「揪出下一个吴亦凡」

继郑爽事件之后，娱乐圈又因为吴亦凡被刑拘而猛烈震荡。

一时间坊间传言不断，五花八门，真假难辨。

且不论真假，但满天飞的传言之中，多少能看出一些舆论趋势——

网友不仅不怕瓜多事大，反而希望借由吴亦凡这个口子，把娱乐圈里的污泥腐肉一并挖出来。

大众看明星的方式明显变了。

以往看明星带滤镜，如今看明星带放大镜。

变化并非发生在朝夕之间，这是一次早有预兆的集体反噬。

想想在吴亦凡事件之前，大众都在经历怎样的“历练”吧。

是日薪208万的爽子，在电视剧里一次次无法表情管理的失控演技；

是7年赚了二三十亿的吴亦凡，在电影里怒吼“你这里欠我的用什么还”，在综艺里即兴挤出“你看这碗它又大又圆”……

没有实力、没有作品，甚至没有道德，却依然要风得风，要雨得雨。

我们吐槽，我们嘲笑，我们明嘲暗讽的文章写了一遍又一遍。

但有用吗？

如果有用，或许吴亦凡不会走到今天。

她姐一度好奇，一次次的翻车，为何丝毫不起作用。

但最近她姐意识到，或许活在资本、团队和粉丝保护下的明星，早已找到了解决这种外部攻击的办法——

变得钝感。

这里的“钝感”，是日本作家渡边淳一在《钝感力》一书中提出的一个概念，“钝感力”。

迟钝的能力。

今天就来唠唠这件事。

几年前曾声援吴亦凡的苏芒，前两天被微博禁声了。

但在禁声之前，苏芒经过两次翻车被嘲的事件，已经学会了闭嘴。

综艺《五十公里桃花坞》收官那期就初现端倪。

苏芒和李雪琴、郭麒麟凑在一起包饺子，李学琴感叹饺子馅实在：这多少只虾呀。

苏芒一听警铃大作，赶紧截住话头：不要再说了啊。

郭麒麟继续皮：这一顿不得六百？苏芒大笑，撞了一下郭麒麟。

cue的什么梗显而易见。节目第一期，苏芒因为一句“650块一天伙食不够”被骂上热搜。

如此高调地拿这个梗开玩笑，是因为明星的高额餐费成过去式了吗？当然不。

他们只是面对镜头更“聪明”了——学会闭嘴。

几个明星同僚相视一笑，打一个众人皆知答案的“哑谜”。

到这里还没完。

李雪琴接着逗她：“你现在也不钝感啊。”

苏芒：“我刚才可钝感了，现在就不钝感了。”

一来一回几句话什么味儿，她姐算是咂摸出来了。

既然堵不住观众的嘴，就只能自己不在意，也就是变得“钝感”。

这不是《桃花坞》第一次提到“钝感力”了。

之前一期里彭楚粤上台专门推荐了这本书。

书里讲了什么？彭楚粤不知道。

他没看过这本书，只是看了简介就上去推荐——敏感、焦虑、玻璃心的人必读。

但，如果看过这本书就会发现，《钝感力》简直是一本“厌女合集”。

一个博主曾经在B站上把这本书里“厌女”的情节罗列了一遍，包括但不限于以下：

女性因为不够钝感，发现了老公出轨，因而发生了不必要的争吵；
男性同事习惯性对女同事动手动脚，但女同事只要拥有钝感力，对这种事情可以视而不见，就可以在公司出人头地；
晚上因为孩子一直哭闹睡不着的爸爸，是因为缺乏能平静接受婴儿哭闹声的钝感力……

推荐这本书，就离谱。

尽管书离谱得要死，但“钝感力”的概念依然有不少明星买账。

“我们一生纠结，是因为我们都太敏感。我觉得让自己慢慢地变得钝感，我们的日子就会越来越开心。”

他们为什么想要拥有钝感力？

不可否认明星是非常容易受到舆论批评的群体，他们想变得钝感，是想让负面反馈对自己的杀伤力为0。

可很多人却已经发展成了，我不管网友说的有没有道理，我可以装听不到，因为我不想改。

然后在大众眼里就会一次次翻车。

同在《桃花坞》节目里的孟子义，就自认为钝感力非常强。

此前她参加《一年级》《演员的诞生》经常因为说话不过脑子导致被骂。

这档节目中也没逃过，刚开播就因为低情商，被网友和经纪人一通骂。

但孟姐不仅没有受到伤害，还把被经纪人骂的截图发上微博，让大家一起围观。

并且，每天都可以傻乐呵，“我是每天可以开心一百分的”。

吴宣仪也是钝感力的王者。

网友给她穿搭提意见，她说我不听，我要把你们觉得土的东西全部买下来，依次穿个遍。

因为她觉得自己被黑的原因很简单，只要是个女艺人，长得好看都会被黑。

两相对照之下，追求钝感力似乎成了玻璃心的明星的救命良方。

有了“钝感力”，似乎就有了屏蔽负面声音的能力。

屏蔽骂声，就能活在一个团队和粉丝搭建的岁月静好的真空环境里。

而在这种环境里，所有人都是宠着他的。

但，还用追求钝感力吗？

很多明星的情绪，已经是钝感化了的。

不仅无法共情“650块不够一天”怎么就踩了大众的雷点，还钝感到以为全天下只有我最苦、只有我最难。

前阵子张庭在袁隆平逝世这天照常直播，网友觉得这是对袁老的不尊重，因此劝她停播。

结果张庭委屈得要死，对着镜头泪如雨下：“你们知道我有多努力吗？”

“一年365天没有休息，从早上6点工作到晚上11点，还被女儿抱怨陪伴太少……”

