游戏动漫杀进万人演唱会！演出市场如何接住次元IP的流量？

三天三万人次奔赴一个游戏

一部动画开启全国九城巡演

当下国内演艺市场迎来全新发展风潮，游戏、动画、虚拟偶像等次元IP演出持续出圈，从小众圈层活动，全面挺进万人体育馆、专业演艺中心等大型舞台，成为线下演艺市场极具活力的新增量赛道

区别于传统演出业态，这类IP演出依托完整的虚拟世界观、剧情叙事体系与专属视听美学，催生了全新的舞台呈现形式、虚实结合的舞美标准与演艺运营模式。在火热的市场热度之下，这些围绕次元IP定制的演出舞台，正在悄然重塑线下演出市场的全新格局。

《鸣潮》

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致予新世界

近日，库洛游戏《鸣潮》全球首场巡回演唱会「致予新世界」上海站完美收官，为期三日的三场演出累计三万余名玩家奔赴现场，128人演出阵容、47首游戏经典曲目串联起两年来完整剧情叙事。

舞台搭载超大曲面巨幕与多层立体舞美结构，沉浸式复刻《鸣潮》广袤世界观与剧情名场面。搭建曲面巨幕+数控机械吊顶+实景置景升降台阶等多维一体化舞台体系，整套舞美设计完全服务游戏两周年完整剧情编年史，47首曲目按故事时序排布，舞美、灯光、机械、影像全程同步联动，实现“现实场馆复刻虚拟大世界”的核心目标。

舞台顶部搭载VDF-KINETIC 100KG双电机智能微吊系统，承载巨型环形发光结构，可以匹配剧情情绪完成细腻的悬停、缓升缓降动作，成为串联全场叙事的核心机械载体。

整套舞台光影系统由ACME提供灯光设备支撑，用光实现虚拟场景与现实舞台破壁共生，现场采用XL 500 BSW IP、TB 5 IP、CM S2、CM 400Z、STROBE 3 IP五大核心灯具进行分层布局。五大类专业灯光设备分层分区排布，搭配可升降巨型环形机械道具、模块化LED阶梯、实景竹林、移动小品置景，形成可快速切换国风、深海、星空、末世、都市五大游戏场景的模块化舞美系统。

《时光代理人》

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Dream Out!

国创动画《时光代理人》「Dream Out!」 LIVE全国九城巡演全面铺开，上海场次正式升级为演唱会规格。演出曲目围绕动画单元故事与角色情感脉络编排，舞台以动画核心设定“照片时空”为创意原点，打造兼具氛围感与叙事感的沉浸式演出空间。

舞台搭建中央主大屏+两侧分屏的三屏视觉架构，构建出嵌套式空间结构，还原动画里“穿梭照片、回溯时光”的核心概念。整套舞美以冷暖色调交替作为情绪分界线，根据不同篇章故事切换视觉语境，与舞台表演同步推进，让动画故事片段、现场演唱形成叙事呼应。

整场演出的扩声系统由Meyer Sound提供全程技术支持，而这也是Meyer Sound TIGRA系列线阵列在国内巡演中的首次亮相。

整套声学系统借助Meyer Sound MAPP 3D预测软件开展1:1场馆建模，提前模拟全频段声压、覆盖范围、频率响应，精准规划音箱吊挂点位、高度与投射角度，从源头减少听音盲区、声场断层。

△所有系统@4KHz覆盖MAPP 3D

主扩系统采用Meyer Sound PANTHER系列线阵列，舞台左右各吊挂13只PANTHER-L远场单元搭配 2只PANTHER-W宽覆盖单元，兼顾抒情曲目人声通透度与摇滚段落动态冲击力，使人声、器乐层次分明。两侧看台配备TIGRA系列侧补阵列，每侧由6只TIGRA-L窄角度单元与2只TIGRA-W宽角度单元组成，让看台观众获得与内场相近的均衡听感。低频部分采用24只2100-LFC超低扬声器，分6组堆叠于舞台前方，构建扎实均匀的低频基底，强化鼓点与史诗配乐氛围感，同时规避过量共振干扰舞台区域。

