武汉SKP屋顶花园，知名歌唱家田浩江接受湖北日报专访——武汉应该有自己的歌剧院

湖北日报全媒记者 李源 通讯员 夏羽

10月20日晚，由武汉市商务局、武昌区人民政府主办的“潮汇全球·乐购武汉”2026武汉国际消费季暨精品消费月活动，在武汉SKP启幕。其中，汇聚爱马仕、香奈儿、普拉达、阿玛尼、开云、历峰等国际名品集团高管及200余位嘉宾的“WWD x SKP全球时尚与美妆论坛”受到广泛关注。

该论坛的重要文化艺术活动——“iSING！歌剧之夜”音乐会，定于10月21日至22日晚在武汉SKP屋顶花园上演，来自9个国家的17位青年歌唱家将登台表演《塞维利亚理发师》《图兰朵》《我爱你，中国》《从茉莉花到图兰朵》等经典剧目。

田浩江接受湖北日报专访。（湖北日报全媒记者 李源 摄）

田浩江是世界知名男低音歌唱家，曾与美国纽约大都会歌剧院连续签约20年，参演26部歌剧，在全球30多个重要歌剧院演出逾1400场。2011年，他创办了“iSING！国际青年歌唱家艺术节”，致力于帮助外国青年歌唱家用中文演唱、推动中国青年歌唱家走向世界舞台。

10月21日演出开始前，湖北日报全媒记者专访田浩江，听他讲述歌剧如何走近城市、青年与日常生活。

“iSING！歌剧之夜”音乐会位于武汉SKP屋顶花园的演出现场。（湖北日报全媒记者 李源 摄）

湖北日报：您曾与美国纽约大都会歌剧院连续签约20年，参演26部歌剧，在全球30多个重要歌剧院演出逾1400场。此次带领青年歌唱家来到武汉，您期待“iSING！之夜”给观众留下什么？

田浩江：我希望观众首先感受到自然，感受到舞台上的歌唱家、曲目和表演形式与大家没有距离。我从事歌剧演唱40多年，歌剧对我来说就像生命一样。生命本身需要彼此分享，尤其是生命中最美好的东西，而我认为音乐和歌剧就是这样的东西。歌剧讲的都是人的故事，讲人与人、人与历史的关系，所以它能够跨越语言和国界，触碰人心。这次来到武汉，台上台下既有中国人，也有从欧洲、美国等地来的朋友，大家背景不同，但音乐响起以后，彼此就能沟通。我很期待太阳落下、灯光亮起的那个时刻。当乐队开始演奏，歌唱家开口歌唱，屋顶花园里的观众会一起进入歌剧的情感世界。我相信，他们会和我一样被音乐打动，也会发现歌剧并不是遥远的、只属于少数人的艺术，它可以如此鲜活地来到每个人身边。

“iSING！歌剧之夜”音乐会彩排场景。（图源：武汉体育舞蹈艺术学校官方微信公众号）

湖北日报：这场演出没有选择传统剧院，而是来到武汉SKP屋顶花园，在时尚和城市天际线的环绕中呈现歌剧。这样的场景为艺术打开了哪些新的可能？

田浩江：在我看来，艺术与商业、时尚、文学、电影从来都不是分开的，它们原本就在同一种生活中彼此影响。来到武汉SKP以后，我们每天从一楼走到五楼，经过不同的店铺，看到建筑、橱窗、材料和色彩的设计，能感受到这个空间对美的重视。这次有150多人参与演出和制作，服装、灯光、投影、舞台调度都根据屋顶花园的环境进行了新的设计。对许多来自不同国家的青年歌唱家来说，在一个被时尚环绕的开放空间里演唱经典歌剧，也是他们第一次拥有这样的经历。露天演出还会面对天气变化，我们每天早晨都先看天空，下过雨以后，工作人员要一次次擦干舞台，保障演员安全。这些经历让演出变得格外特别。艺术本来就不应该受到束缚，武汉SKP为我们提供了一个可以重新想象歌剧的空间。时尚就是音乐，音乐也是时尚，两者结合，会产生更加灿烂、更有意思的艺术表达。

今年端午节期间，国家级非遗“板凳龙”亮相武汉SKP。（资料图片）

湖北日报：一次高水平演出可以给城市带来惊喜，但怎样才能避免艺术只是一次短暂活动，真正融入城市生活并留下持久影响？

田浩江：艺术进入城市生活，带来的不只是一个晚上的热闹，而是对城市文化和生活体验的一种提升。一座城市怎样成长、怎样走向国际化，不能只看高楼和商业设施，也要看它拥有怎样的文化内容，市民能够接触到怎样的艺术。武汉SKP把世界范围的时尚带到武汉，又让歌剧进入人们日常经过、停留和交流的空间，这本身就是一种新的连接。但文化最重要的是持续，不能做完一场演出就结束。我们不希望这次合作成为“一锤子买卖”，而是希望每年都能回来，为武汉的爱乐者带来音乐会，也同本地院团、艺术院校和青年艺术家保持合作。演出可以是最直接的方式，此外还可以有讲座、排练观摩、艺术对话和青年培训。只有不断创造让市民参与的机会，一场活动才可能逐渐变成一种稳定的城市文化期待。文化不能退，只能不断向前；中西文化持续交流，城市的文化形象才能一点点建立起来。

