中国游戏：从“产品出海”到“文化叙事能力出海”

2026年第一季度中国自主研发游戏海外市场实际销售收入达63.31亿美元（约合451亿元人民币），同比增长31.76%，环比增长6.23%，同比增速创近年来新高。值得关注的是，从2025年11月起，我国自主研发游戏海外市场实际销售收入已连续6个月保持在20亿美元以上，出海收入同比增速已连续3个月保持在30%以上。

但相较于经济效益的增长，更值得惊喜的是，中国游戏从单纯技术输出升级为文化叙事能力输出，成为文化出海的核心载体之一。比如单机游戏《黑神话：悟空》、网络游戏《原神》《燕云十六声》等作品正在成为中华优秀传统文化传播载体，通过跨越文化边界的“情感公约数”和精准的“文化触达”讲述中国故事，实现了从“走出去”到“走进去”的跨越。

与此同时，中国游戏也不局限于只“讲中国故事”，而是“讲全球故事”，通过多元共融的叙事方式，重构世界对中国游戏的认知。从单向输出到多元对话，中国游戏正在塑造更开放、更包容的中国形象。这种形象是乐于倾听其他文明声音、善于吸收多元文化养分、积极参与全球文化共建的数字文明体。

以游戏、微短剧、网络文学为代表的数字文化产品，已成为文化出海“新三样”，是我国国际文化传播的新生力量。

具体表现：游戏重塑中国文化叙事

1. 主动的文化探索者：海外玩家从被动接受转向主动参与

中国游戏的最大优势在于，它激发了海外玩家的主动性和创造力，让他们从被动的文化接受者变成了主动的文化探索者和传播者。

典型案例：一款以五代十国为背景的中国武侠游戏在海外爆火后，为理解游戏内容，海外玩家主动研究五代十国历史，在社交平台热烈讨论侠义精神和江湖文化；更有海外玩家因为“入坑”中国游戏而主动学习中文，甚至专程飞赴中国实地探访游戏中的文化场景。

这种“主动探索”的传播模式，相较于传统影视等单向输出的媒介形式，具有更高的文化穿透力。正如《燕云十六声》制作团队所言，开放世界的自由探索模式允许玩家以自己的节奏去接触和消化文化信息，而精良的本地化翻译让武侠概念变得易于理解。

2. 多款游戏成为“行走的中国文化教科书”

大量海外玩家跟着中国游戏的人物设定和情节设置，听中国传统戏曲、看中国传统建筑、学中国历史、感受武侠文化的精神内核、体验中国式世界观的魅力。

3. 文化“软植入”：平衡西方审美与中式精神

在全球化传播中，中国游戏并非简单地“硬塞”中式元素，而是采用海外受众易于接纳的表达形式。乃至博采众长，尊重并吸取各国文化，比如以英国经典亚瑟王传说为蓝本国产大作《湮灭之潮》，主创团队远赴伦敦，在清华大学美术学院吴琼院长带领的专家团队以及英国本地文学家、学者和博物馆馆长的全程陪同下，对英国历史建筑和文物进行了深入的实地调研与学术协作。游戏主编剧朱蕾在纪录片中坦言，“文化陌生感”是团队始终正视的挑战，而跨越它的前提，是相信好的故事具有超越国界与文化的力量。

关键策略：

情感共享先行：《黑神话：悟空》主角“天命人”挑战宿命、突破桎梏的叙事，与西方文化中的“英雄之旅”不谋而合——无论东西方，一个普通人反抗命运、追寻自我的故事总能激起共情。

保留文化差异而非强行译介：在《黑神话：悟空》的翻译中，选择“Loong”而非“Dragon”——西方语境中龙是吐火怪兽，在中国则象征祥瑞，创作者乐于保留这种差异，从一个个名词出发，吸引海外玩家逐步进入中国的文化理解框架。

融合而非对抗：如《原神》设置了以中国为原型的“璃月”、欧洲为原型的“蒙德”等多元区域，让全球玩家都能找到熟悉的文化入口，在对照中感知中华文明的独特气质。

4. 哲学思想与价值理念的全球传播

武侠文化中的正义、勇气、守信、仁爱等精神，具有普世的人类共通性。更为深刻的是，“天人合一”“中庸之道”“阴阳五行”“道法自然”等中国古典哲学思想融入文化产品的基本设定，让海外受众由衷赞叹独特的东方价值观念。

很多中国游戏展现了强烈的社会责任感，通过构建寓言式的剧情，促使玩家思考并反思历史与现实。

与之同时构想一种新的文明秩序。中国游戏正尝试回答：“一个理想的世界应该如何组织？” 比如以平等地位和独立叙事，提出了一种多元共治的世界观等等。

5. 数字时代的“文明对话”桥梁

游戏被称为产生于数字时代的“第九艺术”，其核心特质在于强烈的交互性与沉浸感。它通过精妙的玩法设计与系统架构，能够穿透语言、文化与地域的表层差异，转化为更具普遍意义的人类共通“娱乐语言”，成为文明对话与文化交流的一座崭新桥梁。