吉克隽逸直播的时候感慨做艺人好难。

“我要漂亮，我还要瘦，我还要为人处世让人喜欢，专业能力还要非常能打。”

“大家对我们再关爱一点，再宽容一点好吗？！”

欧阳娜娜之前在一个演讲中，回忆起自己休学去演电视剧后时被骂。

“当我选择停下来找寻我自己的时候，舆论带给我的压力，让我感受到刺穿心脏般的那种疼痛。”

敢情不管网友说了什么，只要不是支持的，就是网络暴力，就是人均雪花？

有负面声音就是全天下人都在跟我作对？

她姐真的忍不住为网友叫屈喊冤。

张庭曾经是一代人的童年回忆不假，但她的作品似乎也就只停留在了很多人的童年。自此之后，她凭借自己的名气转行做微商，实现了最大程度的变现——

赚了个盆满钵满，然后豪掷17亿在黄浦江边买了一栋楼。

欧阳娜娜说自己拍戏的时候想到会被骂，因为她没有经验。

但没想到全网都在否定。

一瞬间她姐真的以为是观众过于苛刻。

但看了一下“蚂蚁竞走十年了”的名场面后我又瞬间清醒。

确实烂，确实没经验，确实需要锻炼。

但，真想锻炼演技，你为什么不从跑龙套，从适合自己的配角开始做起？

拿着主演的片酬，占着主演的戏份，演砸了被骂了，告诉观众我是在锻炼演技？我是新人你们不能宽容一点？

观众也冤枉啊！

明星光环早已让他们在业务能力之外，享受了超出常人的待遇。

拿着动辄几千万上亿的天价片酬。

拥有与业务能力不成正比的话语权。

过着被工作人员、家人、粉丝保护得滴水不漏的生活。

供养着明星的粉丝，一边是他们的韭菜，一边是唾手可得的性资源。

光环成了流量，光环成了资本。

光环成了权利本身。

处在以吹捧为主的、虚浮的真空环境里的艺人，见识到了太多一夜爆红的奇迹，也不自觉以为自己就是天降紫微星。

接得住荣耀，却听不得批评。

因而，追求钝感力本身，简直跟郭导的金句如出一辙。

“你可以不喜欢你不喜欢的东西，但是请允许它的存在。”

听着好像没啥问题，细品就会发现到底有多不对劲。

他们总是在要求观众要允许自己不喜欢的东西存在。

却从来不去考虑观众为什么不喜欢这个东西。

他们总是在挨骂之后，要么上节目卖惨，要么声称要变钝感去屏蔽骂声的杀伤力。

却从来不去思考为什么骂声会如此铺天盖地。

他们始终处在一个极其自洽的逻辑闭环里。

所以，明星追求所谓的“钝感力”，本质上是一种傲慢。

明明没有交出合格的作品，却不想听、听不得、听不见。

也是一种新型卖惨。

“你伤害到我了，我都没反击，而是想要变钝感。”

赚钱的时候敏感，挨骂了就切断感受骂声的能力和共情的途径。

这就离谱。

接受大众的评价，本就是明星工作的一环。

明星产出作品，大众观看给予反馈，反馈再作用于明星。

这才合理。

“诡异”的是，真正有实力的明星，是不愿意变得钝感的。

唱歌如此，演戏更如此。

《十三邀》里，许知远问郝蕾，什么是好演员。

郝蕾答：我觉得就是敞开，内心是绝对敞开的。

对人物敞开，对情绪敞开，对自己敞开。

去接纳，去感悟，去体验。

表演是一门艺术，它需要演员足够敏感和细腻，去感受周遭的人事物，才能理解角色、共情角色，进而呈现角色。

这是钝感的人无法做到的，却是作为演员的必须。

敏感，是郝蕾的天分，更是她的有意为之。

“没有人想去痛苦吧，但是如果你要更本能，你永远要保持一份敏感。”

我们公认的好演员，也无一不是敏感的。

舒淇说，她闲下来没事的时候，会去酒吧门口看人。

看人不是只停留在“看”，是想象他会怎么样，性格怎么样。

这是观察生活，更是把自己扔到生活里去感受。

而不是把自己间离在生活之外。

张颂文也是如此。

在一次采访中，张颂文说：

你生活中一定有你的难堪的地方，你不会像讲段子一样，说自己的不堪，讲的时候会让你难过。

但演员不可以，演员就得不停地挖出来，要回忆所有的悲伤，回忆我的不堪，我的窘迫。我不能忘记它，甚至要不停地反复地去回忆有些亲人离开的那天，我的反应是什么样。

我们要允许很多人进入我的体内，侵蚀我的心，这是演员最残酷的地方。
《人物》

钝感当然更好过。

但对演员来说，敏感才是养分。

张颂文为人称颂的表演片段，无一不是他“献祭”自身情绪打磨出来的成果。

《我就是演员》里，李汶翰表演试镜失败跟父亲通话的场景，被章子怡批评太粗糙，张颂文被cue上台打个样。

他的表演，脱离了“演”。

撒谎骗父亲剧组对他评价很好，越撒谎越心虚，手上来来回回的小动作越多。

说着说着，愧疚和委屈涌上心头，喉咙一紧，说不下去了，赶紧闪到一边，不让父亲看出异样。

装作如无其事之后，还是忍不住红了眼眶。于是带着一丝哭腔，用着拙劣的借口，着急结束了通话。

但结束通话的一瞬间，是先下意识捂住镜头，然后迅速转过身去。

这不是“演”，这是张颂文长达13年的漫长的不知名岁月里的真实感悟。

他对家人的愧疚是真的，辛酸和委屈也是真的。

而这，便是很多明星的问题所在。