处女作狂揽20亿票房，国庆当天人民日报又给足排面，22岁的她凭啥

文| 体育鸭先知

编辑|鸭先知

国庆假期的银幕热潮里，一个原本和聚光灯隔着十万八千里的年轻名字，毫无预兆地闯进了大众视野。

广东揭阳出生、就读于广东财经大学金融工程专业的二十二岁姑娘李思潼，就在几个月前，日常轨迹还只是往返于阶梯教室与图书馆之间，算着复杂的数学模型，偶尔在社交软件上记录一下校园琐碎。

她没有在专业艺术院校浸润过哪怕一天，压根没有经受过声台形表的系统淬炼，更谈不上背靠什么影视行业的深厚家底。

偏偏就是这么一个纯粹的素人学生，挑大梁出演了以潮汕侨批文化为根基的电影《给阿嬷的情书》，随后各大社交平台上有关她“首部戏砍下二十亿巨额票房”、“斩获海外影展荣誉”、“国庆首日登上人民日报副刊”的讨论便铺天盖地而来。

很多人面对这串近乎神话般的光环，心里难免画出一个大大的问号：一个初出茅庐的普通姑娘，到底凭什么在竞争白热化的电影圈掀起这么大的声浪？

回顾剧组最初的寻人历程，导演团队其实经历了漫长而煎熬的撒网式甄选。

这部电影的核心母题聚焦于潮汕地区特有的侨批档案，讲的是当年背井离乡、远赴南洋谋生的老一辈华侨，如何在一封封夹带汇款与家书的银信里，将浸透血汗的银元与绵长入骨的乡愁送回故里。

片中女主角谢南枝这一人物，既要有海外漂泊者的隐忍孤勇，又得保留潮汕女子骨子里对宗族血脉与故土深情的执着眷顾。

导演在面试了大量技巧娴熟的科班演员之后，总觉得那些经过标准化训练的眼神过于精致，少了那股长在特定泥土里的青涩与倔强。

直到在网络平台偶然看到李思潼生活化的日常分享，团队才拍板认定，她身上那种未经人工雕琢的真实质感，恰恰是工业化模具里复刻不出来的灵气。

从小浸泡在工夫茶香、潮州方言与祠堂宗族记忆里的生活经验，让她往镜头前一站，根本不需要靠虚张声势的技巧去演一个潮汕女儿，她本身就携带着那方水土的呼吸与韵律。

在我看来，非科班素人演员之所以能够凭借一部文化小众题材作品打动观众，根本原因并不在于所谓的惊天演技或者逆天运气，而在于当下的电影工业正在对长期泛滥的“流水线表演套路”产生强烈的审美抗体。

平心而论，传统戏剧学院走出来的青年演员受过极为严密的学院派训练，在发声共鸣、情绪爆发点控制以及走位配合上确实具备很高的下限保障，业界不少学者也坚信扎实的技巧才是支撑一名演员持续输出多面角色的坚固地基。

若是角色本身需要承载极为深厚、隐秘且带着鲜明地域基因的乡土生命力，过度公式化的设计反倒容易演变成一种隔靴搔痒的匠气。

那些皱眉的弧度、落泪的秒数一旦过于精确，角色与观众之间的情感壁垒反而被立了起来。

李思潼塑造的谢南枝之所以立得住，正是冲着她没有被既定的表演范式框死，她面对镜头时的不知所措、偶尔的眼神停顿以及完全贴合潮汕方言语境的微表情，反而阴差阳错地还原了那个动荡年代普通人面对命运摆弄时的真实局促。

这种纯粹的生活本真感，在批量化生产精致面孔的娱乐市场上，自然展现出了极其稀缺的穿透力。

伴随着角色的出圈，网络舆论场也迅速掀起了一阵夸张的数字崇拜狂欢。

许多自媒体账号在文章里疯狂强调“处女作票房突破二十亿”这串惊人数字，甚至试图把一部偏向纪实与乡愁记忆的文艺质感影片，包装成横扫院线商业大盘的印钞机器。

我认为，公众和自媒体舆论场将这部作品的成功简单粗暴地锚定在“20亿巨额票房奇迹”上，是一种极其浮燥的唯数字论陷阱，甚至很可能包含着宣发资本刻意制造的虚假繁荣。

回顾国内整个电影市场的实操规律，一部聚焦区域性侨批历史、缺乏头部商业巨星扛旗、走温情叙事路线的偏文艺向故事片，要单凭处女作就在短期内撬动二十亿票房，无论从全国影院的排片权重还是三四线城市的受众下沉广度来审视，都极度违背正常的商业流通逻辑。

