中国国粹VS地方戏曲，大师无数的京剧，为何火不过豫剧

中国国粹VS地方戏曲，大师无数的京剧，为何火不过豫剧

说到京剧收支，就想起来以前京剧是有钱人看的，他们会大把大把的打赏。所以以前的京剧团体不愁钱。现在有钱人不喜欢看京剧了，京剧又融合不到群众里。这就很难受了。京剧首先是舞台剧，剧情还是第一位。剧情不只是故事，是在故事背景之中，展现的戏剧冲突、人物心理，思想的矛盾的综合体。根据现代观众的欣赏习惯，京剧中加入轻喜剧元素，是非常切合时代的，非常讨彩的。比如伽利略女儿，把伽利略唱成“酒色之徒”，把招亲公子说成“接铁球惨死”，我太喜欢这部剧了。

京剧应该学习豫剧啊。下去唱堂会啊。进村子啊。如果说演出成本高，豫剧也需要那些个家伙啊。大部分在村里唱豫剧的其实已经不是全职演员了，大家平时卖东西，种地，教人乐器和唱戏。有红白喜事被请过去，政府搞文化下乡也会请人去村里的戏台上唱一唱，但总体而言频率不高，不耽误搞主业，就是传承现在有点困难。打工太挣钱了，还在村里唱戏的，最年轻的也三十好几了。“不识愁滋味”的大众，大概因为京剧这个剧种本身就兴盛于封建帝国的末代王朝，所以京剧里的英雄多是末路英雄，京剧里的爱情多是扭曲的，京剧的唱腔是冷峻的。。可谁又能保证自己一辈子顺风顺水？再精彩的人生也总有谢幕的一天，再美好的生活也充满了不确定性。哪朝哪代都如此，人是无可奈何地走向悲剧的。我想，经历过变故，对人生无常有着更为清醒认识的大众，京戏一定能唱到他们的心里去。

京剧段子新不新我不在乎，关键是没有字幕都听不懂，情节拖沓，普通人很难感兴趣。九几年的时候韩再芬老师演的一些黄梅剧的电视剧我到看过，感觉不错，妆容不想京剧那么夸张，拍出来像真的电视剧一样，可以推广但是之后就再没见了。旧社会说戏剧是主流媒体，不假，那个时代消遣少，电影也不火爆，宝局横行，烟花柳巷，唯一能够让文化水平参差不齐的受众喜闻乐见的只有戏剧。目不识丁的人也知道“桃园三结义”、“穆桂英挂帅”、“失空斩”、更别提杨家将故事、XX青天…很多人的“仁义礼智信”都来自戏文，所谓“说书唱戏劝人方”。时代变了，改变要从内部开始，不能再曲高和寡了。

京剧可以复制麒麟剧社的模式。无非还是有地方不行，如果东西足够好，同时在弄一些宣传，还是会有大把的人买票看的。没道理，观众可以买票看电影，充会员看电视剧，买票看舞台剧，买票看话剧，买票看音乐剧，然后就到京剧这不乐意买票看了。麒麟剧社干得不错，最起码从我买票看的经历来看，每场戏上座率都能有90%以上，而且也不单单是郭老师的影响力。即使没有郭老师的戏，贾怀胤老师也好，陶阳老师也好，他们的戏，一场上座率也能到70%以上。

如果一个京剧剧团，排了一出好戏，演完一场后，就算只卖出30%的票，但下一次他们再排出好的戏来，观众是愿意安利给身边的朋友，一起去看的，这样可能刚开始一场戏卖出30%，下一场会卖出50%，在下一场就可以卖出70%京剧排一场戏，如果能卖出70%的票，基本上这场戏，就肯定是挣钱的了。更何况，现在网络短视频很普遍，如果观众觉得戏是真好，拿着手机拍几个片段，放到短视频上，很快会有吸引一堆想看戏的人，在下次演出的时候，买一次票去看。我周围好多人都是这样去看的麒麟剧社的戏，根本就没用我安利。不仅仅是京剧，包括评书也是，我去剧场看评书，也有一些是不出名，没名气的先生，刚开始的一两场可能会困难点，但只要认真去做，不想着糊弄观众，观众数量就是会越滚越大。

但如果打着糊弄观众的心，那我只能说，不挣钱是活该的。就好比，我看过的一场戏，我承认我当时是抱着去看看，万一唱得好呢，这种心态买的票，我也承认我买的票，票钱不贵。但到时间了，不唱戏，先上来个领导，讲了半个小时的话，发了半个小时的言。这算什么？虽然我票买的不贵，但是京剧的戏票吧？不是听你领导发言的票吧？我买票是为了看你在上面装~，发言的？是真拿我当傻子了？那我下次肯定不买你拍的戏了。

还有另一家，我买票看戏，你明明买票的时候写的是A唱，整场都快唱完了，A都没出来，全程A的徒弟唱。是我承认您是角，您唱轴，但大轴都快唱完了，您都不唱，是怎么个意思？要是不想唱，卖票的时候，别说是您唱啊！说是您徒弟XX唱，我乐意听，我自己会买。别的不说，就这两个剧团，这辈子我也不会买他们的戏票了，看个戏，还不够我累的呢。我个人觉得，有些个别剧团，就是把观众当成傻子，能骗一回是一回，就骗你买这一回的票，不想着让你下次再来买。但话又说话来了，人家凭什么掏钱买票，还要让你当成傻子玩？总不能就因为你挂着“京剧”的名头吧？其实我觉得现在的观众已经够宽容够好骗的了，要求根本就不高，只要稍微用点心，你就认认真真地做，当成买卖做，观众就乐意捧着。