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编辑：j

10月25日，总台CMG观察公众号对外官宣：2027年春节联欢晚会总导演继续由于蕾担任。

从2023年算起，这是她连续第五年扛起春晚的筹备重担。

消息传开，各大平台评论区的焦点并没有停在夸赞国风舞台审美上，三条来自普通观众的呼声持续走高，说出了大家对这台除夕晚会最朴素的期待。

于蕾的创作实力业内有目共睹。

《满庭芳·国色》《年锦》这些出圈节目，把中式美学用舞台语言展现出来，收获大量观众认可。

但老百姓心里清楚，春晚不只是一场追求视觉效果的文艺展演。

大年三十晚上，一家人围坐在电视机前，最想要的，是卸下一年的疲惫，踏踏实实开怀一笑。

第五年，她手里那副“国风牌”该怎么打

能够连续五年担任春晚总导演，在春晚四十多年的历程里并不多见。

这份任命，既是总台对于蕾过往工作的认可，更是沉甸甸的责任。

翻看履历，她参与打造爆款文博节目《国家宝藏》，担任北京冬奥会开闭幕式文学总撰稿，再加上连续四年操盘春晚的实战经验。

于蕾擅长把厚重的中华传统文化，转化成大众看得懂、愿意看的舞台画面，这份功底是实打实的。

但春晚的定位，和单独的国风专题晚会有着本质区别。

它更像家家户户年夜饭的那张餐桌，菜品可以精致考究、摆盘好看，却不能全部只看重外表，忽略吃起来的滋味。

总得有一道家常菜，入口轻松，让人吃得舒心。

最近几届春晚，智能机器人元素频繁亮相，武术、歌舞、短片、节目串场里都能见到。

不少观众的感受很直观：科技展示的戏份越来越多，有时反而冲淡了节目本身的内容。

大家不是排斥科技上新，也认可科技元素能丰富舞台表达。

很多网友的观点很明确：机器人可以作为点缀登场，但不适合当主角，不能单纯为了展示技术亮点，生硬塞进节目里。

科技是辅助增色的配菜，不能喧宾夺主。

这里多说一句，科技与春晚的关系，其实是近两年观众讨论最热烈的话题之一。

往届春晚，机器人从武术环节窜到歌舞节目，又从短片溜进小品舞台，几乎无所不在。

客观讲，每一次科技亮相，背后都是制作团队的良苦用心，是为了让这台晚会跟上时代，让年轻人觉得春晚不老。

这份用心，观众看在眼里。

可问题也出在这里。当科技展示的频率高到一定程度，节目的主角就悄悄变了。

观众想看的是人，是表演者用表情、台词、动作撑起来的情绪张力，而不是冷冰冰的机械在台上转圈。

说白了，机器人再先进，也替代不了演员眼里的那点光。

技术是服务的，不是来抢戏的。观众真正在意的，是春晚作为一台“人的晚会”，把镜头对准人的喜怒哀乐，而不是把舞台让给一堆展示品。

所以网友那句“机器人可以来，但别当主角”，看似轻描淡写，其实是给技术定了位。

技术永远该是配角，人的故事才是主角。谁把这句话听进去，谁就摸到了观众心里的那根弦。

沈腾马丽要回来，观众要的是“直播的那口鲜”