有学者指出，数字游戏是全球极具影响力的新兴媒介形态与文化传播渠道，也是中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的重要途径之一。借助游戏的广泛流行和官方支持，电子游戏正在成为中国的文化外交名片。

与国家叙事目标的连接

从更深层次看，游戏出海对中国叙事的有利影响还体现在以下几个层面：

第一，重塑国际文化话语权。西方骑士文学、超级英雄叙事早已通过电影、游戏等媒介形成了成熟的国际认知话语体系，比如我们最为熟知的好莱坞电影一直致力于在全球传播所谓美国文化精神。而中国拥有更为源远流长的文化传统，可以通过游戏出海建立起同样影响深远的中国文化认知体系。这些也应该与中国在全球的政治，经济影响力形成正向联动。

第二，从“奇观展示”迈向“深度叙事” 。2025年中国网络文艺出海正从倚重视觉奇观的“硬抵达”转向深耕文化叙事的“软联通”。 比如网易旗下的开放世界武侠游戏《逆水寒》以“行走的《清明上河图》”为核心理念，在全球市场掀起了一股“宋韵美学”风潮。《黑神话：悟空》则通过3D技术高度还原了云冈石窟、应县木塔、重庆大足石刻等36处国家级文物古迹。这种高度的实景复刻，让海外玩家操控悟空踏足山西悬空寺、抬头仰望斗拱榫卯时，无需解说便能直观感受到“中式古建精髓”。《燕云十六声》将五代十国历史间隙的苍茫江湖转化为可供探索、互动甚至“栖居”的文明体验空间。在游戏的交互语境中，书本上神秘而遥远的中国元素焕发出鲜活的生命力。

第三，增强文化自信与国家软实力。当中国故事借助新载体变得可感、可知、可被全球受众理解时，它不仅提升了海外受众对中华文化的认同，也增强了国内创作者的文化自信。中国游戏出海，正在构建一个“可感知、可参与、可延续”的中国文化传播体系。正如有学者所指出的，中国游戏从“文本盗猎”到“文明对话”的演进，已在全球玩家中形成“出海—回流”的跨文化传播新机制。这种良性循环，才是中国文化国际传播最理想的状态。

广东：打造多元而立体的游戏产业版图

广东游戏产业的龙头地位，由其庞大的市场规模和深厚的产业集群共同铸就。首先是产业规模断层领先：2025年，广东省游戏产业营收达2836.13亿元，同比增长8.9%，占全国比重高达80.85%。其464.27亿元的出海营收（同比增长9.6%），已连续多年稳固全国龙头地位。

广东的游戏产业布局则以广州和深圳为“双核”，带动大湾区协同发展。其中广州游戏产业2025年营收1532.45亿元，仅出海营收就达264亿元，增速领跑全国；仅11公里长的天河区科韵路，就孕育了网易、三七互娱、库洛游戏、贪玩游戏等众多行业巨头，被誉为“中国游戏第一街”。这条走廊曾孵化全国75% 以上的游戏企业创始人或高管，是名副其实的游戏产业“黄埔军校”。 区域内聚集了汇量科技等发行服务商、大量的外包美术团队等配套企业，形成了其他地区难以复制的低成本、高效率协作网络，深圳则依托腾讯等头部企业，正发力打造“中国游戏出海第一城”。

从“奇观展示”到“价值共鸣”

广东游戏在海外的竞争早已不是简单靠“中国风”猎奇“出圈”，而是通过科技与文化的深度融合，让全球玩家在互动中感知、理解并爱上中国文化。

政策引领，高位推动“文化+科技”融合：广东省及各级政府出台了一系列政策，明确鼓励将中华优秀传统文化、岭南文化融入游戏创作，从顶层设计上为文化出海指明了方向。

数字技术赋能，让传统文化“活”起来：三七互娱将七夕乞巧文化植入出海产品《Puzzles & Survival》，吸引英国玩家不远万里飞赴广州实地探访；库洛科技的《鸣潮》将东方审美融入开放世界，一举斩获有“游戏界奥斯卡”之称的TGA大奖。

岭南文化IP化，建立情感连接：《永劫无间》植入粤剧、醒狮元素，联动永庆坊带动游客量增长40%；三七互娱《叫我大掌柜》将“千年商都”的文化记忆转化为可互动的数字体验；其另一作品《时光杂货店》还将英歌舞等50余万玩家参与的非遗项目植入游戏。

深耕东南亚，成为文化辐射桥头堡：广东作为“一带一路”的重要节点，在地缘和文化上与东南亚天然亲近。网易的《率土之滨》、三七互娱的《Puzzles & Survival》等多款产品通过深度本地化运营，在东南亚市场取得了巨大成功，成为中国文化走向世界的重要文化辐射桥头堡。

广东游戏产业的龙头地位，是“产业规模×产业集群×产业政策×文化科技深度×生态活力”的综合结果。它不仅定义了中国游戏产业的现在，更以高度的文化自觉和科技自信，积极构建着全球数字文化交流的未来，引领着“数字丝绸之路”的构建。

文 / 许亿