或许有些市场分析人士会反驳，认为大众对传统优秀文化怀有补偿性观影热情，依托海外侨胞和华南本土庞大观影群体的自发支持，创造黑马奇迹并非绝对不可能。

在缺乏国家权威票房监测机构出具公开、透明且经得起审计的数据凭证之前，这种漫无边际的千亿神话吹捧，非但无助于作品本身艺术价值的沉淀，反而在潜移默化中将原本厚重深邃的文化遗产传承，降格为资本流量游戏中博人眼球的快餐筹码。

过分夸大商业变现的奇迹，很容易让真正沉下心关注侨批文物的观众产生被欺骗的违和感，最终反噬影片本身积攒下的良好口碑。

撇开那些被商业泡沫裹挟的数据杂音，真正让大众对此事展现出深层敬意的地方，是国庆当天主流权威媒体给予的庄重审视。

十月一日当天，人民日报副刊刊发了署名李思潼的随笔文章《故乡就是心里的根》，文中没有过多谈论娱乐圈的名利喧嚣，而是把文字视角放平，细细剖析了自己如何借由电影里的泛黄侨批，读懂了父辈祖辈筚路蓝缕的闯荡史，以及那根深深扎在中华文明泥土里的文化脐带。

我的看法是，主流媒体在国庆这样一个重大历史节点给予这位年轻姑娘充分的版面支持，其深意绝非为某位新兴偶像站台造势，而是借由新生代青年与乡土历史的亲密拥抱，传递出一种以文化认同凝聚社会共识的时代导向。

有些旁观者或许会质疑，给一个初出茅庐的素人演员如此高规格的版面待遇，是否存在拔苗助长或者过度造星的偏颇。

站在宏观文化传承的坐标系上打量，这恰恰击中了当下年轻群体精神建构的关键命脉。

许多成长于钢筋水泥森林里的年轻一代，在面对高度碎片化的数字生活时，极易陷入精神悬浮与归属感缺失的困顿。

侨批文化中所蕴含的诚信履约、恋祖爱乡、守望相助的精神内核，如果单靠枯燥的博物馆陈列和教科书背诵，很难击中年轻人的心扉。

借由一位普普通通的同龄大学生的沉浸式体验与真挚文字，让那段泛黄的华侨血泪史跨越百年时空重新温热起来，所释放出的精神纽带价值，远远超越了一场普通的文艺评论。

主流媒体所真正褒奖的，是青年一代主动接续文脉、从历史深处汲取文化自信的精神自觉。

不过，走出热烈掌声包围的光晕，站在更长远的职业维度去打量，这位二十二岁的姑娘未来所要迎接的风浪才刚刚开场。

放眼过去数十年的银幕流变，凭借原生本色一炮而红的素人并不罕见，但能在初次惊艳之后守住阵地、持续精进的人却屈指可数。

许多素人在第一部戏里倾其所有掏出了自己的前二十年人生，等到第二部戏需要离开熟悉的生活舒适圈、去驾驭完全陌生的人物底色时，往往就陷入了技巧匮乏与灵性枯竭的双重尴尬。

我觉得，把一次角色的成功当成终身职业的免死金牌，恰恰是当前许多青年新人最容易跌落的认知泥潭。

不可否认，天然的松弛感与生活阅历是老天爷赏饭吃的天赋，甚至有人坚持认为最伟大的表演永远来自不加修饰的原生态直觉。

艺术创作的残酷之处就在于，单凭本能挥霍的生活积蓄极其有限，一旦脱离了高度贴合自身特质的特定土壤，缺乏专业方法论支撑的演员很容易在复杂的戏剧冲突中捉襟见肘。

李思潼眼下最明智的选择，绝不是急匆匆扎进浮躁的通告热潮里变现名气，而是清醒地把这次高起点当作一间开放式的社会课堂。

她需要回到书桌前继续吸收养分，需要系统去补齐对表演规律的敬畏与研磨，更需要在纷繁复杂的赞美声里守住一颗平常心，明白镜头青睐的是那个扎根生活的女孩，而不是包装出来的虚妄幻象。

一个青年的成长从来没有单一的标准答案，能够被时代的大浪推至潮头是一种机缘，能够在退潮之后依然脚踏实地走稳前路才见真章。

优秀的艺术作品始终根植于人民、来源于火热的现实生活。

当年轻一代愿意把个人理想同弘扬中华优秀传统文化紧紧绑在一起，用踏实诚恳的态度去对待每一份劳动与托付，无论未来身处校园书斋还是银幕广厦，走出来的每一步都会踏实而有分量。