润畦为何如此欣赏五代南唐杰出画家徐熙？

徐熙：生卒年不详，五代南唐杰出画家，其师承关系史料未有记录。江宁（今南京）人。一说钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”，一生以高雅自任而不肯出仕，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。约生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。后人将其与后蜀黄筌并称为“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之评，为五代、宋初花鸟画的两大流派之代表。

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其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。徐熙常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。画法上一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后傅色。所著《翠微堂记》中自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。徐铉记徐熙画“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”。

艺术风格

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宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。《德隅斋画品》中著录徐熙《鹤竹图》，谓其画竹“根干节叶皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气”。米芾又谓其画花果有时用澄心堂纸，用绢则“其纹稍粗如布”。这种题材和画法都表现徐熙作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。然而《图画见闻志》中记徐熙为南唐宫廷所绘的“铺殿花”、“装堂花”，于“双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙”，“意在位置端庄，骈罗整肃，多不存生意自然之态”。这种富有装饰性的绘画，也构成了徐熙绘画的另一风貌。

《鹌鹑翠竹图》镜心 绢本

徐熙擅画江湖间汀花水鸟，虫鱼蔬果，常游园圃，观察动植物情状。所作禽鸟，形骨轻秀。所画花木，改变前人细笔钩勒、填彩晕染方法，而用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，色不碍墨，不掩笔迹，人称“落墨花”。时称“江南花鸟，始于徐家”。“下笔成珍，挥毫可范”。其作品“意出古人之外”而创立“清新洒脱”的风格。可谓“骨气风神，为古今绝笔”。

徐熙- 天竺黄雀

“徐熙野逸”，是对徐熙画风的高度概括。这种“野逸风”，包括两种含义：一是绘画的题材。可能是高手在民间，生活在乡间的徐熙过着闲散自由的生活，而且以“高雅”自任，故作画取材不同于宫廷画家。作品反映出文人士大夫酷爱自然的恬淡心态；二是其独创落墨画法。徐熙《翠微堂记》中自述其作画“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。《宣和画谱》肯定其独创性画法：“今之画花者，往往以色晕淡而成，独徐熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色”。北宋徐铉将这种画法概括为“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”。

徐熙作品

徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆善画。进入北宋后，由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣便效诸黄之格，创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的没骨画法。北宋宣和御府中所藏徐崇嗣画，“率皆富贵图绘，谓如牡丹、海棠、桃竹、蝉蝶、繁杏、芍药之类为多”，与野逸画风已有所不同。

代表作品《雪竹图》、《芦雁图》等。

代表作品《雪竹图》