25万一部 vs 80万一部，短剧的两种活法，谁更赚钱？

不久前，西安举办真人短剧巨光大会，此次大会传递的主要信号是提振真人短剧的市场信心。在AI短剧快速崛起之后，平台仍在继续加码真人短剧。

会上宣布，下半年平台将规划打造超过一万部真人短剧，并通过成片保底、持续分账、先进激励等多重手段，助力精品真人短剧创作。

同时，平台还上线了撮合模式，让短剧生态里的投资出品方、编剧、导演、机构和演员等各个环节，都可以在同一个系统里完成匹配、签约、协作和分账。参与本次讨论的两位嘉宾在短剧行业颇具代表性。

一位是郑州日新月异的侯超，其公司最夸张的时期每个月能同时跑两百多个项目，把短剧做成了一套高效率的内容生产系统。另一位是杭州刚刚好影视的李嘉佳，公司从剧本工作室起家，更强调人物关系、内容判断和单剧品质，做出了《真千金她是学霸》等爆款作品。

两家公司的共同点是产能都比较高，都是行业的中间力量；不同点则是发展路线不一样——一家求规模，一家磨创作。正是这些创作者，共同支撑起了真人短剧的供给，也带动了大量就业。

为何西安、郑州会成为短剧的新兴制作基地，侯超解释道，横店影城是为传统影视而生，纵深景深很高，因此迁移成本和效率的成本高于同期的西安、郑州。

真正商业化短剧诞生之初是在西安，西安作为文旅城市，实体经济需要复苏，当地文娱从业者以更积极的心态拥抱短剧这一新型产物。

郑州与西安都满足两个优势：交通成本相对便宜，且人口密集，都是千万人口以上的城市，都有信息流基因，拥有大量便宜的劳动力和愿意尝试的人。相较而言，郑州的产业结构比西安更复杂，内卷程度也更高。

在最高峰时期，日新月异同时有两百多个项目在拍。侯超测算过，若产能拉满，一个城市大约能承载三百部左右，因为一个城市关键技能岗位从业者的人数是有限的，且短剧是一个重统筹的工种，项目越多，统筹压力就成倍增加。

这样的产能依靠的是从剧本端强大的IP储备，以及自有剧本的分类打标签——相同题材、相同导演、相同高频次的拍摄场景、高频次使用的服化道具，用中台去管控。

这其实并不是一件多么酷炫或高大上的事情，只是在ROI大于一的情况下，投入多则产出多，是一种经济账。高产能不是为了多拍，而是为了把确定收益的规模放大。

对他而言，第一是本金安全，先不赔钱才有得赚；第二是利润规模。在AI冲击到来之前，短剧行业还经历过一次特别大的变迁——从付费转向免费。

李嘉佳坦言，刚好和日新月异都是很早就做付费短剧的公司。到了红果阶段，完播率成为最重要的指标，最开始他们非常抵触，一度认为自己讲故事的方法适应不了这个节奏，所以一直没有下重注在免费短剧上。

以前会把更多精力花在前十集上，现在则把精力相对平均地摊到每集上，最后好好讲故事。从去年年初的《时间劫》到现在一年多时间，公司确实出了很多爆款。

好的人物关系需要做得足够扎实。每个人对不同的人是有不同关系的，有好有坏，有近有远，甚至前史里有些说不清的东西。

同样说一句话、同样说一件事情，对不同的人态度也会有细微区别。做故事时，每一个人物都能细化到对不同的人相互之间的态度、动作、语言、肢体等等，做到细节化、真实化，这就是反脸谱化。

故事不好看，就是脸谱化。如果是群戏，故事就更好看，但群戏也是最难拍的，因为每个人对每个人说话时的态度都要不一样。

两家公司在成本策略上截然不同。日新月异一部剧成本二十多万到二十五万，通过批量化生产、上千人的员工体系来实现规模效益；刚刚好影视一部剧成本则在四十到八十万左右，主拍摄场地在横店，横店本身的产业形态和综合成本与西安、郑州都不一样。