演出时的田浩江。（受访对象提供）

湖北日报：您的父母曾在武汉工作多年，您年轻时也来汉探亲。此后您又多次带领中外歌唱家到武汉演出。不同人生阶段里的武汉，分别给您留下了怎样的印象？

田浩江：我的父母都是军人，上世纪70年代在武汉的部队文工团工作了十年，那时有探亲假，我会来武汉看他们，但每次大约只有两个星期，所以当时我对武汉这座城市并没有特别全面的了解。2016年，我带着来自不同国家的歌唱家到琴台音乐厅演出，既唱中文歌曲，也唱西方歌剧选段。站在台上看到最后一排都坐满了观众，我特别感动。2024年，我们又带着《唐诗的回响》来到武汉，让大家一同感受唐诗的伟大。这一次在武汉生活、排练了近三个星期，我看到了这座城市的巨大变化，城市的建设不只是高楼多了，饮食、商业和文化生活也丰富了。我尤其注意到武汉SKP里来来往往的年轻人，他们听什么、看什么、穿什么、关注什么，都代表着城市的未来。武汉地处东西南北交汇之地，地理位置非常重要。我认为，武汉应该有自己的歌剧院、歌剧团，或者说一个能够与世界接轨的歌剧中心。

2024年9月，“iSING！湖北交响乐团”音乐会在武汉琴台音乐厅上演。（图源：iSING！官方网站）

湖北日报：iSING长期致力于国际青年歌唱人才的培养，这次又与湖北交响乐团、武汉音乐学院等展开合作，您希望今后与武汉建立怎样的青年人才交流机制？

田浩江：iSING已经走过15年，大约有来自38个国家的400名青年歌唱家参加，举办了六七十场演出。我们是一个非营利项目，宗旨一直很明确：一方面帮助世界各国的青年歌唱家学习用中文演唱，让汉语成为他们能够掌握的歌唱语言；另一方面帮助中国青年歌唱家接受更完整的训练，走上世界范围的歌剧舞台。在武汉，我们与湖北交响乐团合作非常愉快，乐手们都很投入。我还到武汉音乐学院讲座，台下坐着许多年轻人。看到他们的眼睛，我就会想，他们正在思考什么、需要什么，而我近50年歌剧生涯积累的经验，能不能对他们有所帮助。武汉有好的院团、音乐院校和年轻观众，完全可以形成从训练、排练到演出的完整链条。iSING能不能定期来武汉，甚至把持续一个月左右的艺术节项目放到这里？我很期待和武汉一起推动这件事。

武汉体育舞蹈艺术学校的舞蹈演员参加“iSING！之夜”歌剧音乐会彩排。（图源：武汉体育舞蹈艺术学校官方微信公众号）

湖北日报：戛纳电影节、阿维尼翁戏剧节、萨尔茨堡音乐节等，都让一座城市因长期文化活动获得世界辨识度。武汉要形成自己的国际文化IP，最关键的条件是什么？

田浩江：硬件载体当然重要，但对我来说，最关键的永远是内容，也就是有了剧院以后究竟演什么。中国有很多剧院，要形成国际文化影响力，应该持续提供真正高水平、具有国际视野的节目。歌剧、芭蕾、交响乐都可以成为内容的一部分。与此同时，也要在演出中传承中国自己的文化。最美好的状态，是中国文化元素与世界艺术语言发生结合。武汉本身有很好的艺术基础，湖北有《洪湖赤卫队》这样的经典故事，能不能把这些本土内容同世界范围的文化元素互通互融，创作出新的作品，再通过一个长期品牌不断呈现？如果武汉既有专业载体，又有持续的原创生产、国际交流和稳定观众，一年一年做下去，就完全有可能形成属于自己的国际文化IP。

2024年9月，“iSING！湖北交响乐团”音乐会在武汉琴台音乐厅上演。（图源：iSING！官方网站）

湖北日报：武汉正在建设国际消费中心城市。您认为，一座真正国际化的城市还需要怎样的文化艺术供给？iSING此次来到武汉，希望为这座城市留下什么？

田浩江：建设国际消费中心城市，除了关注有什么品牌和商业设施，也要思考人们究竟在“消费”什么。藕汤是一种消费，歌剧也是一种消费。对我来说，更重要的是艺术消费。所谓艺术消费，不只是买一张票、看一场演出，而是怎样把艺术真正融入进去，让它进入人的心里，产生期待、渴望和感动。当一座城市的年轻人愿意走近歌剧、交响乐、戏剧和展览，愿意讨论作品、理解不同文化，这座城市才拥有更丰富的精神生活。演出是最直接的交流方式，讲座、展览、影视作品和艺术教育也都可以成为日常文化供给。iSING来到武汉，希望留下的不只是演出中的掌声，而是让更多人发现歌剧的魅力，让中外青年艺术家在这里建立联系，也让武汉的原创题材有机会同世界舞台相遇。