金古梁，金古温，金古黄，金古后到底是谁？

壹

鞘中剑锈侠亦老，犹记降龙气冲霄。

几回江湖惊梦起，秋风塞北忆射雕。

金大侠的一走，带走了整个江湖，时至今日，传统武侠早已式微，几乎已经看不到一个传统武侠的作者还在坚持创作了。日中则昃，月满则亏，金古作为传统武侠的巅峰，其后的衰落是必然的，但是没人想到竟然会衰落到灭绝的地步。

金古梁时代作品的优秀毋庸多言，最重要的是他们解释了“武侠”这个词，以武行侠，侠为主，武为辅，他们都是在诠释这个理念。后世代的武侠作家却逐渐走偏了，只记得武，却忘记了侠字，喜欢创作一些亦正亦邪的主角，想要藉此走出一条不同的路线来，这本身就是走火入魔的征兆。

每个男孩都有一个侠客的梦，侠字是一个深刻在传统中国男儿灵魂中的符号。金庸的作品是一个个成人童话，他还给了中国男儿们一个完美的梦，这是他成为武侠文化巅峰最重要的原因。

贰

作为传统武侠的集大成者，原本以为武侠到金庸就已经是唯一的巅峰了，其他作者都难跳出其窠臼，万没想到还有个古龙。古龙的武侠小说，写着写着，就写成了人生，他自己的人生。

古龙大概是唯一一个真实形象跟想象中最接近的人，一个放荡不羁、嗜酒如命、义气而豁达的浪子，一如其笔下人物。也许，正是这份真实感，才让古龙的小说格外的吸引人。

有一个有意思的事，金庸作品改编、翻拍成影视作品的不计其数，但是经典的扮相却并不多见，反而金大侠自己反对的林青霞演东方不败的角色倒成了难得的经典。

而古龙的作品改编的影视剧，几乎是除了人名一样外什么都跟原作品没关系，但是却出了很多经典的角色。

郑少秋的楚留香、黄海冰的沈浪、林志颖的小鱼儿、焦恩俊的小李飞刀、张智尧的花满楼、张智霖的陆小凤（这二张竟然不是兄弟）等等，无一不是古装界的颜值和演技双结合的天花板。

这也造成了后续古龙剧难以翻拍的重要关隘，这样颜值、这样演技的演员不多了，注定是谁拍都会有重大翻车风险，吃力不讨好的事。

而古龙的作品风格，后世模仿的人也很多，也几乎都是狗尾续貂，都只得其形而不得其神，这或许就是他成为巅峰的原因，随便都能达到的巅峰，就不是巅峰了。

刀也狂，剑也狂，斯人胜雪，天下无双；

风又凉，茶又凉，花满小楼，踏月留香；

情亦长，梦亦长，寻欢何处，温柔他乡；

酒也忙，人也忙，醉眼笑看，江湖儿郎；

生一场，死一场，人生如梦，莫笑荒唐。

江湖原本如梦，莫笑古龙荒唐。

叁

作为新武侠的一代宗师，梁羽生对武侠文化的贡献是很大的。但是他的作品确实有不小瑕疵，人物塑造过于脸谱化、形象单薄不够丰满；故事情节平淡，还有啰嗦之嫌，如同嚼蜡，读起来让人昏昏欲睡。

这也是他被公认为列在金古之后的原因，但是他毕竟是新武侠的开山鼻祖，对武侠文化的推动起了巨大的作用。

同时他的作品也有自己的特色，在诠释正统侠义精神的同时，塑造了一批形象生动的女性角色，这是其他人作品中少见的。如白发魔女练霓裳、飞红巾、谷之华等等，使得女性不再依附于男性角色，绽放出属于自己的光彩。

综合看来，金古之后，没有人比梁羽生更适合这个位置。

温瑞安的作品，我只能用“WC”来形容，对他的赞叹和咒骂，都包含在这两个字中了。

他的作品多不胜数，优秀的不少，垃圾的更多。人家越是写到后期越好，温瑞安倒好，越到后期越放飞自我，瞎写乱写，与其说他玩世不恭，我有时候更感觉他在愚弄读者。

多年以后，我都还清楚地记得最初看到黄易的书的时候，我也是用“WC”来形容自己心情的。

租书店里，猥琐的店老板，昏暗的房间里，遍布灰尘的书架上，一部书动辄百万字起，着实让我“虎躯一震”。

最初实在是没多大兴趣去碰这种大部头小说，偶然间却又发现了其中的奥妙之处，尤其是在那个缺乏“资源”的时代，懂的人都会相视一笑，然后各忙各的。

以前想象中的黄易是个猥琐的LSP，后来看到真人，却似一个老农，这反差直让人不适应。作为现代穿越小说、玄幻小说的开山鼻祖，把黄易跟金古梁温比较不太合适，所以还是不要放在他们后面了。

黄易的作品，既开启了穿越、玄幻题材的时代，同时也引领了大部头小说的潮流，后世的网络小说，动不动几百万字的水，不能不说是受他的影响，功过是非，还是读者老爷们去评判。