润畦因为几句话得罪了书画界同行，他到底说了什么？

以前，我们的艺术先贤在风和日丽的日子里，喜欢携琴、酒相聚在某个高雅场所，谈诗论画、把盏言欢，著名的天下第一行书 《兰亭序》就是先贤们雅集时的产物。可以肯定的是，他们的雅集与金钱和名利无关，他们操琴长啸、挥毫作书、把盏赏画，大多是为了艺术的欣赏和继承。

社会发展到今天，这种活动虽然还在延续着,可这种雅集的延续已经不再是为了艺术发展继承，多数画家有了出场费用标准。他们把画画当成了一种表演，经常在一群不知书画艺术为何物的人面前泼墨挥毫，在镁光灯下手舞足蹈，自认为这是一种率意和潇洒的表现， 殊不知这种丑态和大街上耍猴没有多少区别，这些所谓的画家们把自己当成了取宠于观众的猴子。其实艺术作品的创作是严谨的，在大庭广众之下的挥毫充其量只是一种表演而已，其作品是没有多少艺术价值的。因为真正的国画艺术不仅仅是为了取悦观众、哗众取宠，而是通过作品感动自己的同时去感动观众。

那种人前表演的“帅”可能会满足观一时之好奇心理， 从长远来看是不能长久的，对艺术也是不负责任的。

宋•李公麟《西园雅集图》

古人先贤所讲“十日一水，五日一石”并非是空穴来风，而是秉着真正对艺术负责的心态表现。

最近几年，随着我的作品出现在市场上数量的增多，也得到了一部分人的认同，所以时不时会有人说我在书画方面天赋很高等奉承的话语。对于这样的“赞美”我并不表示赞同。因为从事书画学习三十多年来，我总感觉自己是一个笨学生， 我的接受能力和感悟能力都是最慢的一个，这种情况一直持续到08年年底。自09年开始，我发现自己的接受能力和领悟能力变得越来越好。回想自己的求学之路，我知道自己比别人多付出很多。

润畦再创郭煕《秋山晴霭》

学习时同门师兄弟一个小时就能掌握的技法要领，我却需要一天甚至更长的时间才能领会，这么多年来，因为知道自己笨，所以从来不敢有一点放松，从来不敢间断基本功的练习。老前辈孙菊生先生说:“他 (润畦)是一个很努力的笨学生。”对于老先生的评价我很赞同。我相信一个成功者并不一定要具备很高的先天能力，如果必须要有天赋的话，我认为喜欢和执著就是天赋，我相信勤能补拙。如果让我在天赋和努力之间重新选择，我依然会选择后者。如果我不是一个笨学生，我可能不会如此努力地付出，不会三十多年如一日地练习，那就不可能练就扎实的基本功，更不会有今天对书画的认识和体会。对于今天所表现出来的“天赋”，我个人认为是因为努力了、拙力下多了，所以巧力和慧心出现了。

润畦再创苏汉臣《货郎图》

谈到天赋，我想多讲一点，很多人都比较看重天赋，从事书画艺术的人尤其更甚，从字面讲，“天” 就是天生，“赋” 为禀赋，是天生的禀赋和能力，也就是本身固有的“资质”。在我们生活中很多人都会说“一个人要想成功，只需要百分之一的天赋， 但是需要百分之九十九的努力”。书画学习也是如此，虽然“天赋”和“努力”是缺一不可的，但是“努力”比“天赋”更重要。

润畦再创《千里江山图》

讲到“天赋”和“努力”，我认为一个从事艺术的人如果他的“资”超过了后天的“学”，也就是“天赋”超过了“努力”，那就会出现问题，这个问题可能导致其创作出来的作品出现疯狂的状态，也会让作品所表现的思想“太过”，而不能达到“在正统的基础上合理的“超脱”。如果艺术家的“学”超过了“资”，也就是“努力”超过了“天赋”，其作品一定会中规中矩，当然如果努力到了一定程度，其作品也会出现一种合理的超脱。这也是书画作品所讲的“正”和“奇”的问题，天赋高的人其作品就会向“奇”的方向发展，“努力” 多的人其作品就会向“正” 的方向延伸。

润畦再创范宽《溪山行旅图》

古人讲“有学而不会的人，没有不学就会的人”，我们可以勤勉学习，却不能强求天资。

天资放逸聪慧的人，往往出现标榜新奇、炫耀巧妙，结果换来的是一时的张扬; 后天努力、知识通达的人，常常中规中矩，最终留下了永远的典范。所以“天资”和“功夫”的均衡才是一种理想的状态， 而在天资、功夫不能均衡的情况下，我们更要注重“学”的功夫。所谓“资不可少，学乃居先”就是这个道理。当然我们也不能小看“天资”，这主要是不能勉为其难的意思，天资和功夫是有机的，在个体和群体相互交合的过程中，这个关系又是复杂的。

润畦再创李唐《万壑松风图》

润畦再创赵伯驹《江山秋色图》

从我跟随几位老师学画开始，就养成了一个习惯，那就是很少在别人面前画画。我总感觉艺术是干净的，作为喜欢艺术的人来说，应该本着对艺术负责的态度来作画。我可以允许自已在不画画的时候放纵，但是我绝对不允许自己在创作的时候出现一点不负责任的态度。这个“责任”也是我们平时所讲的“意”，而这个“意”也是画家个人情感和对社会情感的体现。既然艺术是要给人以美的感觉，让观众产生艺术享受，那么我们就要对艺术负责，对这个社会负责，也对我们的后代负责。

摘录润畦著作：《生命艺术》