品牌的中国元素，如何靠设计突破？

陈立恒

法蓝瓷 创始人

法蓝瓷股份有限公司总裁

亚太文化创意产业协会创会理事长

▲ 圆满一生 山茶花瓷瓶

瓷土，温润、踏实而朴实，却蕴涵无穷的想象力与创造力。透过水的交融，火的淬炼，能呈现千变万化的造型，更能传世千年。秦砖、汉瓦、唐三彩、宋青瓷、元钧釉，明青花与釉里红、清五彩与斗彩。

细观陶瓷的发展历程，在中国每个朝代都变化出自己的特色。而在所有的艺术表现中，最美的，就是露白。露白是种放空，是对生命与生活的体悟。陶瓷白如玉的质地呈现，不仅让作品有了灵魂，更是有了新的意义。

▲ 美好时光 昙花瓷瓶

美有千年，工艺也已发展千年，但若老是仿古、复古，便看不到科技与人文的追求。

今天，并非过去的累积，而是未来的开始，活在当下的我们，应该对工艺赋予未来性，在创作时要思考：若未来30年、100年后，再看这件作品会有什么感觉。

创新，是在经典中的坚持与淬炼，而最大的创新源泉就是中国元素。

▲ 故宫三宝瓷瓶

如故宫三宝瓷瓶，以典藏于台北故宫博物院的范宽《谿山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》为创作主题，将水墨作品转换到立体瓷艺上，并通过二次设计，重新赋予经典新的生命。又如“蝶舞”系列法蓝瓷，特别让设计师何振武先生创作时秉持“东方人觉得很东方，西方人觉得很西方”的基调。

因而要想创新，绝非设计外形上运用中国元素等传统造型这么简单。

设计显于外的是造形，但其实设计根源是来自于文化，从外观看视觉上的中国元素，得回归到“文化”，中国元素就是将中华文化的人文精神发展并表现得更好，让本国人和外国人都能感动，并发掘且尊重华人的文化。

▲ 福理喜春 瓷瓶

创意和心态是两个重要的元素，有些设计师过去包袱太重，想尽办法把中国过去的辉煌灿烂拿给外国人看，却忽略活在当下的意义，反而不能将传统和现代融合起来，间接也伤害了创意。

讲到中国不能永远只是仕女画或山水画，不是青花瓷就是釉里红，若只是复古，那就是死胡同，创意就这么妙，是在平淡中创造不平凡的生活。

或许可以这样讲，好的创新就是凝结繁复精巧的中国工艺，还有属于自己的文化印记和附加价值，结合当代的品味生活，将中国设计融入当代生活中，同时也要知道设计所牵涉到的细致语言和国际性语言，就是品质为国际认同。

▲ 启航 梵谷瓷瓶

当设计和产品创作运用文化就是寻求一种价值观，而当文化是一种优势文化时，就可以渗透到每个地方，可以找出中国和其他文化共同的DNA，以这种DNA来设计展产品，从这个方面发展就可以让中国设计走出来，形成一种全球产品。

法蓝瓷设计就是体会到这层道理，也是每年从5000件图稿中不断淘汰，悟得的道理。表达自己心情酸甜苦辣的是艺术家，但法蓝瓷必须归零，去揣摩市场需求或了解Life Style。

所以法蓝瓷讲究“研究人性，诉诸理性，创造感性”，这就是人性面，从人性面取得共鸣，这就是创造一种时尚，也才能创造影响力和共识。

▲ 四季丰盈 壁饰

归根结底，品牌的中国元素，不能只有外在造型的中国风格，而是从品牌和设计理念上抓住中华文化的精髓和气韵。

中国文化“敬天爱物，仁者为怀”的胸襟，只有从文化底蕴出发，将这种优质的文化底蕴透过美感的艺术去表达情感、用创意来启发他人想像，创造感性来触动他人心灵，这样中国的元素也才能掷地有声和影响力。