洛天依

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无限共鸣·纯蓝幻乐

虚拟歌手洛天依「无限共鸣・纯蓝幻乐」全国巡演全国巡演在北京国家体育馆启幕，万人场馆座无虚席。整场演出划分五大篇章，29首曲目串联起虚拟偶像与观众长久相伴的情感脉络，依托虚拟数字人实时交互演绎，打造虚拟形象与现实空间共生的沉浸式舞台。

整套舞美围绕“蓝色幻梦、无限共鸣”核心主题展开，依托实时渲染、动态追踪影像技术，实现洛天依虚拟形象与现场环境、舞台演员的实时互动，完成了虚拟角色在现实空间里的表演、走位、互动等。

本场演出以情绪氛围和互动体验为核心，构建流动多变的梦幻次元空间。舞台视觉随篇章主题持续迭代，从澄澈静谧的深海蓝境、闪烁星光的幻想宇宙，到热烈缤纷的狂欢场景，色调、空间层次持续流转，匹配抒情、国风、电子流行等多元曲风。大量柔性光影、粒子动态视觉贯穿全程，以通透、灵动的视觉语言塑造虚拟世界独有的轻盈质感。多首经典曲目段落中，舞台影像同步联动全场观众互动，线上虚拟形象、线下观众、实景舞台三者形成视觉呼应，具象化诠释“人与虚拟偶像双向共鸣”的演出内核。

值得一提的是，本轮巡演还将气味设计融入部分节目。在特定的篇章段落中，音乐、影像、灯光、舞台空间与嗅觉体验共同营造歌曲氛围。技术不再只是舞台效果，而是服务于故事与情绪，让观众逐渐忘记虚拟与现实的界限。

IP涌入演唱会

三重变革正在发生

随着《鸣潮》《时光代理人》、虚拟偶像巡演等演出落地，游戏、动画等IP演唱会正在快速形成规模化赛道，供给结构、舞台创作逻辑、内容底层逻辑正在发生系统性转变。

新玩家➡供给主导权转移，IP 版权方走向演出产业链前台

传统演唱会市场中，经纪公司、演出制作公司是项目发起与运营核心。而当下IP主题演出呈现明显变化，游戏、动画版权持有方开始主导甚至自主操盘演唱会项目，全程把控内容选题、舞台创意、曲目编排、视觉风格与宣发节奏。

版权方手握粉丝基础、原作世界观与内容素材，具备打通线上游戏/动画体验与线下演出的天然优势。这种供给端主体更迭，重塑了演出项目的合作分工模式，催生出适配IP方的内容标准，行业合作生态将迎来重构。

新舞美➡虚实联动舞美逐步成为IP演出刚需

随着次元IP演出走向专业化、规模化，虚实联动的沉浸式舞美设计，已经从特色化创意升级为行业基础刚需。依托数字原生内容属性，游戏、动画、虚拟偶像IP天然具备虚拟场景、动态剧情、专属视觉美学的内容特质，这也推动舞台舞美创作需要形成虚实结合的专属体系。

新逻辑➡舞台叙事从艺人中心转变为内容中心

这类次元IP巡演中心不再是以艺人为中心，而是结合IP内容、剧情、情感叙事等核心内容，构建全新演艺创作逻辑，形成独立完整的内容运行体系。需要整场演出的流程节奏、视觉呈现等均围绕IP的世界观展开，所有舞台声光、机械、影像等设计均服务于整体内容叙事。

以内容叙事为核心的创作逻辑，重塑了线下演出的价值表达与体验维度，拓展了演艺市场的内容边界与体验形态，也为演艺行业提供了全新的创作思路，将成为当下线下演艺创新升级的重要突破口。

整体来看，次元IP演唱会的崛起，并非简单的演出品类新增，而是线下演艺产业的一次结构性升级。新的供给格局、虚实融合的舞美标准、内容优先的创作内核，三大全新逻辑正在构建一个体系化、常态化的全新次元演艺赛道，持续为声光舞美、演出工程、内容制作全产业链注入长效增长动力。