李嘉佳解释，两家求的点不一样、打的点不一样。侯总最高拍两百部，刚刚好可能只有十分之一。

可以理解为，李嘉佳是做一部就算一部的，而侯总这边可以体系化，是两套打法，但都可行。在降本增效方面，一切观众看不到、感受不到的都要省掉。

比如场景迁移，观众感受不到你从A走到B迁移了两个小时；比如一件衣服，只要在特殊光线下产生一样的效果，淘宝款就可以，不必要用高定。观众看不见的钱就不应该花。

因为短剧大部分都是竖屏，且观众只是随手看，不是像在电影院被困在空间里必须专注观看。真人剧相比AI，最强的一点是可以互相赋能。

好的演员、好的后期、好的导演，哪怕好的服化道老师，一笔神来之笔就能把这个剧捧上神坛，有机会大家一起去合力。而AI制作端大家的思维和判断可能都差不多，好处是容易拉起，坏处是缺少高出一筹的可能性。

在选题方面，日新月异的选题分几种：一种是根据主流受众，短剧商业化三年以来已在市场中得过验证的品类做推陈出新；一种是从先进网文中寻找符合当下受众要求和成本要求的作品做改编；还有一种是看当下短视频的热点，比如暑期偏年轻群体，冬天可能偏下沉市场。

目睹了太多同行从牌桌上退下来，本身已经做得不错的同行，是在追求“更好”，或者说赛道持续内卷可能卷错了方向。侯总卷成本、卷体系化，李总卷剧本、卷内容要求标准，但不能卷成本高。

短剧行业前所未有地提升了中国编剧的行业地位，但侯超认为这更多是数据化的编剧行业地位。两人其实更多是出品人，决定了项目的门头，只是有编剧的视角和思维。

编剧地位提升的核心是分配制的改变，是因为数据化——一个编剧牛不牛，看爆率数据便知，全中国能保住自己爆率的编剧找不出十个。

同一个剧本，花二十万拍和花两百万拍效果不一样，但侯超也提到，他曾在横店花八十万失去掌控之后拍出的作品，数据表现不如在郑州花四十万拍的。这件事的核心逻辑是“谁负责”。

编剧一定想要最好的，但如果要出钱，就一定要找到平衡点，用相对少的钱做更好的事。

很多导演一开口就要最好的美术、最好的置景、最好的方案，可能花几百万，但最好的导演、最好的编剧、最好的演员、最好的剧本加起来未必是最好的作品，因为剧组需要主观权力群测，不知道该听谁的。中间的耗损和方向的不确定性会让事情失去把控。

关于短剧演员的选择，李嘉佳的原则是找最贴脸的，贴脸的里面找演技最好的。演戏最实在的就是适合演这个角色的人去演。

这些年大家被“咖位”“粉丝”这些概念带跑了，忘了演戏的内核就是让最适合角色的演员去演好角色。因为哪怕一个头部演员，粉丝对比整个受众群依然是很小的一部分。

关于AI与真人的关系，AI和真人已经逐渐是两条线，不同赛道有区别，各自发挥擅长点就好。

真人剧的核心在于人物关系的微妙表达，每个人对任何其他人讲每一句话时，态度和状态都应该有微妙的区别，这是好演员能够赋能的部分，也是AI起码现阶段无法理解得那么清楚的。

AI适合那些大家能接触到但没有真正发生过、想象中的东西，比如山海经，或者以前需要高昂成本才能实现的特效、大兽等，AI能极大地提升效率。AIGC一定会越来越强大，从业者的水平也会持续提高。

真人短剧的强大在于跨界情感的部分，因为真的假不了，所以真人能量介的情感部分是强大的，商业化价值也更高，只是尚未完全释放。未来真人应该利用AI的长处，让自己变得更强大。

真人短剧还处在一个刚发展的阶段，大家还有很多想法和野心没有去尝试和验证，整个行业也还在高速发展过程中。期待在这个过程中，能够看到更多好的作品持续涌现。

事实上，无论是二十五万一部的规模化打法，还是八十万一部的精品化路线，两种活法背后共同面对的，是AI短剧崛起带来的全行业冲击。

根据中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引（2026年Q2）》，二季度国内共上线微短剧23.9万部，真人剧市场显著回暖，5月上线量较4月实现翻倍，而AI微短剧则进入平稳发展阶段，发展重心从“量的扩张”转向“质的提升”。

真人剧的回暖，本质上是内容生产行业的一次自救，也倒逼演员精进演技；而AI寻找“质”的过程，则需要思考如何与真人剧相结合，在降低成本、丰富场景、提升效率的同时，守住“真人感”这条底线。

所以真正该问的并不是“AI能不能替代真人”，而是AI如何配合真人把市场做得更好——这或许才是短剧两种活法之外，行业共同的下一个答案。

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