变，也是他们作为跨学科实验的拓荒者，用艺术感动、抚慰、激发来自不同知识背景和社会阶层的人的心灵深处的超时空链接。在实验中，疾病这一无解的难题，驱动他们去穿透束缚，活化边界，重新认识意识、艺术和生命力三者的互动机制。在实验中，新的现象被唤出，驱动他们去重新理解现存世界，以及现象后面那个不断流动的本质，与现存世界产生新的关联。所以真正的艺术家，应该尝试在任何人类活动的地方，哪怕是医院，去生成美术馆，去生成这个时代的精神活动庇护所。

30多件艺术作品包括影像装置、纪录片、档案资料、参与式艺术和绘画等，全面展现项目的各个层面与维度。作品将分布在医院的室内篮球场与三个临时搭建的白色帐篷里。（时代美术馆与医院距离800米）

展览现场

如何用诗意的、纯真的、孩子般的方式，化解最深重的苦难，最无解的难题？

如何让人成为完整的人——“全人”，而不仅仅是某种功能性的人？

超越形式的艺术，可以让任何存在物的生命与自己发生微妙联系——即使它只是一根熄灭了的火柴；可以重新讨论人与人的距离、疾病与健康的距离、身体与意识的距离、学科之间以及认知和创造之间的距离。

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今日编辑 里木