吴颂今很传奇四城连演五场燃爆长三角颂今2026春韵演出季完美收官

记者 资深媒体人 杜恩湖为您报道

今天，从上海获悉，在刚刚过去的一个半月里，全国著名音乐人、80岁高龄的国家一级词曲作家吴颂今，谱写乐坛传奇——携精品音乐会四城连演五场，火爆席卷长三角地区，为当地国乐爱好者献上了接连不断的顶级视听盛宴。

本次《颂今音乐·2026江南春韵演出季》，从3月8日扬州精彩首演，至4月12日宁波圆满收官，历时一个半月，先后登陆扬州、上海、杭州、宁波四座城市，连续举办五场高品质音乐会。演出融合民族管弦乐、交响乐、广东音乐、室内乐等多种艺术形式，以多元音乐表达，为各地观众奉上了一道道匠心独具的艺术大餐，而整场演出季的灵魂人物，正是广东著名音乐家吴颂今。

扬州·3月8日：女神节奏响《国风雅韵 乐舞霓裳》

演出季首场落地扬州运河大剧院，恰逢三八国际女神节。当晚，扬州歌舞剧院民族乐团倾情演绎《国风雅韵 乐舞霓裳》民族管弦乐音乐会，《桃花运》《军中绿花》等吴颂今经典作品，以全新管弦乐编制焕新呈现，舞台声光电完美交织，整场演出美轮美奂。演出现场掌声经久不息，不少观众由衷赞叹：“听过无数版本的《桃花运》，管弦乐版最震撼人心！”首场演出大获成功，为整个演出季奠定了火热基调。

上海·3月29日：《神州音画》三度亮相“上海之春”

演出季第二站登陆第41届“上海之春”国际音乐节，《神州音画》（原名《中国音画》）由知名指挥家张诚杰执棒、上海九棵树爱乐乐团精彩演绎。

在中国当代管弦乐创作领域，“首演即终演”是行业长期难题，大量原创作品首演后便尘封搁置。而吴颂今创作的《神州音画》打破这一困境：作品自2023年11月由谭利华指挥北京交响乐团在北京首演后，先后打造交响乐、民族管弦乐、室内乐三种完整演绎版本，2024年至2026年连续三届入选“上海之春”国际音乐节主体演出项目，创下乐坛难得一见的佳话。截至目前，演出足迹已覆盖北京、上海、广州、成都等七座城市，同时成功签约海外巡演计划。

演出当晚现场氛围热烈非凡，《甜歌进行曲》旋律响起时，全场观众自发跟随节奏拍手互动，上演中国版“拉德斯基进行曲”式狂欢。中国音乐学院博士、青年音乐评论家祝薇在《人民音乐》撰文评价：“将歌曲进行交响化再创作，拓展了大众对歌曲的想象空间，既让普通听众听懂交响乐，也让专业乐迷获得艺术满足。”

上海·4月1日：《海上粤韵》续写岭南音韵百年重逢

时隔仅三天，演出季又一重磅《海上粤韵——广东音乐精品音乐会》在上海音乐厅精彩上演。广东音乐百年前曾在上海滩风靡全国，《步步高》等经典曲目通过黑胶唱片传遍大江南北。跨越百年时光，吴颂今携20首原创广东音乐新作品，与传统经典名曲同台奏响，为岭南音韵续写全新篇章。

浙江民族乐团以江南丝竹的细腻婉约，精准诠释广东音乐“轻、柔、华、细、浓”的艺术精髓，演出落幕全场观众起立鼓掌，岭南丝竹与海派风华实现跨越百年的文化对话与重逢，这场演出也成为一场意义深远的文化寻根之旅。

杭州·4月11日：运河畔奏响《国乐长歌》绘就音乐地图

4月11日晚，演出季第四站走进杭州运河大剧院，浙江民族乐团奏响《国乐长歌·声声不息》民族管弦乐音乐会。本场演出以吴颂今经典歌曲为核心，全新编创民族管弦乐组曲，旋律从江南烟雨的婉转细腻，过渡到塞北长风的辽阔苍茫，从纯真童谣的青春记忆，升华至深沉厚重的家国情怀，整场演出宛如一幅用音符绘制的中国音乐地图，让现场听众沉醉其中。

作为浙江民族乐团的主场演出，乐团演奏家们全情投入，每个乐章结束，潮水般的掌声响彻剧场。谢幕时，吴颂今登台向观众深深鞠躬，台上台下温情满满，尽显音乐共情力量。

宁波·4月12日：收官之夜圆满落幕 乐章声声不息

4月12日晚，《国乐长歌·声声不息》移师宁波大剧院，迎来本次江南春韵演出季的收官之战。浙江民族乐团原班人马再度登台，连续两晚高强度演出，并未消减演奏家们的热情，反而演绎出更饱满的情感张力。当最后一个乐章《家国情怀》旋律收尾，全场掌声雷动、久久不息。

有乐迷散场后感慨：“一部作品，听遍灵动江南与辽阔北国，尽览中国音乐之美。”宁波收官之夜，以最热烈的观众反响，为这趟历时一个半月的长三角音乐之旅，画上了圆满句号。

多版本运营策略：让原创音乐作品真正“活”起来

回顾本次演出季，吴颂今团队独创的“多版本并行”运营策略，成为乐坛关注的焦点。《神州音画》交响乐版气势恢弘，先后由谭利华、张诚杰分别指挥北京交响乐团、上海歌剧院交响乐团呈现；民族管弦乐版音色醇厚，由彭家鹏指挥苏州民族管弦乐团首演，被赞为“民乐版千里江山图”；室内乐版精简编制，以灵活形式走进中小剧场、文化沙龙与校园。

吴颂今表示：“大型乐团巡演成本较高，室内乐版能拓宽演出场景，让更多观众欣赏到原创作品。”三种版本优势互补，构建起立体化演出矩阵，先后与北京交响乐团、苏州民族管弦乐团等十余家知名院团合作，实现跨体制、跨地域深度联动，这在当代中国原创管弦乐作品中极为少见。

中央音乐学院研究员项筱刚评价：“经典作品的核心，就是要反复上演、长久流传。”中国交响音乐季艺术中心秘书长何春生指出：“中国交响乐发展必须走民族化道路，唯有扎根民族文化，才能真正走向国际化。”

八旬高龄初心不改 音乐征程永不止步

当下全球古典音乐行业面临发展困境，80岁的吴颂今却在35天内，成功打造五场高品质音乐会，且场场口碑票房双丰收。从扬州到宁波，每一站演出他都亲自登台开展音乐导赏，深入浅出讲解作品创作故事，让观众深度感知音乐内涵，收获满满。

好旋律无惧岁月沉淀，好作品自有万千知音。秉持“声声不息”的音乐初心，这位八旬音乐家用实际行动证明：只要原创音乐兼具艺术可听性与运营可持续性，就能走向更广阔的市场，拥有更长久的舞台生命力。

五场演出是音乐旅程的逗号，而非终点。未来，吴颂今将带着更多精品音乐作品，开启全新的音乐巡演之旅，续写中国原创音乐的精彩篇章。