文 | 小A

编辑 | 磕学专家米老大

第39届金鸡奖刚在厦门落幕，影后奖杯就在网上引起不小的争执。

一边是专业评审的认可，一边是观众质疑，戏份不算多的演员凭什么站上领奖台？

一座奖杯，吵翻了评论区

11月10日晚，第39届中国电影金鸡奖在厦门揭晓。

这届颁奖礼的看点不少，主持阵容既有蓝羽、杜江这样的资深从业者，也有刘昊然、关晓彤等年轻演员，新老搭配让现场气氛比较活络。

提名名单同样有话题，26岁的吴磊凭《群星闪耀时》第一次入围影帝，越剧演员陈丽君则跨界出演《镖人：风起大漠》里的阿育娅，两人的入围都让不少观众多看了几眼。

最后的影帝奖落在68岁的梁家辉手里，他在《捕风追影》里演的傅隆生，斯文底下藏着狠劲，温和的父爱里又透着决绝。

从影四十多年，他终于捧起金鸡奖的奖杯，领奖时他说这不是终点，而是新的开工信号，这句话在现场引来了不少掌声。

影后奖则给了高叶，她凭《南京照相馆》中的林毓秀拿下这座奖杯，念出名字时她在台下愣了几秒，眼眶先红了，才慢慢站起来走上台。

可奖项一公布，网上的议论也跟着来了，有人说她戏份不多，不配拿女主角奖，还有人拿非官方的民间投票榜单，说她人气不高，觉得结果有点意外。

这些声音背后，其实是两套完全不同的标准，金鸡奖是由专业评审团投出来的，评审看的是表演本身，评语写得也很清楚，肯定的是她把林毓秀从麻木到觉醒的变化演得很精准。

民间榜单更多看的是关注度、讨论热度和粉丝投票，出发点本来就不一样，两张不同的考卷放在一起比分数，结论自然站不住。

戏份多少，也不等于演得好不好，有的演员一场戏里有大段台词，观众转头就忘，也有的人镜头不多，却让人一直记着。

观众有权利喜欢谁、不喜欢谁，这一点谁也拦不住，但如果把个人喜好直接当成评判标准，讨论就很容易从对作品的看法滑到对人的攻击上，最后谁也没说到点子上。

影视奖项本身也有不少讲究，不同奖项的评选规则、评委构成、评审维度各有侧重，一个演员在某个奖项里被认可，在另一个奖项里未必会得到同样的结果，这很正常。

真正需要看的，是这个角色有没有立住，是不是让人愿意相信这个人物真的存在，从评论区的热闹程度来看，林毓秀这个角色已经在不少观众心里有了分量，争议本身也从侧面说明了这一点。

二十年龙套，终于熬出头

高叶的名字，很多人是从《狂飙》里的陈书婷记住的，但在那之前，她已经默默演了十几年戏，二十年的从业经历里，大部分日子都不在聚光灯下。

她毕业于北电，2010年刚出校门，就进了张艺谋的《山楂树之恋》当副导演，还客串了一个没有台词的小护士，镜头只有几秒。

对一个刚入行的年轻人来说，这样的角色几乎没什么存在感，她还是认真把每个环节做了下来。

那段时间戏很少，她也动过转去做幕后的念头，接不到戏，心里难免没底，张艺谋看出了她的犹豫，劝她说：“还是吃这碗饭吧。”这句话让她咬牙又坚持了下来。

很多演员在起步阶段都会遇到类似的时刻，能不能熬过去，往往就取决于身边有没有人在这个时候推一把。

后来的路也不是一下子就宽了，她一点点接戏、一点点试错，慢慢在剧集和电影里积累起能被记住的角色。

《狂飙》让更多观众认识了她，但真正让她在行业里站稳脚跟的，是这些年一部部扎扎实实的作品，奖项出现在二十年之后，这个时间跨度本身就说明了问题。

《南京照相馆》里，林毓秀起初只是个混日子的龙套演员，没有什么大的志向，也谈不上什么觉悟。

直到亲眼看到侵略者的暴行，她才开始有了变化，她把底片缝进旗袍的衬里，冒险把它送出照相馆，人物就这样从麻木走向了觉醒。

整部戏里，这个角色有大段没有台词的戏份，很多场面只能靠眼神、呼吸和手上的小动作撑起来，情绪要一层层从脸上透出来，观众才能看懂她心里在想什么。

这种表演难度其实很高，有台词的时候，演员可以借着对白把情绪说出来，没有台词的时候，每一个停顿、每一次回头、每一下犹豫都要有分量。

能把这些细节处理得准，背后一定有很长时间的功底，金鸡奖评语里提到“从麻木到觉醒”的变化，正是因为这个角色的转变主要靠表演完成，而不是靠台词推动。

所以，高叶这次拿奖并不突然，她二十年里接的戏未必每一部都是大角色，但每一次进组，都在练同一件事，就是把人物的内心演出来。

等机会真的来了，她手里已经攒下了一套稳定的表演方法，外人在颁奖礼上看到的只是几秒钟的红眼眶，背后却是很多年一遍遍的磨练。

素颜拍戏，三个月住山里

宋佳的经历和高叶有些相似，都是把角色的分量扛在自己身上，《山花烂漫时》里，她饰演的是张桂梅。

据导演费振翔透露，筹备阶段找过好几位女演员，结果都婉拒了，宋佳接到邀约时没有谈片酬，也没有提条件，只问了两个问题：“你为什么找我？”“我像吗？”

导演回答说，找过的人都没来，他觉得宋佳能演出张桂梅的精气神，她当场答应下来，推掉了手头的商业活动，到华坪女高待了三个月。

这三个月的功课很实在，张桂梅因为风湿，下楼梯要一级一级挪，身体的负担很明显，宋佳就反复模仿这种走路的节奏，一遍遍地练，练到自己走路时重心都会习惯性地偏移。

这种身体上的记忆，不是看几遍视频就能形成的，她还减重15斤，全程素颜出镜，不借助妆容去修饰角色的疲惫和风霜，把重心全放在表演本身上。

这样的投入，最后也换来了认可，这部剧她拿下了白玉兰和金鹰两座视后，飞天奖也拿到了优秀女演员。

几个重要奖项放在一起看，说明这个角色在专业圈和观众那里都有了交代，可就是这样的付出，还是有人借着“一串三”的由头，给她贴上“资源咖”的标签，把一个靠角色说话的演员，简单归到资源那一类，对她的努力显然不公平。

争议里最该被看到的，其实是演员在角色上花了多少时间和力气，高叶用二十年换来一座奖杯，宋佳用三个月换来一个鲜活的人物，这两段经历都没有什么捷径，全是实打实的准备。

观众对奖项有自己的看法，这很正常，影视行业也正是在这样的讨论里不断往前走，但讨论的底线应该是对事实的尊重，别让一个标签替代了对作品的判断。

好作品离不开演员的专业投入，好奖项也离不开客观的评选过程，讨论奖项时多看一眼幕后的付出，少一点空泛的猜测，大家的讨论会更有分寸，也更接近事实。

无论谁站上领奖台，最终都要靠作品说话，希望高叶和宋佳能在之后的角色里带来更多让人记住的表演，也让观众在每一部作品里都看到她们的用心。

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