三条呼声里，热度最高的，是希望沈腾、马丽回归小品直播舞台。

上一届马年春晚，沈腾和马丽没有带来现场直播小品，登台呈现的是提前录好的贺岁微电影《我最难忘的今宵》，节目里也搭配了机器人出镜。

不少观众看完觉得不够尽兴。

背后的道理很简单，大家等候这对喜剧搭档，等的不是剪辑精良、反复打磨的录播短片。

而是直播独有的临场感，是包袱抛出那一刻，没有修饰、全家一起开怀大笑的瞬间。

沈腾和马丽之所以成为国民认可度很高的喜剧搭档，核心在于他们的笑点扎根普通人的日常。

表演接地气，不刻意拔高，一个眼神一个停顿，都是老百姓生活里能对上的画面。

观众盼望他们回归小品，本质上是希望专业喜剧人回到最适合自己的赛道，带来原汁原味的喜剧。

这里要客观说一句，贺岁微电影本身有它的艺术价值，并不是不好。

它用戏中戏的结构，讲述春晚后台筹备的故事，沈腾为登台四处奔走，接连遇上趣事，片子确实下了功夫。

只是除夕这个特殊的时间节点，观众的需求不一样，录播作品再精致，也替代不了直播小品自带的鲜活感。

细细琢磨，观众要的“那口鲜”，到底是真实。

直播没有滤镜，没有补拍，包袱响了就是响了，冷场了就是冷场，这份不完美恰恰最动人。

一家人守在电视机前，看的是同一条时间线上的同一场表演，这种“同在感”，是录播给不了的。

所以当沈腾马丽上了微电影，观众不是嫌节目不好，而是嫌“少了那口直播的鲜”。

更进一步说，观众要回的不只是沈腾马丽。

大家要的是春晚语言类节目那个最传统的魂，一群有真本事的人，站在舞台上，靠真功夫把亿万观众逗乐。

这些年，好的喜剧搭档被观众念叨了一遍又一遍，说到底，是大家对“专业的人做专业的事”的渴望。

让懂喜剧的人去逗乐，让懂舞蹈的人去跳舞，这才是春晚该有的样子。

别硬塞道理，欢乐才是这台晚会的地基

三条呼声里，最容易引发共鸣的一点，是不少观众希望节目少一些生硬说教。

近些年部分语言类节目，创作思路总绕着催婚、团圆聚餐这类题材打转，前面铺垫笑点，到后半段强行升华主题。

观众从来不反感温暖的表达，反感的是脱离剧情、生硬的煽情。

有网友说得很实在：与其反复围绕催婚制造桥段，不如多去观察普通人真实的生活，从日常里挖掘自然的笑点，看见普通人实实在在的生活处境。

这也让很多人翻出赵本山在2009年接受中新网采访时的原话。

他当时这样讲：“小品最大的主题就是快乐，别较劲地说，我想说明什么，这个主题有多么深刻。”

“人们不应该指望一部小品起到教育人的作用，小品也教育不了人，正如一名犯人不可能因为一部小品而改邪归正。”

“一年365天，前面的日子都已经在教育中走过，最后一晚你还教育有用吗？”

这段采访发布当年，不少人觉得话说得直白。

时隔十七年再看，很多观众觉得说到了心坎里。

网上流传的“如果教育真有用，监狱就没人了”，是网友根据这段采访二次改编的通俗说法，并不是采访原文。

还有一句广为流传的感慨“别人在过年，我们在过关”，属于多年来网友转述的感慨，并没有权威实录原文。

这里一并说清楚，不把流传当原话。

我们也要把话说周全，观众抵触的从来不是节目有正向价值、有思想内涵。

春晚讲究欢乐吉祥，同时也要传递正向的价值导向，润物无声的温暖表达，大家都愿意接受。

大家反感的，是强行把道理灌给观众的模式，好的价值表达，藏在故事和笑声里，让观众看完之后自己慢慢体会，而不是生硬地拔高说教。

赵本山那段话之所以十七年后还能引起共鸣，恰恰因为它点破了一个朴素的道理：文艺作品的力量，从来不在说教里，而在打动人心里。

一个节目真能逗得观众开怀大笑，笑完之后心里暖一阵，这本身就是最大的价值。

观众不是不想要思想，是不想要生搬硬套的思想。

把道理化进烟火气，化进普通人的悲欢，这才是春风化雨，才是真正的寓教于乐。

说到底，于蕾擅长的国风美学、前沿科技、高水平舞美，都属于舞台呈现的加分项，相当于年夜饭好看的餐盘和摆盘。

观众心心念念的，永远是那道能让人发自内心笑出来的主菜。

机器人适度使用、期待沈腾马丽带来直播小品、减少生硬说教。

这三条观众呼声，核心诉求，就是希望春晚回归本身的定位，让十几亿国人在除夕夜晚，卸下一年的压力，轻松享受团圆和欢乐。

这份期待，和营造欢乐祥和春节氛围的目标，方向是一致的。

#头条聊天室#

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